tag:blogger.com,1999:blog-54651685774992453012024-03-05T22:42:25.275-08:00Asado de Costilla!!!Unknownnoreply@blogger.comBlogger87125tag:blogger.com,1999:blog-5465168577499245301.post-21709670533668416492010-10-02T21:11:00.000-07:002010-10-02T21:20:13.031-07:00“La gente necesita una voz”<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi4-FjcNUfPaRvt7OrjYvt2yPrG-Ku17HftgNJ093d3g3KOQl11b4VMDth_jtrshM8s6vsm_3ZQqzmujpPKbKgYc2FCUfypTF2CMvLBzyrqIhVOC6oyIVLpDN17MEWKJF6JQE0XMUAunY/s1600/tito-horiz-2.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 137px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi4-FjcNUfPaRvt7OrjYvt2yPrG-Ku17HftgNJ093d3g3KOQl11b4VMDth_jtrshM8s6vsm_3ZQqzmujpPKbKgYc2FCUfypTF2CMvLBzyrqIhVOC6oyIVLpDN17MEWKJF6JQE0XMUAunY/s400/tito-horiz-2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5523668200916046210" border="0" /></a><br /><br /><br /><div align="justify">La gente necesita una voz<br />Por Flyra<br /><br />Para conocer a Tito Escárate podemos comenzar leyendo su biografía publicada en el portal de la SCD:<br /><br />“Tito Escárate comenzó en la música a principios de los años ‘80. A mediados de esa década formó la banda “Compañero de Viajes”. Con ella realizó innumerables actuaciones y una grabación oficial entre los años ’88 y ’89, pero existen también registros extra oficiales de diferentes etapas de la agrupación.<br /><br /><span id="fullpost"><br />El año ’92 emprende un nuevo proyecto:”Los Cráneos”, con estos recorre un camino hasta el ’98, logrando gran notoriedad en el mundo subterráneo especialmente por una mítica primera formación que duró hasta el año ’96. De este período existen registros en vivo y en estudio. Luego vendrá “Muralla China”, banda con la que ha publicado dos discos: “Flores Mutantes” (2000), trabajo que originalmente fue un libro-disco que incluía letras de canciones + textos poéticos; y “Santos Urbanos” (2004), compacto firmado como Tito Escárate y Muralla China.<br /><br />En el terreno de la investigación musical ha publicado dos libros ,”Frutos del País, historia del rock chileno” (1994), y “Canción Telepática, Rock en Chile” (1998), el cual contiene entrevistas a personajes centrales de nuestra historia musical contemporánea. Su último trabajo en este ámbito fue el documental: “La memoria de la música”, que realizó junto a Alvaro Escobar”.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGeM3V0sBtt0zZ_b4jHlbcnotLLTZ4vT_aueq6xyw1EGPus2eWbgwvGh-l_oV4zDNqu3EKvOzDUSvsQg62NuPPsJiox56x6Y-ouNVNAkytj5V9YtQoImj0zfAoUElhUZAXYJE4JPmFafs/s1600/tito-escarate-3.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGeM3V0sBtt0zZ_b4jHlbcnotLLTZ4vT_aueq6xyw1EGPus2eWbgwvGh-l_oV4zDNqu3EKvOzDUSvsQg62NuPPsJiox56x6Y-ouNVNAkytj5V9YtQoImj0zfAoUElhUZAXYJE4JPmFafs/s400/tito-escarate-3.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5523668979903379186" /></a><br /><br />Con toda esta trayectoria, Tito ahora nos sorprende con la promoción de una canción llamada “Carnaval”, donde tanto la letra como el video-clip expresa un interesante mensaje social, una disconformidad seria con el actual orden social y político. Frente al Bellas Artes de Santiago lo entrevistamos, mientras detrás nuestro, un perro callejero pasaba la resaca nocturna enroscado en el pasto.<br /><br />Cuéntanos sobre esta canción “Carnaval” y su video, realizado con distintas tomas de una misma pintura.<br />“Bueno, queríamos hacer un trabajo con lo mínimo, un trabajo de clip músical pero con lo mínimo y asociado a una visualidad, en este caso, a un pintor. Antes lo habíamos hecho con Titi Gana, con un tema que se llama “Musa”, y ahora lo hicimos con Alberto Jerez, un pintor muy interesante, lleno de ironía, de color, y muy naif también, con un contenido fuerte y un gran sentido del humor, que es una cosa maravillosa. Sus monos dicen cosas, hablan de personajes, y eso fue interesante para el clip, cuya canción tiene un borde o una relación con la social”.<br /><br />¿Es el single-adelanto del nuevo disco que se viene?<br />“Todavía no tenemos claro cuál va a ser el single, pero con esta canción la gente engancha naturalmente, entonces obviamente ya tiene ganado un espacio auditivo. Por eso sí, creo que “Carnaval” es el primer lanzamiento del disco nuevo, que se llama “Sur Blues”.<br /><br />¿Para cuando viene ese disco?