Reco-mandamiento Poético :

”Álbum de Valparaíso”, de Elvira Hernández

Por AOM

Este libro del año 2002 contiene una poderosa y fresca poesía, escrita en un estilo libre que sorprende por su naturalidad y por ofrecer una particular visión del oficio poético, abriendo cauces a nuevas formas y tonos en la escritura.

Con el puerto de Valparaíso como entorno geográfico, la autora va dando forma a un cuadro lleno de imágenes individuales y urbanas, donde la ironía, la parodia y la crítica están presentes a través de una pluma magistral y llena de curvas, tal como sucede en muchas calles de nuestro puerto principal.

Así, junto a algunos lugares reconocibles de la ciudad, es posible encontrar voces y ecos del ciudadano acostumbrado / asombrado a la vitalidad de Valparaíso, dejando también espacios para algunas "declaraciones" sobre el "deber ser" del poeta, que en este caso, no se acerca en nada a los rancios cánones literarios de ciertos personajes.

Una saludable ejercicio de lectura, en lo posible bajo la influencia de alguna flor benigna, es este "Álbum de Valparaíso", para muchos la opera prima de la poetisa Elvira Hernández, nacida en Lebu en 1951. Un álbum de imágenes recortadas, pegadas con la saliva invisible de la poesía y con Valparaíso como anfiteatro animal, con burros de carga y esqueléticas quijadas de asno como paisaje; un barrial, una calle polvorienta, la sed y el cansancio de la subida, lo remoto del habitante y lo poderoso de la poesía como obra de arte, como expresión sublime del latido más íntimo del puerto, con sus tajos y repúblicas escondidas.

Algunos poemas:

No hay que echarse a morir

Hay que echarse a vivir serenamente.

Debes ir y poner tu huella digital
sobre lo más sólido
Después brindar con el borrón de ti mismo
sin cuenta nueva en el espejo
en el bar de la esquina
Después marcharte con el portazo único
de tu corazón
por la calle larga
y cerciorarte
que nunca nadie te siga.

***

"Stultifera Navis" atraca al fondo
Las aduanas no registran nada
Es como un temblor imperceptible grado 1,5
Un contrabando que viaja en una amígdala
Un amasijo amatorio que da el quilo
Aleve se guarnece con álgebras
Fiel se traslada a su capacha
Hace ejercicio en los palos mayores para
encontrarse con las nubes
El mundo es un ojo de buey mirado por
un ojo de buey
Un cansancio color ataúd.

***

No me dé sopa de tortuga - ese milenio no cabe en una sopa
Ni loco vedado c/ la agregaduría de cortina de humo
Ni choro-zapato por un asunto de simbolismo
Ni sierra todavía inencontrable en su mismo piso
Ni atún tipo caballa que no quiero parecidos
Ni menos epopéyica espinaca

Tráigase un pez eléctrico enchufado

***

Entre el Hotel Bristol y el Hotel Lancaster
está el Mago de las Ruedas
Entre cerro y cerro los vericuetos irrespirables
que se meten al bolsillo
Entre ventana y ventana un cordel de ropa
pendiendo al mar hecho trinquete
Entre vacío y litoral grúas pendulares
ánimas de pájaros de pronto
Entremedio ¡upas! para alcanzar la cima y el rincón
prometidos los brazos que por horas
recogerán mi sueño metido
Entre ceja y ceja

***

tiro por la borda claridades añejas
tiro la casa por la puerta principal
tiro sopapos de lo lindo
tiro como loco
tiro al tanteo y al tuntún
me tiro al dulce – es amargo –
tiro tres tristes trenos tincados
le tiro los platos por el trasero
tiro y no aflojo
tiro desde el fondo de mí mismo
no tiro a salir a flote
tiro en la sien.

***

Ya no me voy a sentar a la plaza
me siento en la placilla

allí tomo sol
allí tomo sangre
allí escucho los retumbos que la tinta borra
y piso la borra que la tierra junta
tiro una colilla porque me da lo mismo
veo a las palomas mirarme con ojo de jote
y al carroñero venir a comer en mi mano

¿Una quijada de asno te ilumina la ampolleta?

Mi propia arenga no me impresiona

Termino por dormirme

***

Mesa redonda entre
la Mujer de la Vida y el Hombre de Mundo

H. de M. – Querida, no hemos andado lo mismo.
M de la V. – Oye, no sé cómo llamarte. Nos parecemos como el pato a la gallina.
H. de M. – Mi asunto tiene que ver con el concepto, tú sabes.
M. de la V. – ¡Qué bueno corazón! Porque lo mío tiene que ver todavía con misterios.

***

muy señor mío y señora mía
pohetas:

te tienes que escribir con algo de letra muda para
entenderte, y entender que no puedes entrar en
globo aerostático o montado en burro a la ciudad.

¿vives acaso en la cima de una columna o estás
tratando de arrebatar el micrófono? (constato que
hoy todos chupamos ese candy de palabras con la
rara excepción tuya) ¿cuál es la palabra del poeta?
(quizás ya no quedan palabras)

te recomiendo mejor una de nuestras fiestas de
larga duración donde hombres y mujeres caen del
cielo y a pedir de boca el suche es rey y el rey paco
raso y las paganas vírgenes sabias mujeres, etc.
Todo se revuelve

no sé dónde deberías comprar ropa para lucir con
eso del hábito y del monje, ¡habitar tanto lugar
común!... Pórtate mejor como chaqueta amarilla

si te has ido a pique sobrevive en la submarina y
escríbenos en la arena porque igual te queremos

***

Elvira Hernández nació en el puerto carbonífero de Lebu, en 1951. Parte de su niñez la vivió en Chillán y en 1962 llegó a la ciudad de Santiago. Hasta el momento ha estudiado un poco de filosofía, arte, política, lenguas e historia, pero los sueños le han sido siempre más reveladores. Durante los años dictatoriales no se movió el país y escribió “La bandera de Chile” en 1981, que sólo pudo conocer la imprenta como libro diez años después, en Buenos Aires. También ha editado entre otras publicaciones, “Carta de Viaje” (Buenos Aires, 1989), “El orden de los días” (Roldanillo, Colombia, 1991) y “Santiago Waria” (Santiago, 1992). Su trabajo no ha llamado la atención de la crítica y con el tiempo ha logrado consolidarse, según sus propias palabras, como falsa poeta.

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:: Clitorock :: Mujeres en el Rock ::

Clitorock
Entrevista a Denise de Aguaturbia
Carolina Ibañez de Hipnopómpicos
Taira Pizarro de Gatichaves
Juana Anarco de Juana Anarco
Javiera Cerda de Atajoabierto

Por Bruno Genovesio



Pongo la radio, suena niddles and pins en la garganta de Joey Ramone. Abro el Word y empiezo esta nota a la que hace tres días vengo gambeteando.

Esta nota arrancó con un disco que llego a mis manos llamado Belladona hecho por unas minas argentinas (She Devils y Cia) que se juntan hace 12 años para hacer el Festival del mismo nombre y del cual el disco es consecuencia. Apartándose de la postura oficial del 8 de marzo estas bandas integradas total o parcialmente por mujeres desarrollan una propuesta de género que reivindica a la mujer como luchadora

¿Qué pasa con el rock femenino en Chile?


...nos preguntamos.



Empecemos por el principio, dijo el poeta. Me pregunté por la génesis, la culpable, la diosa paridora con dolor. Me nombraron a Denise de Aguaturbia, hacia ella fui:

- No había, yo he sido la primera y tengo entendido que la única – me aseguró la frontwoman, aunque imagino que quiso decir la única de la época. Pero le recordé que Carlos Corales (el guitarrista de Aguaturbia) afirma que la primera rockera de Chile es Cecilia.
- La Cecilia no sabe qué es Rock. La Cecilia tiene una actitud rockera por su tendencia, por su modo de vida, por sus intereses – y después remata- ella era una Presley.

Aguaturbia grabó en 1970 un disco de rock psicodélico que musicalemte sería valorado por la industria inglesa 26 años después. En su momento fue un boom peridístico local por la tapa en pelotas de sus integrantes, un hito del hippismo nacional y unas cuantas jaquecas para padres conservadores.




- Yo estaba contra todo lo establecido, era una densa, una cabra de mierda pesada. Mi padre era policía, sargento. Mi madre italiana, quería el novio el ajuar la fiesta y el vestido blanco, así me casé. Y mis suegros, ni hablar. Cuando sacamos esta foto a mi madre le dio un preinfarto, no pude llegar durante meses a su casa. Y mi suegra me dijo claramente “mira, no quiero que te sientes más a mi mesa”.

- ¿Cómo llegaron a ese diseño?

- Estábamos con el disco terminado. Lo habíamos grabado en un día y al otro día habían hecho la mezcla. Llegamos donde el productor y nos dice: “está excelente el disco”. También estaba todo el escándalo de John Lennon y Yoko Ono por el disco Two Virgins, por el que los habían hechado de Estados Unidos porque salían desnudos en la tapa. Entonces dijimos, con eso hay que hacer la portada. Yo dije: yo soy capaz, yo me saco la ropa. El manager que teníamos que era fotógrafo también dijo fantástico. Pero el productor nunca entendió. El tipo ya tenía la banda, el disco grabado y lo único que le interesaba era que le llegara una carátula y chau, cuando llegamos al día siguiente con la foto el tipo casi se infarta pero igual dijo: “esta es la mía” porque siempre ha sido un visionario.

Tres años antes del debut de Aguaturbia el abuelo de Denise la había llevado a un concurso de talentos. Ganado el consurso Denise se subió a su ego y fue a golpear las puertas de Emi.

- Tener quince años en esa época era ser pavota, ahora te lo encargo. Yo pedí una cita en Emi y con toda la personalidad dije “soy una artista Internacional, estoy en Chile y quiero grabar un disco”. A los dos meses ya estaba listo el vinilo.

- Con quién tocabas?

- Con una gran orquesta. Canciones románticas muy fomes. En realidad a mí el estilo no se me estaba dando, era el final de la nueva ola, la gente que sufría. En realidad la cuestión era engancharme, tener un contrato.

Promocionando esos discos de los que afortunadamente para ella parece no haber sobrevivientes, fue que conoció a los discjockeys que, como en toda la historia del rock, tuvieron un lugar importante, esta vez para Denise. En las emisoras le hicieron escuchar a Hendrix, a Clapton y a quien la cambiaría para siempre: Janis. Pediría como nena caprichosa tener su banda de rock a la discográfica, contactaría a Carlos, se sumarían al proyecto Willy Cavada y Ricardo Briones. ¿Qué sentía en esa época Denise?

- En general a una mujer tener una actitud definida en lo que fuera, hasta salir con minifalda, era un mierdeo que te lo encargo. Entonces imagínate que hacer rock era impensable, nadie conocía a la Janis Joplin, ni a Jimmy Hendrix, los conocieron después con Woodstock.