<br />“La idea era lanzarlo en septiembre, tenemos una fecha el jueves 9 en la SCD de Bellavista (Santiago), pero no sé si alcancemos a tenerlo para esa fecha. Igual, la idea es que en septiembre esté sí o sí, o sea, a fines de septiembre tiene que estar en nuestras manos. Ahora, si ocupamos esa fecha de la SCD, lo más probable es que hagamos un pre-lanzamiento, con muestra de este clip y otros videos más”.<br /><br />Después del terremoto subiste a la red una canción, un blues grabado en tu pieza casi, ¿viene esa canción en el disco?<br />“Sí, va ese tema también. En general son todas cosas que empezaron desde el 2007 y hasta el 2010, con algunas cosas más antiguas”.<br /><br />¿Cuál ha sido la reacción de la gente a la propuesta del clip “Carnaval”?<br />“Nosotros siempre estamos como enamorados de la modernidad, como si ahí estuviera la solución de todo, pero también está toda nuestra tradición ciudadana, política, artística, y en este caso, el pintor Alberto Jerez, que participó en la campaña de Salvador Allende, fue senador de la república y un hombre de izquierda intransable. Si lo quieren conocer podrían buscar una entrevista que salió de él en el Clinic, donde se retrata de cuerpo entero: un tipo valiente, que se dedicó a la pintura casi por casualidad, viviendo en la clandestinidad en los años ’80, amenazado de muerte y luchando contra la dictadura. Todo ese proceso dio como resultado estas pinturas, que son como te digo una manera muy naif de abordar el arte plástico, pero lleno de color, lleno de contenido, con una estética que él propone muy interesante para mi gusto, y sobre todo porque se da en un momento en que se requiere de un discurso crítico”<br /><br />¿Y dónde están los espacios para este discurso crítico?<br />“Yo creo que la gente joven, la gente mediana, la gente vieja, la gente de todas las generaciones, de todos los colores, se identifica con ese discurso crítico porque todos somos el pueblo, la mayoría de los que no estamos en el poder somos el pueblo, y la pintura de Jerez, igual como la canción “Carnaval”, hablan del amor del pueblo, y de que hoy necesitamos tener una voz clara. Frente a las cosas que suceden no puedes no tener opinión porque esto es un saqueo a la gente, vivimos en un estado permanente de saqueo, las transnacionales, los consorcios, las empresas saquean a la gente, la explotan. Esta es una pulpería organizada con tarjetas de plástico, y nosotros somos esclavos de esa pulpería. Por un lado no hay reacción, pero por otro sí hay, y la gente empieza tomar conciencia que la cosa es con ellos y que es escandalosa la división entre los que tienen demasiado y los que no tienen nada”.<br /><br />¿Crees que los artistas deben jugársela más por este discurso crítico?<br />“Al menos yo, modestamente, siempre he sentido que una parte de mi obra debe estar al servicio de la gente. Y así se ha dado naturalmente, porque me siento y soy parte del pueblo. Mi padre fue obrero en ferrocarriles, tengo un sentido social heredado de mi madre, toda gente que luchó, y también he tenido la suerte de conocer gente que nunca ha claudicado, como Alberto Jerez. Esas son las voces que necesita la gente”.<br /><br />Tito en Valparaíso<br /><br />¿Cuando tendremos a Tito Escárate en el puerto?<br />“A propósito de la intensidad de la pintura de Alberto Jerez, para mí Valparaíso es intensidad. Como dice Eduardo Parra, “horizonte desmesurado”. Me encanta ir a Valparaíso. Tengo que ir en octubre, el 29, a tocar en el rock carnaza, pero sin banda, solamente con mi guitarra, y después en noviembre o diciembre vamos a ir a lanzar al disco allá, esperamos tocar con una banda del puerto que por ahora es una sorpresa”.<br /><br /></div></span><div class="blogger-post-footer">asadodecostilla@gmail.com
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www.asadodecostilla.cl</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5465168577499245301.post-9003120216680243292010-08-18T19:25:00.000-07:002010-08-19T18:45:11.946-07:00:: Ensayos de Costilla :: La Historia Oral ::<div><img style="text-align: center; margin: 0px auto 10px; width: 400px; display: block; height: 178px;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5506942642435810226" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe0H74A3MaxK5WLPMGBOB7LwA_C3gFz6A0ipsDg2OXLXTgmuqg5ZQD3ZHiynwt4df6UUgu5fewcl25r7EtILBAXh23QmVHkXVRNnD9Bm1iqYPBIBkcLWEWWfe30UuSKzsHL71jcc8viPc/s400/imagentitulo+tradicion+oral.jpg" border="0" />