- Y vos cómo te plantabas con eso?

- Yo era la de del pantalón apretado, no usaba sostenes, medía un metro setenta, tenía copa c, tenía talla 36, era regia, jajajaja.

- Pero más allá de haber grabado un segundo disco y de haberles ido bien decidieron irse del país. ¿Por qué?

- Cuando asumió Allende, los ejecutivos de la RCA (gringos off course) vieron la posibilidad de que Aguaturbia fuera a Los Angeles a dar una prueba para ver si funcionábamos. Pero nosotros tomamos un avión y nos bajamos en Nueva York, ahí quedó la cagada. Ahí dije ¡esto es lo mio! Y vimos que lo que nosotros hacíamos era una pincelada de la realidad rockera y que el espíritu lo teníamos pero nos faltaba todo lo demás que era la instrucción, el feeling. Y ahí nos quedamos. Nos han preguntado miles de veces qué hubiera sido de nosotros si hubiéramos ido a Los Angeles. Después conocimos a una productora de eventos y empezamos a tocar el Top 40 de Estados Unidos por todo el país.

- ¿Qué te empujaba a irte de Chile, qué hacía que te subieras a ese avión?

- La juventud me empujaba. La energía de la juventud es una cosa mágica, es la que te permite todo. Yo leo entrevistas hoy de los Jonas Brothers y dicen la misma estupidez que dicen todos cuando tienen esa edad, incluido nosotros. Después cada ocho años vas cambiando, se cierra el ciclo, y después otra cosa, vas creciendo.

- ¿Qué escuchás hoy?

- No escucho. Lo único que me parece que puede decir algo hoy, que puede crecer, es el hip-hop. Siento que se ha manoseado muchísimo la palabra rock'n'roll, hoy en día dicen cumbre de rock y dios mío, no hay rock. Por eso es que ahora no podría haber un Woodstock, por que si Woodstock hubiera tenido a la Coca Cola habría sido una cagada.

- ¿A quién vas a votar?

- Si sale Piñera me voy a vivir a Nueva York. A mí me gustaría otra vez Michelle, ella es la mujer del siglo, es rock, es tenaz y no levanta la voz. Representa a la mujer chilena real. Acá las que ganaron el No fueron las mujeres, porque los hombre sí, estaban en contra pero no gritaban. La que hizo la lucha por terminar con la dictadura fue la mujer de la casa que es mucho más importante que yo.


Ya tenía un perfil de la mujer rockera original, debía entenderme ahora con las actuales. Haciendo una recorrida, un boca a boca, recolectamos cuatro nombres de proyectos under rockeros que tienen a mujeres en sus líneas: Hipnopómpicos (Carolina Ibañez), Juana Anarco, A tajo abierto (Javiera Cerda) y Gatichaves (Taira Pizarro). Nos juntamos en el Café de Julio a tomar unos árabes. Habiendo estado a la tarde con Denise, viendo lo que para ella fue Janis, se me ocurría que las influencias en las sub-50 ivan a ser mucho más amplias, no me equivocaba.



- Juana: Me formé escuchando los Pixies. Yo era muy chica, tenía doce años y había una banda de gente que ensayaba cerca de mi casa, hacían covers de Pixies y Sex Pistols, y era una música que yo jamás había escuchado en la vida entonces me voló los pelos.




- Carolina: Yo entré por el pop, trataba de escuchar lo que más podía. Y empecé con New Kids on the block, esas cosas dan vergüenza hoy pero hay que decirlas. Después por un primo empecé a escuchar Nirvana. También rayé con PJ Harvey, Mercedes Sosa y ahora con una mina que me parece muy talentosa: Juana Molina.




- Taira: La cultura AM de la dictadura me marcó. Las nanas eran las dueñas de nuestro oído. Estaba el Festival de la Una, estaba Gloria Simonetti… a los cuatro años yo ya tarareaba cosas, pero la primera canción que me aprendí fue Todas las manos todas. Me gustaba eso de gritar, del desenfreno, de las lentejuelas en el escenario. Después de más grande, cuando veía a John Lennon y pensaba en por qué no había una mina como él, mi papá me mostró a Paty Smith.

Como mujeres no sienten trabas mayores para hacer rock, ya no existe el prejuicio para ellas auqnue ven la necesidad de seguir reivindicando su lugar dentro del rock. Los temas pasan por otro lado.




- Javiera: Uno como persona siente rabia, pero es un poco repetido cantar con rabia. Yo lo hago a través de un personaje y desde allí ataco a la desigualdad, a las cosas que le toca vivir a un tipo común todos los días. A la gente le hace bien cuando las letras son buenas, yo me doy cuenta desde el escenario. Para Lucybell es superfácil escribir “caballos de histeria, blablabla”, cosas que no signifiquen nada.
- Juana: A mí de Lucybell no me molesta, pero de otros grupos que son declaradamente “sociales”, que hablan hueas me molestan.
- Taira: Es como hablar del socialismo o de revolución en pasado. Manuel García tenía aciertos, pero ahora empezó a hablar tonteras. Encuentro que gente como él se está riendo de la historia, No es menor. Están pasando cosas muy fuertes con los mapuches, se están censurando muchos artistas por decir cosas, para que un hueón venga y diga que él es el que las dice.

Lo que aún no muere es el arquetipo de mina en escenario igual a mina rica. Juana Anarco se bajó del jazz porque se cansó de ser la gatita calentona. La voz de Gatichaves, en cambio, toma un desvío.

- Taira: Saltan siempre algunos seres humanos a decir rica, alguno creerá que a mi me ofenden con eso… para nada, todo lo contrario, la raja. La sensualidad es algo con lo que yo juego. El machismo siempre va a ser una pena para uno, pero también puede utilizarse como herramienta para a través de eso mismo decir cosas.

Está claro que la problemática de estas mujeres no pasa fundamentalmente por el género, Javiera, para cerrar, sentencia:

“Cualquier sexismo es negativo, no me gustaría armar grupito aparte. Esto va a estar realmente superado cuando no sea tema que toques y seas mina ya que el rock no tiene vagina ni pene.”

El paradigma del rock femenino local se realiza hace cinco años y se llama FemFest. En el comunicado del último, realizado el 31 de octubre, no hacían más referencia que al punto común de bandas firmadas por mujeres. A ellas las tendré hablando para el próximo número, tal vez me hagan abandonar la idea de que existe el rock femenino como tal.

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:: Entrevista a Alejandro Jodorowsky ::

Entrevista a Alejandro Jodorowsky
“El que quiere ser presidente tiene alma de esclavo”


Cabalista, Psicomágo, Cineasta, Escritor, Tarotista y Gurú, Jodorowsky es una especie de mito que camina por Europa con aires de Chileno. ¿Qué le queda de Chile a Alejandro Jodorowsky si viene tan poco y después de cada tanto? ¿Qué piensa de las elecciones presidenciales? ¿Qué es de sus películas? ¿Es verdad que es el único hombre en experimentar el orgasmo femenino?
Entrevistarlo un domingo en la tarde, tomando café con leche y medialunas en pleno parís, es uno de los mejores panoramas de la vida. Pero como no podemos hacerlo, ya sea porque Francia queda cada vez más lejos, o porque no como medialunas desde la dieta, lo llamamos por teléfono, a su casa, entre sus gatos y un ruido de fluidos cayendo, pienso que contestó desde el baño


Por Amanda Durán
para "El Ciudadano" y "AsadodeCostilla"


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Para entrar a terreno firme, cuéntenos hoy, ya instalado en tierras parisinas, cuál es su relación con Chile.
Tocopilla, y en el resto, bueno… soy Chileno, nací allá. Aunque hoy es muy poco lo que me queda de lo que tuve, de mi generación muchos fueron muriendo, a muchos los desaparecieron, otros se fueron. De mis amigos solo queda Parra y un par más, no es mucho. Tengo de allá lo que me entero por los diarios, que es muy poco. Por ejemplo me dio gusto ver el otro día en un diario que ha subido el apoyo a la presidenta Michelle Bachellete

Usted la conoce personalmente
Claro, la conocí, estuve con ella. Me pareció muy honesta, estupenda persona, pero advertí en ese minuto que le harían mucho daño.

La vió débil
Honesta

¿Y le han hecho daño?
Bueno, hoy vemos que su aprobación es muy alta, por lo que si lo hicieron no sirvió de mucho.

Cuando uno se va de su pueblo, de su lugar, quedan recuerdos, olores, colores, gente que uno espera reconocer en el regreso. En sus regresos a Chile qué es lo que sobrevive a esa memoria.

La memoria es una suma de cosas, yo viví principalmente en Tocopilla mi infancia, de ahí tengo la primera gran capa que me cubre, luego en Santiago hasta los veinte, veintitantos, ahí me formé como escritor, ahí generé mucho de lo que soy ahora, ahí está la segunda capa, luego México, Francia, etc. Entonces resulta que somos una suma de partes, de capas que nunca nos quitamos.
Somos como las cebollas.
Claro, como las cebollas. Por eso yo nunca me fui de Chile, yo sigo allá, estoy contigo ahora.

Como Lihn “nunca salí del horroroso Chile”

Es que uno nunca termina de irse del lugar donde se crió, donde se formó.
Es Borges quien lo dijo primero, ya fuera de Argentina, dijo que el permanecía ahí en Buenos Aires, yo también estoy allá constantemente, en Chile.

Si un país sin cultura se extingue, desaparece, como vamos nosotros. Que nos hace falta para desaparecer y que nos salvaría.

La mutación, la transformación es el único medio, reconocer a las nuevas generaciones de artistas, escritores.
Mira, todo esta mutando hoy con las comunicaciones, hay que aceptar estos cambios que no son abruptos, no son revolución, la revolución no sirve de nada por que se cambia un sistema por otro y eso no sirve, hay que aceptar y mutar desde ahí transformar.

En una entrevista reciente suya a un medio rosarino, Ud. menciona que lo que deseamos más fervientemente ser es lo que se nos negó en nuestra infancia, que le hizo falta a aquel que hoy sueña con ser presidente de la república.

Es que el que quiere ser presidente no desea algo por que le falto o no tuvo, es un ser sin decisión, sin ambición personal, si tuviera ambición personal seria un artista, escribiría algo, entraría en una búsqueda propia o social, pero no. El presidente es el empleado de un partido, de los intereses de otros, hay un sistema que lo maneja, es como un títere. El que quiere ser presidente tiene alma de esclavo, no es más que eso.

Qué es Dragolandia.

Un programa de televisión española, es que Drago es muy amigo mío y me pidió por favor que apareciera en uno o dos de sus programas leyendo el tarot, y lo hice El es un periodista muy conocido en España, muy especial. Rompió una tele en el aire por que yo una vez hice pedazos un piano, pero yo le decía que eso yo lo había hecho hace cuarenta años, que sacaba el con romper a martillazos un televisor hoy.

En ese programa escuché que usted experimentó el orgasmo femenino

(ríe) así es, eso es parte de un libro mío de los sueños lúcidos, y claro, la chica lo había leído y entonces llegamos al tema, en un programa de drago lo comento.

¿Cuál es la diferencia entre el orgasmo masculino y el orgasmo femenino? Digo por que yo como mujer nunca he experimentado el de un hombre

y no lo vas a experimentar nunca

No se sabe

A menos que sea en sueños

Por qué no.

Claro, mira el orgasmo de la mujer es una especie de ondas, miles de ondas que se expanden.
Mientras que el orgasmo de un hombre se enfoca en un punto y es lineal, el de la mujer es una especie de ondas que se elevan y se transmiten al universo, así fue como lo percibí yo ¿Es así?

Sí, puede ser.
Hay mujeres que no llegan nunca a experimentarlo, podemos considerar entonces que es su deber moral con esas mujeres recomendarles un acto psicomágico que les permita conocer al fin el placer.

Claro, lo he hecho, aunque no puedo dar una receta general, hay que ver caso por caso, por que hay que ver el motivo por el que no llegan a este punto. Puede ser por que han sido parte de una familia que odia a la mujer, que ella haya sentido ese rechazo, haber estado rodeada de homosexuales donde no pudo desarrollarse o aceptarse, padres que no la quisieron o que desearon otra cosa para ellas, puede ser por que no se acepta a si misma, por que fue abusada, muchas cosas pueden llegar a afectar a la mujer en el momento del orgasmo. Ahora, una vez yo recomendé a una mujer, a una psicóloga que ahora está escribiendo un libro sobre el tema, que tuviera junto a su cama una docena de huevos, y que al momento de hacer el amor los quebrara en la cabeza de su amante.

¿Los doce huevos en una sola noche, o uno por noche?

Los doce huevos, claro, en una noche para romper con su frigidez, y resultó. Quizás yo toqué sus ganas de vengarse de los hombres, de humillarlo, de romper su esquema de menosprecio hacia la mujer. Con ella resultó, pero yo no te puedo dar una receta general. Quizás te sirva a ti para superar tu tema de frigidez

No se preocupe hace varios años lo solucioné

Ah pero que bueno, te felicito, y como

Masturbándome, hace muchos años. la primera vez que me reconocí lo logré y de ahí en adelante no ha sido problema

Pues muy bien, ¿y sabes tu por que nos cuesta llegar a reconocernos?

¿Por qué?

por que nuestros padres no nos han aceptado en su momento como somos, por que no nos han reconocido, han estado pendientes de otras cosas y no han percibido al hijo o hija en este caso. Aunque mira, hay una receta que es muy efectiva para eso, cada mujer que se sienta en algún grado menospreciada o no reconocida. Debe pintar su autorretrato con su sangre menstrual, enmarcarlo y regalárselo a su padre, a su hermano, a su marido, a quien ella sienta que debe reconocerla.

Eso es más general, todas debemos tener a alguien a quien regalarle ese retrato

Es muy eficaz, en este momento en españa se prepara una exposición de un grupo de mujeres que pintó su autorretrato, con su sangre menstrual claro.

Como va King Shot

Mira justamente ayer firme contrato para una película mía, pero no King Shot, sino los hijos del topo

Los hijos del Topo, hace tiempo no sabíamos de esa película

Así es, para King Shot no se consiguieron los recursos

Era muy cara

no, no muy cara, es una película muy arriesgada, muy artística, tema que para la distribución y el negocio del cine no sirve, pero luego de terminar esta pelicula la hago de todas maneras

El reparto era de lujo

Claro, Producida por David Linch. Ya tenia confirmados a Marilyn Manson, Santiago Segura, Asia Argento, Rossy de Palma, Nick Nolte, todos confirmados, de hecho ¿Sabes quien iba a hacer una de las voces de King Shot?

¿Quién?

Jonny Deep.

Entonces tiene que hacerla

Sí, seguro que se va a hacer

Y los hijos del topo, es la continuación del Topo

Bueno, es que en el Topo el conflicto era con el padre, en los hijos del topo es el conflicto entre hermanos, que es lo que pasa en el mundo ahora, ya no se hacen guerras contra dictadores, sino entre hermanos, no hay un enemigo, es la guerra familiar.

Es importante la aparición de sus hijos en sus películas, Adanovsky en este caso, como antes con Axel, Cristobal.

Claro, están ellos por que no puedo actuar yo, soy muy viejo para actuar en mis peliculas, menos esas escenas románticas.

Son su continuación entonces

Pero claro, todos los hijos son la continuación de sus padres y no podemos luchar contra eso, yo lo hice con mi padre pero me di cuenta que no puedo exigirle eso a mis hijos, ellos son mi continuación, tienen el deber de serlo.

Ud. creó la Psicomagia para solucionar problemas mediante actos semiteatrales, incluso ya existe un manual con recetas psicomágicas, denos el placer de tener tres recetas para llevar anotadas en la agenda:

Casa cargada, por suicidio, problemas, que se yo.

Tienen que pintarla, cambiar toda la decoración, sacar todos los muebles viejos y pintarla, sacar cada papel que pueda tener esa energia y luego reconocer la casa, sabes como se hace eso?

no, cómo

como los animales, los perros lo hacen orinando en cada rincón, una vez que haga eso, la casa es suya.

Agotamiento intelectual

Una persona mayor con agotamiento intelectual debe tener un prostituto joven o una prostituta en caso que sea hombre. Si eso no funciona llevenla(o) a jugar al casino USD$1.000 hasta que los pierda

Eso ya lo dijo en otra entrevista

Es que funciona, pero tiene que quedarse hasta que lo pierda.

Y una receta para levantarse bien en la mañana

Si en chile hay cafés, ir a un café, caminando desnudo

¿Desnudo?

Sí, claro. Esta receta funciona, yo ya la he dado, acá en París la hicieron, yo le recomendé que fuera con una cámara, por que la gente ve una cámara y permite todo. Entonces alguien lo fue grabando.

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“Vagabundos de la nada, poetas y escritores en el bar Unión”

Recomendamos: “Vagabundos de la nada”
Por AOM


Una de las más notables páginas de la historia literaria chilena está contenida en este libro, cuyo título completo es “Vagabundos de la nada: poetas y escritores en el bar Unión”, y que fue publicado bajo el alero de la editorial La Calabaza del Diablo (Santiago) en 2003...

Se trata de una generosa recopilación de cuentos y poemas de varios literatos nacionales, publicadas en torno a numerosas tertulias bohemias vividas en este bar ubicado en el centro de la capital, en días en que la oscuridad de la derecha gobernaba el país, tal como cuenta Ramón Díaz Eterovic en la introducción del texto:

“1980. Nos rodea la oscuridad de la época y el miedo asedia al vino. Hablamos en susurros. La vieja mesa de madera crece con las horas. Al mediodía ha llegado Jorge con algunos libros bajo el brazo. Lo espera su hermano Iván. Lo esperamos Rolando Cárdenas, Germán Arestizábal, Alvaro Ruiz, Carlos Olivares, Roberto Araya Gallegos, Aristóteles España, Juan Guzmán Paredes, Mardoqueo Cáceres y algunos más que ‘matamos’ las horas conversando de poesía, de fútbol, de los chismes literarios de esos días, pobres y grises, como todo lo que nos rodea. Es el inicio de una tertulia más en la ‘Unión Chica’, bar ubicado en la calle Nueva York, en el centro de Santiago, con sus garzones de chaqueta blanca y mesas de madera, que eran el medio que rodeaba nuestras reuniones; de esas charlas interminables que iban quedando registradas en una bitácora que Jorge Teillier custodiaba con especial celo y que finalmente, después de su muerte, se encontró en su casa de La Ligua, entre sus libros de poesía y manuscritos”.

El libro transporta de inmediato al lector a un ambiente mágico, místico y cálido, pero que no alcanza un perfil de olimpo: es que en un bar no hay dioses ni diosas, aunque Jorge Teillier o Stella Díaz Varín sean algunos de sus parroquianos más frecuentes. La poesía es la única que podría denominarse como “diosa”, cuestión que igual es bastante discutible. Pero ese es otro asunto.

“Vagabundos de la nada” parte con la ya mencionada - y notable - introducción de Díaz Eterovic, más un artículo publicado en 1982 por el mismo Teillier en el diario El Mercurio (que en esa época apoyaba con todo a la dictadura, ¡oh! paradojas de la literatura y sus “dioses”) y otros escritos de Poli Délano y Mariano Aguirre, que ayudan a entender el contexto y la forma en que fue concebido este proyecto: un grupo de laburantes sencillos, apasionados y bohemios, dejando constancia de la creación sobre la represión, en un país que en ese instante comenzaba a desaparecer como tal.

Los textos puestos en la mesa son de buena calidad, cada uno en su estilo y temática. La recopilación estuvo a cargo de Díaz Eterovic e incluyó, en orden alfabético, a Roberto Araya, Germán Arestizábal, Mardoqueo Cáceres, Juan Cameron, Rolando Cárdenas, Ramón Carmona, Ramón Díaz Eterovic, Stella Díaz, Gonzalo Drago, Aristóteles España, Mario Ferrero, Jaime Gómez, Juan Guzmán Paredes, Eduardo Molina, Ronnie Muñoz, Carlos Olivares, Ramón Riquelme, Alvaro Ruiz, Iván y Jorge Teillier (hermanos ambos), Enrique Valdés, Julio Venegas, y Leonora Vicuña. Mención aparte merecen las llamadas “actas de la Unión Chica”, redactadas por todos los asistentes, y en donde se aprecia, en un lenguaje más coloquial, la cotidianeidad de la época y las relaciones personales entre todos los “vagabundos de la nada”.

Este es uno de los libros imprescindibles para comprender la poesía chilena de la década de los ’80. Nos remite a la necesidad de la palabra de expresarse en cualquier contexto, reivindicando a la vez la figura del bar como punto de encuentro social y cultural que no desaparece jamás de las ciudades, por muchos toques de queda que caigan sobre ella.

Veamos algunos poemas.

De Germán Arestizábal:

“La calle escarlata”

Siempre llueve en esa calle,
la gente lleva sombrero,
hay un olor a pizza y florerías,
altas veredas,
como las inalcanzables mujeres
que descienden de brillantes coches
con chofer.
Edward G. Robinson camina despacio,
masticando recuerdos, aquí encontró
el amor que trastornó su vida,
duró muy poco y con triste final,
por unos días se sintió amado,
alto, audaz, juvenil y vivaz.
Esto fue hace tiempo,
hoy arrastra los pies, hablando
solo por esta calle
esperando esta vez
volver a verla
una vez más.