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<br /><b><div align="justify"> Muchos historiadores de la “vieja escuela” e incluso algunos posteriores a la revolución metodológica iniciada por “Los Annales” (1929) catalogan la historia oral como un convidado de piedra en la historiografía. La oralidad no constituiría ningún avance y la palabra no estampada en el papel no tendría validez como fuente por sí misma para la reconstrucción del pasado. No es más que un acompañamiento, con un papel secundario, cuya máxima utilidad debiese ser corroborar el testimonio escrito.</b><span id="fullpost">
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<br />Los investigadores tradicionales rechazan la historia oral, pues consideran más seguro para la reconstrucción de nuestro pasado un documento tangible: “obsesionados por la documentación, se interesan en sus fuentes por tres cualidades que no posee la historia oral: insisten en la precisión formal, resulta importante ver la naturaleza estable de la evidencia, y un documento es un objeto” (Burke, Peter, Danton, Robert; Gwyn Prins. “Formas de hacer historia”).
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<br />No obstante esta visión, la historial oral ha ido ganando terreno en los últimos años. Incluso, muchos historiadores usan el testimonio oral como fuente única y troncal de sus estudios. La razón es que la historia oral, lo que busca, es precisamente el rescate de los aspectos subjetivos, individuales o sociales en un periodo determinado de nuestra historia, declarar participaciones personales en hechos históricos conocidos, aclarar aspectos oscuros, nuevos puntos de vista, etc., que se inserten en un terreno ya conocido y que pueda documentarse, es decir, confrontarse con las fuentes escritas.
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<br />Vemos aquí el primer y más significativo aporte de la historia oral: rescatar del anonimato a ciertos sujetos para reivindicarles su historicidad. Su validez metodológica es que transforma a seres antes desconocidos, ignorados y ubicados al margen del campo de conocimiento histórico, en sujetos con voz y dables de ser recordados.
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<br />Con ello, viene el segundo aporte: ensanchar el espectro de estudio de la historiografía e, incluso, democratizar al objeto. Así, cabe preguntarse si la no utilización o desaprovechamiento de esta fuente –que abre una nueva gama de conocimiento– es sólo un prejuicio ante lo nuevo, pues romper con códigos ya establecidos es una tarea bastante dificultosa.
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<br />A pesar de estas dos cualidades, el gran problema de la historia oral radica, puntualmente, en la subjetividad con que a ésta se la asocia y, por ende, a su mal utilización o valorización. De esta forma, se explica la poca tolerancia de los estudiosos, y su insistencia en desacreditar esta fuente, llamando incluso a las nuevas generaciones a no tomar en cuenta esta prodigiosa y vanguardista técnica.
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<br /><b>ERROR HISTÓRICO</b>
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<br />Aquellos historiadores que obran del modo recién descrito obvian y dejan fuera una parte trascendental de este medio. La historia oral, con su riqueza de detalles, su humanidad, su emoción frecuente, y siempre con su escepticismo sobre el quehacer histórico, se encuentra mejor preparada para estos componentes vitales de la tarea del historiador: la tradición y el recuerdo, el pasado y el presente. Ella rescata y reafirma la riqueza en los detalles por ejemplo de la vida diaria, su humanidad y su emoción frecuente. Eso la hace enriquecedora, ya que al utilizarla el relato se torna más vivo, más cercano, más hermoso.
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<br />Podemos entonces afirmar entonces que “la historia oral es un método útil para poner de manifiesto cómo la cultura, basada en experiencias cotidianas compartidas, genera, de forma más o menos consciente, un discurso sobre los fenómenos sociales una forma de pensar habitual” (Gil Villa, Fernando; Atón, José Ignacio, año 2000. “Historia oral y desviación”).