De Juan Cameron:

“Cuando muere un camarada”

Difícil es hallar una cerveza en la noche de Lutero
Los boxeadores impiden la entrada a las discotecas
como si fuera el cielo o el infierno
Los siete círculos de la lluvia se burlan en los árboles
El despertador es una broma de tiempo y los kioscos
cierran sus piernas a los desesperados
Las hermosas pasean con luces de neón
/ como taxis por las avenidas
Los buenos muchachos duermen en la tierra
prometida sin premura ni sed
En los sueños boxean
Y el murmullo de las ruedas sobre el asfalto semeja un arroyo
en el valle central
de un país olvidado que no existe.

De Rolando Cárdenas:

“Los silencios”

A veces en la casa lo único que se oía
era el crepitar de la leña en la estufa
y el acompasado ruido de la devanadera
en la que se absorbía la abuela.

Todos reunidos y todos silenciosos
como llamados a presidir solemnemente el invierno,
con una actitud igual que en el sueño de las noches
pero con dos vidas detrás de esos años:
una, con miles de árboles blanqueados
y otra, que deja crecer el silencio de ahora
con la ventisca alrededor de esta casa.

El crepitar de la leña les devora las palabras
y las vueltas de la devanadera los aleja y los adormece.

Por dentro la casa es un silencio de madera,
pero después de tanto tiempo
alguien se mueve de su asiento y se acerca al fuego,
porque alguna gota de lluvia rezagada
que burbujeó en la tina
es motivo para comentar brevemente sobre el cielo despejado.

De Ramón Díaz Eterovic:

“Cárdenas”

Algunas tardes vuelvo a la cantina
donde él embriagaba su sonrisa provinciana.
Sus poemas saltan a mi memoria,
como huidizos y lejanos copos de nieve.
Recuerdo las calles
que recorrimos
mientras el viento
- aquel del sur y el corazón -
nos decía
que éramos tan frágiles
como los rayos del sol
en un amanecer magallánico.

Algunas tardes
su nombre asoma en el vino que bebo.
Y es como una llama
que ilumina el camino,
ahora
que estoy solo
y los amigos se han ido
sin anunciar la fecha del regreso.

“Retrato de un puntero izquierdo”

Solo,
apegado a la línea de cal
con la pelota junto al pie,
y el aliento
de los defensas a sus espaldas.

Sueña con llegar a la red del arco contrario,
y por amor a la libertad
juega por el sector izquierdo de la cancha.

De Aristóteles España:

“Jorge Luis Borges en un prostíbulo”

Con su cara de maldito y sus ojos de leopardo extranjero,
el poeta entra a un prostíbulo en el sur de Chile;
nadie lo acompaña esta vez,
ni profesores ni damas extravagantes,
es El con su líbido y su cruz.

Vino de incógnito a Chile con el único objetivo
de
hacer
el amor,
ni poemas,
ni conferencias, sólo sexo,
el gran sexo del sur chilensis,
con hembras como fantasmas
que salen de sus bolsillos ingleses,
es El.

Con el dinero de su amante y piernas que tiemblan,
compra a hembra chilena y baila el único
bolero antes de ir a la cama,
Borges tiene hambre,
ingresa con mujer mapuche al nervio,
sólo al nervio, dijo.

Y comienza a volar por el dormitorio y sus
enanos vuelan
también;
la mujer llora desconsolada
porque Borges la ha penetrado, ¡es Borges!

la habitación se mueve
y los huesos atraviesan el local
y todo el sur con el nombre.

De Mario Ferrero:

“Invierno”

Esta tarde de invierno,
quemando mi café en la llama fría,
siento el hueso capital
la furia
de dos gotas inmensas de neblina.

Se sentaron los vuelos pierna arriba
detrás de la llovizna.
Es un caballero eterno el que se muere
de tanto galopar contra la vida.

Hay en tus ojos una herida rubia
esta tarde de invierno,
esta tarde lejana y ya vivida
en que estoy fuera de mí,
apenas calentando este duro café
en la llama fría.

De Jaime Gómez:

“Versos a la muerte”

A mi tierra

Yo no vengo a pedir venganza
por mis muertos,
ni vengo a pedirle a la muerte
que comprenda.
Yo sólo traigo las voces de los pájaros,
yo sólo traigo estos versos a la muerte.
Cuando se mata un árbol,
algo del aire entre sus ramas muere,
pero otros verdes del árbol amanecen.
Por eso nace el sol.
Por eso la luz caída, en el monte,
reverbera.
Deshojada la flor, sigue naciendo.
Yo no vengo a pedir venganza
por mis muertos.
Pero ha de ser
y, un día,
rendida ha de caer también
la muerte,
rodando, a la huesera.

De Ronnie Muñoz:

“El milagro de la vid”

A Omar Lara

En cautivantes lagares cantan
las almas de los divinos borrachos
que se marcharon al corazón del cielo
con un ardiente racimo entre las venas.

El vino es topacio y río,
en el sereno altar de la vendimia.
Pájaros ebrios picotean la uva
y el diablo baila en los toneles.

Amo el viento besando los parrones,
las bodegas anhelando la cosecha
y al mosto que se desliza entre los senos
de lozanas vendimiadoras.

Me estremezco en las bodegas olorosas,
en el edén de todos los viñedos;
cuando la magia de los toneles
embruja las sedientas miradas
de poetas, frailes y borrachos.

Manos ardientes cogen los vasos
y en el ritual del amor y la alegría,
los amantes se tienden junto a un ánfora,
agradeciendo a Dios, el perpetuo milagro de la vid.

Ángeles rojos sonríen en las vasijas,
rudas manos exprimen los racimos,
que estallan como pezones sagrados.

La tarde se marea, el viento se marea;
gatos borrachos sueñan en los toneles;
enrojecen los labios de la tarde
y se marea el viento.

Revienta una guitarra, sonríen los luceros
y las copas se trepan a los labios,
para exaltar el rito del vino luminoso,
que alegra el alma del rico y el mendigo.

De Jorge Teillier:

“Sentados frente al fuego”

Sentados frente al fuego que envejece
miro su rostro sin decir palabra.
Miro el jarro de greda donde aún queda vino,
miro nuestras sombras movidas por las llamas.

Esta es la misma estación que descubrimos juntos,
a pesar de su rostro frente al fuego,
y de nuestras sombras movidas por las llamas.
Quizá si yo pudiera encontrar una palabra.

Esta es la misma estación que descubrimos juntos:
aún cae una gotera, brilla el cerezo tras la lluvia.
Pero nuestras sombras movidas por las llamas
viven más que nosotros.

Sí, ésta es la misma estación que descubrimos juntos:
- Yo llenaba esas manos de cerezas, esas
manos llenaban mi vaso de vino -.
Ella mira el fuego que envejece.

De Leonora Vicuña:

“La hora del lobo”

Es la hora del lobo.
La madre cierra suavemente las persianas.
Salen de sus oscuros escondites las polillas,
las baratas.
Puertas adentro la ciudad se recoge
en su desesperanza.
En el silencio total que nos inunda,
un suspiro puede ser una amenaza.

Los lobos rondan las calles abandonadas.

De pronto: disparos y un grito a la distancia.
El corazón se agita.
Los ojos se dilatan.
Nadie se mueve.
Nadie dice nada.
Pero todos sabemos
en la tibia oscuridad de la casa
que alguien esta noche ha caído en una trampa.


Santiago de Chile, 1982.
.

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:: Entrevista a Fabio "Poroto" Lacolla ::

Fabio “Poroto” Lacolla
Psicólogo de los Rockeros Argentinos.
“Piñera es un Ludopata”
Por Amanda Durán

Para un Rockero no hay nada menos Rockero que ir al Psicólogo, aunque no sea por traumas personales o delirios de la infancia, sino por la sanidad mental de su propia banda. Entonces aparece Fabio Lacolla, conocido en Argentina como el “Dr. Poroto”.



A el los Rockeros se le entregan, incluso más allá del secreto profesional por el que Fabio se niega a darnos nombres de sus atendidos, tanto que podemos encontrar en Internet una larga lista de artículos donde bandas como “El otro yo” ostentan haber acudido al auxilio de este “Service del Rock”.

Debe ser porque también es músico, porque no le gusta andar de camisa almidonada (aunque a veces las usa), porque es autoridad al hablar de éxito -si hasta escribió un libro del tema- o simplemente porque le gustan las salas de ensayo y salir de gira.

Fabio Lacolla estuvo en Chile por unos días, donde alcanzó a presentar su último libro, visitó La Piojera y compró en La Vega, conoció rockeros y dijo que Redolés era Punk, se encerró en un convento con Laurita Vicuña mirándolo de reojo, dictó una cátedra sobre adicciones en punta de Tralca y nos dio esta entrevista, en la que desde su profesión sicoanaliza al menos Rockero de todos, Sebastian Piñera.



Fabio, Psicólogo o Rockero ¿Cómo te defines?
Rockero, aunque el Rock no tiene Cura.

¿Cómo es eso?
Y, no tiene cura, el Rock curado se transforma en Pop, el Rock necesita la rebelión, la ruptura, esa cosa de Revolución.

¿Y como eres el Psicologo del Rock si no hay cura?
No, lo que tiene cura son los Rockeros, es decir, los músicos que hacen Rock, si, por supuesto que tienen sus trastornos, sus problemas, sus obstáculos, pero al Rock hay que dejarlo como está.

¿Cómo se llega al Rock?
Como pasó en la historia, en EEUU la gente rica que ya tenía todo resuelto y no tenían más que hacer de aburridos empezaron a romper cosas y transformaron lo que era el sonido más jazzistico, aceleraron el blues y lo transformaron en Rock. La adolescencia es rebeldía y el rock en ese sentido es un buen ancla del adolescente, porque el Rock te baja a la tierra. No es como la música clásica que te elevaba hasta el techo, el Rock te entierra.

Tú tienes tus gustos claros en música ¿te gustan siempre las bandas que atiendes?
No, la verdad no, es que eso es como atender a un paciente. Muchas veces ellos mismos me preguntan “te gustó el jingle, no te gustó” y yo la verdad es que no juzgo si esa banda hace algo lindo o no, porque yo lo que veo es la dinámica de trabajo entre ellos.

¿Y no te ha pasado que te desagrade al máximo la música que hacen? No, no… no, no porque si te gusta la música: te gusta. Pero si me ha pasado atender bandas que yo no iría a ver ni compraría su disco.

Y eso de ser admirador, fan, de la banda, eso sí que te ha pasado. Sí, claro que me ha pasado pero es difícil, lo que pasa es que una vez que vos ya los conocés es otra cosa. Yo creo de todos modos que a mis ídolos de toda la vida, no los podría atender.

¿Conoces bandas Chilenas?
Muy poco, porque a Buenos Aires llega muy poco Rock Chileno. Lo poco que llegaba era Juanito Liner por ejemplo.

¿Quién?
No tenés idea quien es, es un niño que cantaba que era de terror. Pero dentro del Rock Chileno no, no... lo único Los Prisioneros y La Ley, yo la verdad me quedo con los Prisioneros, la Ley me parece un producto muy armado.

¿Hay algún caso emblemático en el rock que hoy necesite urgente ir a tu consulta?
Mirá, a mi me parece que U2, entre tanta gira, entre maleta y maleta perdió la brújula que tenía en su momento. Yo lo digo desde afuera, pero me parece que hay una clara fracción entre lo que es Bono y su ser social y comprometido con el resto de la banda, me parece que el producto perdió el rumbo.

Escribiste un libro sobre el éxito, en el mencionas a Piñera ¿puedes contarme un poco de eso?
Bueno, una vez a Rockefeller le preguntaron, si el ya tenía todo, que era lo que le faltaba y el responde “lo que pasa es que yo siempre quiero un poquito más”, ese “poquito más” es lo que constituye la ambición, y la ambición no tiene límite. Muchos presidentes apenas llegan de la nación quieren más, quieren ser presidentes de la ONU, del Mercosur, no tienen límites, son ambiciosos.

¿Y eso por qué?
Acumulan poder porque el poder es el viagra de los políticos.

¿Los mantiene bien levantados?
Claro, y en el caso de este tipo que es un empresario, lo que quiere es ser dueño, no gobernante.

¿hay un momento en que ya tiene demasiado?
La satisfacción completa no, jamás, apenas se está satisfecho se quiere más, va por otra cosa, el orgasmo que dura media hora te mata.

¿No llegará a experimentar ese orgasmo fatal, una satisfacción que dure un poquito al menos con ese poder?
Mira, yo lo asocio al ludopata, el adicto a los juegos que goza jugando, no ganando. Este tipo de personalidades, que son psicopáticas, gozan en ese fragor, en esa adrenalina, y el resultado que para otros es un alivio para ellos no tiene importancia, una vez que obtienen van por más.

Piñera es un ludópata del poder entonces.
Es lo que viene haciendo, tuvo una empresa importante para Chile, luego otra más significativa, luego otra, está todo el tiempo apostando. Lo que yo le diría a todos los chilenos es que no crean que el objetivo final de este señor es la presidencia, su único objetivo es el juego. Una vez que sea presidente seguramente ya no le va a importar más la presidencia y va a partir por otra cosa. Y que no le importe la presidencia quiere decir que no le va a importar más el pueblo.


Tu vienes esta vez a Chile a un congreso de psicología comunitaria en drogadicción ¿cual es la relación de las Drogas y el Rock?
La droga pareciera un tema fundamental en el rock, pero no es así. Es más el entorno del Rock el que consume que el propio rockero. El músico a cierta edad ya está de vuelta y sigue siendo rockero, nosotros no escuchamos su música pensando si en ese tema estaba en abstinencia o estaba totalmente fumado. Si bien es cierto que Sabina acaba de declarar que su último disco es muy bajo a nivel artístico porque dejó las drogas, dejó el alcohol, vive con su mujer y se levanta temprano: no tiene de qué componer. Entonces consiguió un amigo que se había separado de su mujer, se lo llevó quince días a Praga y en base a las desventuras que le contó su amigo hizo el disco. Pidió prestada una vida en crisis para poder componer.

Cual es tu postura frente a las drogas duras? Considera que en Chile la marihuana hoy es también una droga dura.
A mi me preocupa mucho más el alcohol como droga, la marihuana me parece la menos perseguible, no está al nivel de las otras. Peligrosas sí la pasta base, la cocaína, las pastillas, pero más aun que todas esas es el alcohol porque tiene una gran tolerancia social. Habría que cambiar el enfoque, el tema de las drogas es un problema de salud, si veo a un tipo con sobredosis llamo a la ambulancia, no a la policía, que ellos vean sus asuntos pero de este tema es el área de la salud la que se tiene que hacer cargo.

Ya escribiste dos libros, lanzaste tu disco de solista, psicoanalizaste a bandas consagradas, medio pelo y algunas que recién empiezan, ¿en qué estás ahora?
Estoy tocando bajo en una banda de boleros que se llama Los Mojitos.

¿Sin mayor protagonismo?
Y, es la idea, ahora me toca estar acompañando nada más. Incluso yo aparezco disfrazado, eso me relaja mucho.

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:: Con Solo Mirarte :: Por Kilgore ::

Cuando me pidieron el articulo pensé –minas en el rock, minas under, minas malas, mujeres de la vida (acá les dicen putas), minas, groupies, perras, yeguas, gatas, locas, trolas.
¿Qué tipo de cine nos lleva a considerar todas esas categorías? Por lo menos algunas, ya que seguramente muchas, las cruzamos a diario, algunas pocas, otras una sola vez en la vida, y resulta ser, que es la que nos da el sopapo apenas nacemos.

A muchas de esas las podemos encontrar en éste particular film de Rodrigo García, y lo confirmamos de entrada para que después no pregunten, es el Hijo de García Márquez, el vástago que al viejo se le fue a Nueva York y no volvió mas. Desde allí escribe y dirige teatro (mas o menos Under) y de vez en vez algún film o la monumental serie "Carnivàle" (Daniel Knauf – 2003).
He aquí el temático en cuestión, García (experimentadísimo director de fotografía, seguimos sumando méritos) debuta con éste largometraje, el cual paseó un boceto por Sundance y logró la financiación y el desfile de actrices que vemos en la película.

Si no les queda claro, esa formación de mujeres, actrices de trayectoria, solo cobraron caché para trabajar, no porque sean buenas, solidarias y socialistas, sino porque la idea es buena, el guión es sólido y la puesta en escena es tremenda, donde García hace realmente bien su trabajo (el de director).
La historia es un cruce, estamos en 1999, los films de historias cruzadas son cosa de todos los días, vemos en el cine procesión de películas donde se cruzan todos por todos lados en todos los lugares, a cada momento, hacia atrás y hacia adelante, pasado presente futuro y si es posible intergalácticamente también. Ésta es una mas, pero con poco dinero, el suficiente, lo que demuestra la diferencia entre un actor y un Actor, el actor es el minúsculo Sr/a. que se aferra a los Oscares que ganó en su vida por tremendos papeles y vive de eso, del pasado y gloria de su nombre que por solo mencionarse ya sale un cheque a su cuenta bancaria, los Actores son esos que incluso teniendo altar lleno de Oscarcitos, o no, son prestos a seguir interpretando papeles, que cobran bien y muy bien y que siguen apostando a ser Actores y no el reflejo opaco de su nombre (Basta de Federico Luppi haciendo de FEDERICO LUPPI, o de Pacino de 1.60 mts haciendo de un Pacino de 1.90).

Aquí pasa eso, actrices dejándose dirigir, el film comienza con una lectura de tarot, vemos a continuación como se van cruzando poco a poco las historias, una que cuida a la otra, la otra que se cruza con aquella, aquella que pasa cerca de la de mas allá, y así sucesivamente.

“Ud. tiene un trabajo cuestionado, pero le gusta su trabajo” básicamente lo que dice la lectura de cartas a quien tiene curiosidad de saber sobre si, y así se cruzan, van y vienen, aquí es donde se pone interesante el asunto, las mujeres son miradas con la cámara, como un testigo presencial a cada momento pero no invadidas, son observadas con total franqueza, son contempladas, una particular visión que nos permite no inmiscuirnos en la situación pero si ser partes de ella y lo mas interesante, sentir emocionalmente pero no involucrarnos. El fin último es reflexionar, No Juzgar, y como da para eso, porque todos conocemos un ciego, siempre vimos un tarot, nos cruzamos con una ejecutiva, por un tercero sabemos de las ginecólogas, oportunamente nos cruzamos con alguna mujer que toma decisiones de fuerte naturaleza, etc.

¿Si vale la pena el film? Pues si que lo vale, cada fotograma, cada segundo es una pieza estructurada, un fragmento de vida y obra de la naturaleza de las causalidades.
Seguro que cuando la veas vas a pensar que hay algo en el film que seguro te ha pasado a ti o a pasado muy cerca de ti.



Ficha
Things you can tell just by looking at her (Con Solo Mirarte)
EE.UU., 2000, 97'
Dirección: Rodrigo García
Guión: Rodrigo García
Producción: Jon Avnet, Effie Brown, Elie Samaha, Lisa Lindstrom, Marsha Oglesby, Andrew Stevens
Fotografía: Emmanuel Lubezk
Protagonistas:
Glenn Close, Cameron Diaz, Calista Flockhart, Kathy Baker, Valeria Golino, Amy Brenneman, Holly Hunter, Matt Craven, Gregory Hines, Miguel Sandoval, Danny Woodburn, Elpidia Carrillo, Penelope Allen.

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:::Feliz Navidad:::

:::POR UNA NAVIDAD LIBRE DE DEUDAS:::



::ASADODECOSTILLA::

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:: Entrevista a Umbría en Kalafate::

“Efecto Catapilco”, segunda producción de la banda porteña Umbría en Kalafate, es una álgida y llamativa sonrisa de composiciones rock y silencios folk, que además de canciones, son “una suma de romanticismos”, según la bajista Pax. La tierra, el clima, las horas, la risa. El efecto: la música.

Por Absalón



De una le preguntamos a Nara, guitarrista de Umbría en Kalafate, si el disco está disponible en la web. “Claro que sí. Hay una página. Se puede encontrar Efecto Catapilco en www.quorum.cl/umbria, ahí se puede bajar entero. También hay copias del disco escribiendo al correo del grupo, el clásico umbriaenkalafate@gmail.com”.

Para los seguidores de la música nacional, Umbría en Kalafate es, significa o recuerda una de esas hermosas flores regionales libres de smog. Un sonido que invita al retiro, con escándalo o en soledad, pero a un retiro natural, pajarístico y paisajista, sembrado de ganas por la lejanía de los lugares no urbanos, sino más bien rurales.

Además de Nara, integran Umbría en Kalafate la bajista Pax, el baterista Alex y el guitarrista Beto. Este es su tercer disco. Antes sonaron con “Umbrnklft” (2003) y “Psicofolclor” (2006), todos editados en Último Peldaño. Ahora, con Efecto Catapilco, cierran una etapa de presentaciones en vivo, composiciones y voladas, cuyo elemento común denominador es esa pequeña localidad ubicada cerca de La Ligua y que está en la memoria popular por ser el lugar de origen de un cura que impidió el triunfo de Allende en las presidenciales de 1958.
“Dado que la bajista Carola (Pax), vivió ahí como 7 años, pasamos muchos días ensayando, celebrando dieciochos, cumpleaños, y todo duraba siempre más de una semana. Entonces se fue armando una gran familia, porque como es un poco retirado, no es para ir un día, sino para estar más tiempo. Así se armó el efecto”, dice Nara en la previa de la presentación de la placa, en el Teatro Mauri de Valparaíso.