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<br />Por lo mismo, ¿por qué no es válido considerar la posibilidad de utilizar un relato como fuente para el estudio, más si consideremos que éste representa una realidad histórica para quien la vivió, es decir, para el narrador?
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<br />Existe una riqueza enorme en los sectores populares, una riqueza en memorias que fueron experiencias, que pasan a recuerdos y que quedan destinadas al olvido. Si la historia oral puede rescatar la memoria, entonces ¿por qué no hacerlo?
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<br /><div><img style="text-align: center; margin: 0px auto 10px; width: 400px; display: block; height: 154px;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5507293936537384162" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfdlSawCQGoEv2mT_Bqd0xIpIgmQi1-c7otdZKO_39-TYVjKEqeVzPapJfrZ3jhCh4-y9bTOtzSrD0KEEEh3aUp9AZAfMh17C_1H6titpgFGzd-4JuhruWfadJX7vwdjjotvszeRKqDTY/s400/calendarios2.jpg" border="0" />
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<br />Al decir de Leopoldo Benavides: “Naturalmente la historia oral, considerada como un sistema extractor de recuerdos, de ideas y memorias y destinado al mejor conocimiento de la historia de los sectores populares no puede sino partir de la consideración de la memoria popular. Se trata de reconstruir los hechos o puntos de referencia de la experiencia vital de estos sectores, de mi vida concreta con el fin de devolverlas a un lugar en la historia que ellas contribuyen a realizar”.
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<br />En resumen, admitamos que no importa cómo obtengamos la información: tanto la historia oral como la escrita nos puede mentir. ¿Quién nos afirma que ciertos documentos no han falseado su información? Ahora, si la mayoría de los historiadores la rechazan por no creer en ella, es un problema de prejuicio y de poca fe con el informante, pero también con el investigador, quien posee una responsabilidad primordial.
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<br />La historia oral nos plantea un problema. Pero así como ocurre con cualquier tipo de fuente, esto sólo implica una mayor responsabilidad para el investigador a la hora de su escrutinio valorativo. Por dicha razón es que al historiador le corresponde estudiar los temas, manejar una buena base de información. La ecuación para lograr una mayor credibilidad es la siguiente: de la mayor o menor preparación y habilidad del investigador dependerá que su trabajo se transforme en un verdadero triunfo o un rotundo fracaso. La fuerza de la historia oral es la de cualquier historia que tenga una seriedad metodológica. Esta fuerza procede de la diversidad de las fuentes consultadas y de la inteligencia con que se han utilizado.
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<br />Ahora, al trabajar con la historia oral, usando como técnica de recopilación de datos la entrevista y el relato de individuos, estamos rescatando parte de la memoria social. Este tipo de investigaciones permite traer al presente lo ausente, como se dijo anteriormente. La responsabilidad de la memoria tanto individual como colectiva resulta significativa para la construcción histórica, pues representa la vivencia de personas comunes y corrientes que han vivido en algunas ocasiones situaciones de trauma que de un modo u otro los marca, dando la posibilidad a través de ese suceso que los sujetos se manifiesten.
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<br />Es por ello que en el acto de la rememoración, que implica en muchos casos un sufrimiento, permite a la historiografía hacerse cargo de dichos hechos para que en un futuro no olvidemos lo sucedido. Es un llamado de atención que el futuro le reclama al pasado, para que nunca más volvamos a repetirlos.
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<br />La memoria es en gran parte recuerdos de costumbres, contemplados no sólo como justificación y trascendencia de determinados personajes (individuos o colectivos) sino que además, su accionar es fuente de vida en sí mismo, lo que constituye la mayor riqueza de dicha metodología: la historia oral.
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<br />El mayor problema que presenta el trabajar con la memoria es que esta va de la mano con la subjetividad. La memoria es frágil, nos engaña u omite ciertos datos, pero, debemos confiar que es un método digno de recopilación de información. Así, siempre dejamos de lado un antecedente que dice que “la memoria es un recurso integrador, pero con un sentido pedagógico y ejemplificador muy grande. No es una memoria neutral sino que esta preocupada de extraer lecciones del pasado para evitar cometer errores anteriores, influyendo directamente en las opiniones y comportamientos de estos sectores (políticos y social)”. Además, cabe precisar que esta, “al igual que en el proceso de constitución de documentos escritos, “no registra sino que construye”, situación que se da tanto en la memoria individual con el la colectiva” (Leopoldo Benavides), porque se aprecia aquí la principal base y necesidad que debe tener y responder nuestro trabajo, que tenga un sentido y un fin, el cual servirá como fuente de nuestra investigación; ya sea una indagación escrita u oral.