“Efecto Catapilco es un estado en el que nos encontramos en algún momento del día, en esos encuentros entre sol, aire, paisaje. Para todos aquellos que fuimos y vivimos esa experiencia, el Efecto Catapilco era casi risible, porque llegaba esa hora del día en que era “aahh… el efecto Catapilcooo…”, y nos reíamos. Todas esas variables tienen que ver, paisaje, clima y el encontrarnos todos nosotros, juntos”, agrega Nara.

Musicalmente, la estancia en Catapilco fue muy fructífera. El disco como proceso creativo y de ensayo se realizó intensamente en ese lugar. En palabras de Pax, “al menos todos los temas que son míos, tengo claro que los hice completamente inspirada en Catapilco, y los chicos también porque hicimos ensayos largos en ese lugar, a veces cuatro, cinco días.

- ¿Grababan?
Pax: “Grabábamos, de hecho hay efectos que están sacados del ambiente mismo de Catapilco. Por ejemplo el disco empieza con una “lluvia de pajaritos” como le decimos nosotros, que grabamos a la hora del atardecer en unos árboles que sabíamos que se iban para allá. Entonces pusimos micrófonos y estábamos ahí horas esperando que aparecieran, finalmente los grabamos y los incorporamos. Así se van sumando romanticismos que llevan a ese lugar, todos amamos la naturaleza y por eso se complementa una cosa con la otra, la música como parte de la experiencia de vida que es Catapilco”.

El efecto entonces puede leerse como un escape, un refugio, un diálogo más acertado entre silencio y creación, entre sonido y ritmo, fiestas familiares, amigos, trago y letanía, tomando el pulso a las edades de la Mapu.


“ES UN COMPILÓN”


- ¿Cuántos años de música tiene encima Efecto Catapilco?

Alex: “Son varios años, creo que tres, los que llevamos trabajando en esto. El disco mismo lo grabamos hace ya bastante tiempo. Estuvimos alimentándonos de él, nosotros mismos, compartiéndolo con la gente cercana, pero ahora ya es un hecho así que me gustaría invitar a todos a que lo escuchen y lo disfruten. Cierren los ojos, fúmense uno y sientan la experiencia del viaje con Umbría”.

Nara: “Este disco tiene temas desde 2004, algunos que no quedaron en Psicofolclor, pero que los volvimos a grabar y nos demoramos tanto que la banda fue creciendo, fueron naciendo otros temas y todos los fuimos metiendo acá. Grabamos más de los 16 temas que tiene el disco, hicimos 20. Y varios quedaron afuera. Es un compilón, es la historia de la banda”.



- Como música, ¿es el mismo sonido el del disco y el que toca Umbría hoy?

Nara: “No, no es una foto de lo que es la banda actualmente. Ahora estamos tocando temas que seguramente vamos a grabar en un próximo disco. Eso es un fenómeno que pasa aquí, porque dado que no hay mucho dinero para hacer estos volúmenes, las bandas se demoran, pero siguen creciendo, siguen evolucionando y haciendo temas, entonces el disco sale, y ¿llevamos todo junto? Son varios años… nosotros dijimos mejor aprovechemos de grabar todos estos temas que tenemos en este disco. Por eso es una colección de canciones de varios años”.

- Pax, dijiste que el disco era una suma de romanticismos…
“Sí, romanticismo, pero también furia, por lo mismo que sucede con el medioambiente, en el país y en el mundo en realidad, la poca conciencia que tenemos respecto a, por ejemplo, los desechos que producimos. Y lo que se fomenta a nivel gubernamental, en relación a lo que es nuestra actividad agrícola como país... por ejemplo ahora en la zona de Catapilco todo el mundo cultiva paltas, y así nos vamos a volver muy insuficientes para nosotros mismos. No seremos capaces de autoalimentarnos”, señala la bajista Kalafate.

Las edades de la Mapu tienen que ver también con el dolor de ver la explotación geométrica de los recursos naturales, y desenmascarar la mentalidad cortoplacista que rige a gobiernos y empresas. El disco en ese sentido entrega contundentes señales de alerta o conciencia musical, al menos en los títulos: “Muerte”, “Mortuorio”, “Veneno”, nos recuerdan que algo en nosotros está en jaque.

“Son sinrazones muy fuertes. Lo que ocurre con el agua, en lo que es el valle de La Ligua hacia arriba. Ahí se cultiva mucho palto y el recurso hídrico que hay no va a dar para satisfacer las necesidades de ese tipo de plantación. A lo mejor ahora los paltos están chiquititos y alcanza el agua para regar todas las plantaciones, pero cuando el palto tenga 10 años y una necesidad hídrica mucho mayor, el agua no va alcanzar”, dice Pax.


La preocupación por el futuro de la Mapu se cuela en los arreglos y alaridos subterráneos de Efecto Catapilco. Pax lo confirma y sigue su defensa del reducto, de la aldea local que nos va quedando: “No se proyecta nada. A nivel de Indap, por ejemplo, donde se trabaja con el agricultor más pequeño, se fomentan ese tipo de actividades, y no otras como lo orgánico, que podría servir para satisfacer las necesidades alimentarias de la toda comunidad del sector. Prefieren fomentar los mata-malezas y todo ese tipo de cosas venenosas que son súper contaminantes, pues se quedan en la tierra mucho tiempo. Así vas agotando el terreno donde vas cultivando, y en el fondo qué, vas a cultivar tú, pero tus hijos y tus nietos ¿qué van a comer? No van a tener una tierra fértil”, sentencia Pax.

¿Incluye esa fertilidad a Umbría en Kalafate? Claro que sí. “Efecto Catapilco” es un indicio de abundancia en código rock y folk. Las canciones son además una actitud, un efecto, un deseo y una raíz. La fertilidad se completa en no dejar de pensar en la amenaza que representa la actual edad de la Mapu, venenos y sobreexplotación de por medio. En ese sentido, la música y los alaridos nos sirven a todos como gesto, como respuesta y lluvia de pájaros-.


Fotos: Carlos Ormazábal. Corresponden al lanzamiento del disco, en el Teatro Mauri de Valparaíso.-

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::Rock en Santiago::

SANTIAGO
Entre la himnopompia y el gatiactivismo
Por AOM

Jueves, 23 horas

La himnopompia es un estado intermedio entre el sueño y estar despierto. En Santiago hay muchos rincones así, himnopómpicos, pero la itinerancia natural de una capital de 5 millones los hace escurridizos, dispersos, semi-ocultos.

Por eso encontrar una banda de música que se llame Los Himnopómpicos es algo que debe contarse. Este reportaje nos llevó a viajar de Valparaíso a Santiago con los audífonos llenos y ansiosos por todo: idioma de bolero, trote de “folkstrot”, piano, tambores, charangos y tantos otros ritmos que aparecen al asomarse a la retina capitalina.



Caminando llegamos al bar Opium en la calle Bombero Núñez, después de atravesar un camino muy grafiteado, oscuro, venteado, como simples transeúntes absortos en una especie de museo urbano a cielo abierto, en una ciudad que a pesar de las costaneras y los pequeños rascacielos, aún sigue recordando a todos los barrios y plazas de Chile.



Hablando de esto nos encontramos – en la entrada del bar – con Jorge Gallardo, compositor del grupo. Nos dice que la tocata está media retrasada, pero que ya queda poco. Pedimos una botella de vino y nos alegramos de vernos, llegan otros amigos, el bar tiene sus mesas ocupadas, y la gente de a pie deambula entre el sector de la barra, al lado del escenario, y un patio trasero con otro ambiente.

Mientras termina de ajustarse el sonido y bajamos el vino, hablamos sobre otras bandas del “under” santiaguino, como Los Desquiciados, que tenía el mismo Jorge Gallardo con Andy Casablanca, actual guitarra de Redolés y de Gatichaves, otra banda interesante de la escena. Hablamos de otro local, El Clan, donde vimos una vez a Los Kaníbales Surf Combo. Esa vez nos amanecimos bailando rock’n’roll, rockabilly. Ahora escuchamos Faith No More en la previa de Los Himnopómpicos.

Al parecer todo está listo y vemos a Carolina Ibáñez, vocalista del grupo, dirigirse al escenario sin antes recoger un par de papeles de una mesa. Gustavo, guitarrista, los presenta a todos y comienza la música con una suave canción y con Carolina leyendo - sobre la improvisación final de sus compañeros - la definición de himnopómpico y las cualidades de aquellos que conviven a diario con ese estado de ánimo.

De ahí en adelante asistimos a una deliciosa muestra de música latinoamericana y rock’n’roll, con percusiones sólidas que se dibujan como suaves perfumes en la voz de Carolina. También escuchamos potentes instrumentales, matizados con un acordeón melancólico que nos traslada al puerto, a la neblina y su farol prendido. A ratos, da la impresión de estar escuchando un recital de poesía. En otros, de estar con la mejor orquesta del caribe santiaguino.

”Muchas gracias por venir”, dice Carolina al final de la tocata. La concurrencia aplaude en forma contundente la presentación de Himnopómpicos. Hay alegría, ganas de seguir celebrando, bailando, recorriendo américa latina a través de la música.

Abajo del escenario, abrazos, felicitaciones, saludos: “siempre recordamos Valparaíso” nos dice Jorge Gallardo, recordando aquella excelente presentación del grupo en el Festival por la Desestigmatización de Barrio Puerto, en plaza Echaurren.
Ahora para Himnopómpicos viene una etapa de “receso de actuaciones en vivo”, en la cual trabajarán su repertorio. La música los espera, nosotros los esperamos a ellos más adelante para mostrarnos un nuevo camino, un nuevo baile.

Viernes, 23 horas
Gatiactivismo



La resaca se disipa con cerveza y alimento fresco, verduras, jugos, queso de cabra, champiñones. Desde lejos y no con poca lástima miramos al cerdo y sus parrillas, al filete de unos pocos. El aire de las ramadas y las fondas no siempre es sinónimo de cueca y patria. En Santiago, en la calle Cumming, la “Fonda hasta al Fondo”, no tiene tantas banderas.

Mauricio Redolés no necesita mayores presentaciones. Figura referente de la contra-cultura, del “under”, del hijo de vecino o como se llame, este músico-poeta organiza una fonda y reúne a un entusiasta grupo de personas frente a un escenario donde intervienen folcloristas, cuequeros, humoristas, rockeros y cumbiancheros.




Gatichaves es una de las bandas invitadas. Con un estilo claramente rockero, la agrupación integrada por Taira Pizarro, Andy Casablanca y Rodrigo Berríos, se presenta con un formato de dos guitarras + batería y voz, y un estilo musical que recuerda el “folkstrot” y el rock noventero más ambicioso, con buenas voces y composición.

Acompañados esta vez por el baterista de Redolés, Gatichaves sale al escenario de la fonda después de un grupo de pachanga. “Vamos a tratar de hacer rock después de la cumbia, sabemos que es difícil, pero vamos a correr el riesgo”, dice la vocalista Taira, con una hermosa flor amarilla alojada en su peinado, y que saca respetables aplausos en el inicio de su tocata.

”En estos momentos las radios comunitarias del país están siendo perseguidas, y en todas esas radios tocan la música de todos los grupos que han estado en esta fonda hoy…”, interpela la gatachaves al público, que se entusiasma con esta provocativa entrada, potenciada segundos después con los acordes rockabilly de “Juan Mostaza”, primera canción del grupo y que habla la historia de un indigente del barrio Yungay.

Es una escena contundente. Una chica de potente voz, que recuerda el blues, con dos guitarras muy certeras y finas, conquistando al respetable con la actitud más noble del rock’n’roll: desgarro, amor, necesidad de amarse, pero sobre todo, calidad, musical y vocal, en arreglos y coros. El público aplaude con ganas y queda en el aire esa hermosa sensación de orgullo por nuestros artistas.

La melancolía y la exigencia del rock de Gatichaves nos interpela como público. Nos hace pensar, ¿cómo debemos entender este lenguaje? Estos músicos no están apostando a salir en TV o vender muchos discos, sino más bien a decir cosas, a generar contra-cultura, y eso significa situarse como artista fuera del “establishment”

“Donde exista cultura oficial, existirá contra-cultura”, saluda Taira, antes de que su banda nos transporte a un plácido paseo por el sur: “el vino me tiñe los dientes”, dice el coro de una de las canciones más bellas del repertorio (“Volver al sur”). La gente pide un bis, Redolés accede y vuelve a presentar a Gatichaves. Miro alrededor y veo a muchos otros músicos aplaudiendo y disfrutando.

Gatichaves lo hizo de nuevo. Chicha y vino de por medio, en ellos volvemos a sentir el aliento chileno del rock’n’roll, ese aliento guachaca y tribal dispuesto a trenzarse a golpes con policías y ladrones, pero que esta noche recordó a todos los amores jóvenes de todos los tiempos, con esa vieja promesa de la juventud eterna.

CONOCELOS

http://www.myspace.com/loshimnopompicos

http://www.myspace.com/gatichaves
http://www.gatichaves.cl

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“LAS RADIOS COMUNITARIAS NO EXISTEN”

Entrevista a Eugenio "Tiqui" González


Lleva varios periodos como concejal de Valparaíso y su perfil de caudillo local, lo ha transformado poco a poco en uno de los personajes más repudiados por la cultura y contracultura del puerto. Las decenas de comunicadores, agentes culturales y pobladores afectados por los cierres y allanamientos de radios comunitarias, sindican al “Tiqui” como el responsable de todo, acusación que el dueño de Radio Congreso no niega ni le interesa hacerlo, pues según dice, “yo tengo el poder”.



Por Amanda Durán
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Eugenio González, conocido popularmente como el “Tiqui tiqui” de la Quinta Costa, no sólo destaca por su pasado folclórico o su reinado como representante de la Asociación de Radiodifusoras de Chile (ARCHI) en la V Región, también lo hace por su camaleónica militancia y “llamativo” currículum.


Este personaje partió en el PS para luego vincularse a la DC, etapa en la que arrendaba sus equipos de amplificación para la campaña del NO. Hoy, es concejal electo de RN, manteniendo un postulado pro UDI. Además, es dueño de Radio Congreso, una popular emisora destacada por su tendencia a la cumbia y ha sido acusado por su ex pareja, Luz María Jeldes, por amenazas de muerte, caso que terminó con la prohibición a don Eugenio de acercarse a la denunciante.


Por estos días, Eugenio “Tiqui” González, hombre de cejas diabólicas, hace noticia por su flemática aversión al funcionamiento de las radios comunitarias, siendo sindicado por varias de éstas, como el promotor de allanamientos y persecuciones de las que han sido objeto durante las últimas semanas. A esas acusaciones, responde en la siguiente entrevista que concedió a Revista Pólvora.



¿Cuál es la misión de su radio en Valparaíso?



Es como la de todas las radios: dar música, entretención y cultura. La misión de Radio Congreso, particularmente, es compartir sueños y esperanzas, en nuestro caso, en el puerto de Valparaíso.



En ese sentido, ¿cuál es el papel que tienen las radios comunitarias?



Las radios comunitarias no existen, lo que hay, son las llamadas radios de mínima cobertura que legalmente cubren un radio de tres cuadras, por lo que su misión debería reducirse a compartir las actividades de ese sector, nada más. El resto, son radios ilegales, que se toman el dial, eso es un delito.



Varios políticos de la zona, incluso el alcalde de Valparaíso, han sido entrevistados en Radio Placeres. Al hacer esto, ¿no se transforman en cómplices del delito? ¿Se querellarán contra ellos?



No saben, la gente que fue a Radio Placeres no sabe que es una radio ilegal.



¿El alcalde no conoce esta ley?



¿Usted cree que si hubiera sabido habría ido?





MI PAPEL ES IR A LOS FUNERALES



¿Por qué se eligió el camino de la querella en vez de buscar algún tipo de mediación junto a los afectados?



No hay mediación posible, es como el comercio ilegal, no es un tema nuestro.



¿Por qué no es tema suyo? Como representante regional de ARCHI imagino que tendrá un papel fiscalizador…



Mi labor es la de mantener unido al gremio, a los socios de ARCHI, o sea, ocuparme de visitar a alguien si está enfermo, ir a los funerales de los que van muriendo.



¿Por qué no se tomó antes esta medida de intervención?



Estas radios han sido sancionadas en varias oportunidades. Yo le diría a la gente de Radio Placeres, que tienen equipos de periodistas detrás, que busquen el mecanismo de la legalización, que postulen a concurso.



Radio Placeres postuló en su momento, pero el funcionamiento es por tómbola. Luego han solicitado nuevos concursos y no han sido atendidos. ¿Le parece que es este mecanismo el correcto?



Ese es un tema de la subsecretaría, no es un tema nuestro. Veinte años atrás, cuando yo postulé, había que presentar un proyecto, contratar un técnico que lo revisara (esto costaba como cien millones de pesos). Ahí no había pituto.



Yo tengo el Poder



¿La ARCHI no puede mediar en que este sistema de concurso cambie a un formato más democrático?



No tenemos nada que ver nosotros, nosotros nos preocupamos de nuestros amigos, nuestros socios. Radio Placeres, por ejemplo, ha hecho una campaña en mi contra, lo mínimo que me han dicho es que soy maricón, que me gustan los cabros chicos, que soy ignorante. ¿Tu crees que si me siguen insultando van a lograr entrar a la legalidad? No, porque yo tengo poder, y si vuelven a transmitir, los allano al tiro, yo tengo el poder acá, pero me he querido mantener al margen.



¿Por qué se mostraron los equipos incautados de las radios allanadas tan ostentosamente a la prensa?



Porque es lo que procede, es un delito. Igual como cuando se desbarata a un narcotraficante y tienen que mostrar la cocaína. Nosotros desbaratamos cinco radios como mecanismo de advertencia, una de ellas, “Voz del cautivo”, decidió cerrar sus transmisiones antes de ser allanada. Esta advertencia es para que si de acá a treinta días no han bajado sus transmisiones, entonces las querellas que ya están listas con todos los antecedentes, pasan a fiscalía y los embargamos a todos.



¿Cómo llegan a decidir allanar?



La ARCHI trabaja con dos ingenieros, ellos llegan a la ciudad donde está la denuncia, graban los programas, miden frecuencias, sacan fotos y en algunos casos, como pasó en Radio Placeres, entran. Luego de todo eso, se procede a embargar.



¿Por qué no se esperó a que estuviera lista la ley que aún está en trámate?



Porque esa ley sólo rige para las radios que tienen permiso. Ahí, a las comunitarias se les da 10 Watts y si quieren más, van a afectar al dial del lado, y como van a estar las comunitarias juntas, van a tener que vérselas entre ellas.
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:: Gabriela Mistral ::

El intenso oleaje que nos golpea.

Por Absalón Opazo.-


Una mirada interesante sobre la persona y la poesía de Gabriela Mistral, es la que entrega el escritor peruano Ciro Alegría en su libro “Gabriela Mistral Íntima”, iniciado tras la muerte de la poeta en Nueva York en 1957.

Ambos escritores forjaron una hermosa amistad, unida por el ancestral pegamento de las montañas de los andes, donde rito, infancia y aridez hicieron de Gabriela y Ciro una suerte de hermanos cómplices, andinos, mientras ambos viajaban por el mundo coincidiendo en uno y otro lugar, incluyendo la residencia de Mistral en Santa Bárbara, California.

Un párrafo a destacar es aquel donde Ciro Alegría describe su primer encuentro con Gabriela Mistral:

”La impresión que me llevé fue grande. Gabriela me extendió con llaneza no extenda de altivez, una mano fina y tibia, mano de india. Su rostro, pese a los ojos verdes, me hizo recordar el de las indias que me acunaron en mi infancia. La misma nariz aguileña, la misma boca pulposa, la misma sonrisa suavemente irónica y decididamente tierna. Entre esos verdes ojos asomaba otro de los ancestros, el vasco, que también se hacía presente en la alta estatura y los huesos fuertes. El cabello lacio estaba peinado con descuido. La vestimenta tenía una campesina sencillez. Tal era el aspecto de Lucila Godoy Alcayaga, por otro nombre, Gabriela Mistral”.

Ciro Alegría era veinte años menor que la poeta chilena. Él es un escritor que ha sido traducido a todas las lenguas vivas del mundo. Es además el autor peruano con más ediciones en castellano. Entre sus libros destacan “La serpiente de oro”, “Los perros hambrientos” y “El mundo es ancho y ajeno”.

Por su participación en los movimientos sociales de su país, Ciro Alegría fue perseguido, torturado y encarcelado. Posteriormente viajó exiliado a Chile, siguiendo a Estados Unidos, Puerto Rico y Cuba.

Su escritura en Gabriela Mistral Íntima expresa una tremenda ternura y cariño por la poeta, su ancestro andino común, pero también una intelectual capaz de declararse abiertamente antiespañola, y llamar por toda la casa a su peruano, para que fuera a conversar con ella, muerta de risa:

”Entonces nos sentábamos en el corredor y Gabriela hacía una pregunta, o una sugerencia, o una apreciación que abría cauce a la plática. Charlaba bien Gabriela y ésta es otra discrepancia mía con quienes la presentaban muda y hosca. Una persona no es la misma con todos y los dictámenes generalizadores, son imprudentes. Conversábamos de cuanto tema se presentaba, ya sea porque estuviese en las noticias del día, hubiera surgido de nuestras lecturas o asomara incidentalmente. A Gabriela le interesaba hasta el menor asunto que saltara al paso. Como todo gran artista, tenía una avidez mental que hacía que su mente tratara de hacer un registro del vasto panorama del mundo. En nuestras conservaciones, para dar una idea somera, discutimos desde el destino de la cultura grecorromana, hasta la utilidad del maguey”.

La relación entre ambos escritores nos sirve para profundizar el ser andino, latinoamericano, mestizo, intelectual, indagar el ambiente natural del pensamiento, lo habitual de la inquietud y por sobre todo, nuestro lenguaje tan rico y salvaje como la selva madre.

”Oir hablar a Gabriela constituía una formidable experiencia idiomática. Su parla tenía expresiones de puro corte clásico, giros y modismos de sello propio y maneras de decir populares. Estas últimas, se le pegaban en las tierras que visitaba. Era un compendio de americanismos, mayormente de chilenismos. Quede ejemplo de todo. ‘Mi salud es flaca’, ‘La requirió de amores’, ‘Esta enfermedad cae a la vista’, ‘Dime vos’, ‘Me quedé como pájaro guacho’, ‘Soy paticaliente’, ‘Lo llevaron al apa’, ‘Andá, vení’. La prosa de Gabriela Mistral tiene influencia de Martí, como ella misma ha señalado. En los versos se trasunta más aproximadamente su lenguaje hablado. Pero la expresión oral era única, típica y completamente suya hasta no poderla imaginar. Vocabulario y frases tenían múltiple colorido, una poderosa y natural poesía. Como que oíase hablar a América”.


Por AOM.

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:: Matilde Urrutia :: La Primera Geisha Chilena ::

Entrevista a Sergio Gómez
Por Amanda Durán


Aun conociendo -al menos- a una Mistral, Winétt de Rokha, Stella Díaz Varín y todo el contingente poético femenino que se asoma amenazante y demandante en las editoriales y lecturas públicas de estas patrias; aún para algunos poco doctos "críticos literarios" las mujeres, en la historia de la poesía, han participado activamente... como mujeres de poetas. Esta labor de “musa” con que se define a la mujer en estos ámbitos -y que en muchos casos la insistencia en endiosarlas acaba por demacrar el talento que estas protagonistas de la historia literaria transpiran-, sin duda restringe los aspectos en que las “señoritas" pueden desenvolverse.


Aunque el tema en cuestión -al menos hoy- haya dejado de ser el leitmotiv de las intromisiones feministas y femineizantes de la poética, quise aprovechar el momento para investigar a la reina de las musas, la pequeña joya de don Pablo Neruda: Matilde Urrutia, afamada por su garbo, sensibilidad y cultura, en forma absolutamente indisoluble…
Y quién mejor para esta tarea que Sergio Gómez, escritor chileno que el año 2002 llenó varias páginas virtuales y en papel con declaraciones desde Argentina hablando de un tormentoso y oscuro pasado.
A.D.: Vamos por las Musas, estimado.
S.G.: El solo pensar en eso de "poetas con musas" ya es de un machismo intolerable que sitúa a la mujer como inspiradora, pero incapaz de crear. Mucho más interesante resultaría hablar de poetas a secas, y no por su sexo sino por sus obras: Agostini, Pizarnik, Silvia Plath, Mistral.
Pero no, esto se trata de Matilde.
A.D.: Para llegar a Matilde, como toda musa, debemos empezar por el “pequeño Dios” que la guiaba y adoraba, Neruda. Vividor y culto (como nos gustan aquellos)…

S.G.: Un tipo con una fama particular: la de ser uno de los más importantes poetas de la lengua. Sucede que la sombra de Neruda es bastante apremiante y hasta debió subyugar a cualquiera que estuviera cerca. Según biografías del poeta, no sólo su mujer, sino quienes lo rodearon, sufrieron la misma opresión. Si Matilde le amarraba los cordones de los zapatos (asunto verídico), los amigos de Neruda hacían cosas parecidas. (…) La personalidad de Neruda era avasalladora y ególatra, procuraba su placer todo el tiempo y a costa de todos.

Este personaje, tan aferrado al goce, fue –muy convenientemente- compañero de Delia del Carril (La Hormiguita), una mujer al menos 30 años mayor, con muy buenos contactos y una agitada agenda cultural producto de su incuestionable talento y gran actividad política, y dueña de un importante capital (con que fueron financiadas luego todas las casas del poeta).

Delia era extremadamente fina, insoportablemente elegante y devastadoramente culta. Mientras, la vulgar Matilde que luego conoceremos, aprendía día a día la elegancia de la Geisha, estudio al que se dedicó con un ambicioso interés.

Nació el 5 de mayo de 1912, con el nombre de María Matilde Urrutia Cerda; tras un año su padre muere, dejando a su familia en una situación económica precaria y frágil. A sus 12 años emigra a Santiago, siendo el inicio de los viajes que esta pelirroja musa emprendería. Años más tarde ya viajaba por los rincones más sombríos y deslucidos de América Latina, en palabras de Gómez: “en tugurios oscuros, cruzando una línea de sombras que nadie quiere reconocer”.

S.G. Como en todos nosotros, la vida tiene mucho de sombras. Y finalmente, como todos, ella buscó hacer su vida, y en sus inicios empezó desde abajo, probando y tal vez equivocándose.

Cito el afrentado artículo de Gómez:

“Todo huele a protección de mito descompuesto. O simplemente a hipocresía. Matilde misma, en un movimiento elegante y ágil, en sus memorias de 1986 (Mi vida junto a Pablo Neruda, publicada por Seix Barral), elude el tema. Cuando Neruda le pregunta por su viaje a Perú, ella, como una Sherezade, deja la narración para el día siguiente. Al día siguiente enferma, pierde uno de los tres hijos del que había quedado embarazada del poeta. Y nada más se dice”

Si seguimos el curso de los datos, Matilde trabajaba en la administración del “Open Ballet”, un espectáculo tipo cabaret pobre en Perú. Si se hubieran conocido en esa fecha tendría que haber sido en medio de danzas transpiradas, con olor a cuerpo y vino. Ahí la pareja se miraría largo rato, y Neruda garabatearía algo en una servilleta, algo romántico o grotesco… Ese idilio no duraría, ya que las chicas chilenas que ahí trabajaban lo habrían llamado a un costado para denunciar el fraude al que eran sometidas por esta colorina cantante (víctima a la vez que victimaria) y por su novio, tal como hicieron con un funcionario chileno de la Embajada en su visita al lugar.

Cito: “No era su culpa: el negocio no andaba bien y su amante le exigía mejorar las ganancias del grupo. Pero para eso estaban las niñas que traían desde Chile, niñas jóvenes, sin la ingrata mezcla indígena, tal como las preferían los peruanos: chilenas puras, blancas y jóvenes”

Pero no la conoció ahí, sino mucho más tarde. Don Pablo, quien por supuesto aún amaba a Delia, de quien dependía económica y socialmente, se encandiló en el centro de Santiago con la soltura con que esta deliciosa mujer no le reconociera -ignorancia o inocencia que esa noche él disfrutó hasta el hartazgo, con la clara intención de olvidarla para siempre.

Según Gómez, en 1944 el funcionario a quien las chicas recluidas en Perú habrían confiado su cruel historia, realizó los trámites legales correspondientes. “Al final, el cónsul chileno en la ciudad terminó tramitando los nuevos pasaportes de las 31 chilenas del Open Ballet, pero antes, y como correspondía, envió un oficio a la Cancillería para que autorizara los trámites y se dieran por enterados de los hechos. Desde Santiago hicieron ver que el caso requería prudencia y delicadeza. Las niñas fueron finalmente embarcadas y regresaron con sus familias. Matilde y el empresario argentino huyeron a tiempo hasta México”

Así es como casualmente Matilde y este poeta se encuentran al norte del continente, donde fue contratada por el pobre viejo que, enfermo y adolorido, necesitó urgentemente una enfermera de su talla y figura, financiada por la confiada y enamorada Hormiguita.

Ahí comienza -sin ningún reparo- la gloriosa historia de estos dos amantes.

Según Manuel (quien es junto a Rosita testigo presencial de la vida de Delia del Carril) se cuenta que una tarde Neruda fue visto afuera de “Michoacán de los Guindos” (como llamaban a su casa en la comuna de La Reina) con las maletas montadas por una mujer triste y enfurecida que agotada por los años y el dolor le echaba para siempre de su vida. Todo por haber regresado a casa en el preciso momento en que su enfermera (Matilde) se entregaba en cuerpo y alma a don Pablo. Y que aunque el poeta rogaba perdón e insistía que la pelirroja no era más que una aventura, las maletas ya estaban hechas y la Hormiguita estaba decidida.

Es entonces cuando Matilde Urrutia y Pablo Neruda comienzan a conocerse como la pareja más romántica del país.

S.G.: La poesía amorosa de Neruda es muy intensa: ¿por qué, entonces, no creer que decía la verdad, que era sincero con esa poesía?

Éste es el ascenso de Matilde: su trabajo de musa (ya iniciado clandestinamente en los Versos del Capitán) fue públicamente reconocido. Aprendió de su enamorado todo lo social y político que pudo, acompañándolo religiosamente, incluso contra su voluntad.

“¿Qué he venido yo a hacer a este país de mierda?”, exclamó Matilde al llegar a Chile con su amante.
“¡Este país de mierda es el suyo!”, respondió un furioso Neruda.

Con el garbo que le caracterizó mantuvo su titulo. Supo ser la mujer del poeta con una dedicación insólita, incluso después que él ya había muerto.

Para resumir en palabras de nuestro entrevistado:

“Matilde tiene una juventud que se puede asociar a una vida de esfuerzo no demasiado glamorosa, y luego, a través de amistades, y de la misma relación con Neruda, accede a otra cosa. Creo que la vida de verdad distinta de ella comienza después de muerto Neruda, en los años de dictadura. En esa época tardía de alguna forma Matilde fue menos ella, se convirtió en algo que no era, exigida por las circunstancias. Una parte de su vida inmensamente meritoria”

Y aunque más tarde Neruda se enamoró de otra Urrutia (Alicia), más guapa y joven… y aunque sea con ella con quien vivió su último romance y a quien dedica su último libro: La espada encendida…, es Matilde la que yace enterrada junto a la tumba de don Pablo, como la mujer chascona y callada que retrata la poesía del poeta más famoso de nuestra literatura. A fin de cuentas, como corresponde: la Musa de Chile.

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Imperdible!!!

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