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<br />Es así que para que esta fuente no sea utilizada como un mero acompañamiento, hay variadas formas de que disminuir este problema, consultando por ejemplo con otras personas que han vivido el mismo acontecimiento, utilizar fotos u otros documentos que nos indiquen que el relato no sea del todo incierto, y hagan que nuestra entrevista sea concreta.
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<br />Lo que omiten los investigadores escépticos de las bondades que conlleva el uso de la historia oral es que esta esconde una riqueza complementaria única, que es imposible visualizarla en un documento. Incluso, con sus problemas de subjetividad y memoria, da voz a grupos sociales que no tuvieron la necesidad ni la oportunidad de ocupar o aprehender la palabra escrita. Es decir, es útil para los excluidos por la historiografía tradicional: los pequeños hombres que –según se cree comúnmente- nada tuvieron que ver en la construcción de nuestro pasado reciente. Gracias a esta técnica se les hace un puente para que podamos dialogar con sus rememoraciones.
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<br /><div><img style="text-align: center; margin: 0px auto 10px; width: 400px; display: block; height: 160px;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5507292634974586562" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC67ITFA5j7GPp5fx-kBCyjB5g-pHQS4k4xYUAhpxEWFob63TkCsEkU0KiIcaVV8h0XKr6y9nNDqYPnFnfiyb2JjeOdUjUMC6VCnxyyCDT6OdakiBCy0WsJ_Q1JF2rAX5g2IXKCytq-ic/s400/imagen+tradicion+oral+1.jpg" border="0" />
<br /></div></span><div class="blogger-post-footer">asadodecostilla@gmail.com
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Y me emociono al concebirme como receptor del mismo océano que respira el hermano y mentor de Violeta Parra, hoy, ya bien entrado el siglo 21. Pienso que no ha pasado tanto tiempo, no son tantos los años que nos separan de ellos, de Violeta, De Rokha, Neruda, Víctor. En cierta medida somos su época, somos el pueblo que los hizo escribir y crear.<br /><br />Escarbo en el siglo de Nicanor. Examino la casa. Encuentro revistas, fanzines, libros, suplementos, fotografías, distintas etapas del poeta. Por esas bendiciones de la vida, tengo la suerte de contar con un potente archivo histórico de revistas chilenas que permiten conocer el siglo pasado de boca de sus protagonistas, en el instante mismo de los acontecimientos. Y entre medio de todo encuentro a Nicanor, en la portada de una revista Ercilla correspondiente a la semana del 14 al 20 de agosto de 1968. Parra aparece en la portada - a color - con el título: “Apogeo del antipoeta”. Autor de la crónica: Antonio Skármeta.<br /><br />Lo primero que impresiona es la amplia cobertura de una revista de circulación nacional para un poeta: portada y cinco páginas interiores con una gran entrevista acompañada de fotos, poemas y artefactos inéditos. El texto es interesante y demostrativo del enorme impacto de Nicanor en las letras nacionales de aquel entonces. Permite entender la proyección de su obra hasta nuestros días. Revisemos un extracto:<br /><br /><b>-Usted ha dicho que su poesía ofrece un enfoque antropológico. ¿Qué es eso? </b><br />“El hombre expresado en todos sus pormenores. No tan sólo de la cintura para arriba, sino también de la cintura para abajo. Lo que yo traje a la poesía fue la vida”.<br /><b>- ¿Y Neruda, no?</b><br />“No. Neruda traía el canto, el himno”.<br /><b>- ¿Y Huidobro?</b><br />“Era un pájaro precioso que hacía lindas acrobacias en el jardín de espaldas a la realidad. El mundo del poeta ‘pequeño dios’ es un escenario donde no ocurre nada realmente dramático. Pero yo aprendí de Huidobro la libertad del movimiento”.<br /><br />Los poetas bajaron del olimpo, o Parra subió hasta allá y los hizo sangrar.<br /><br />Otro párrafo destacado de esta entrevista tiene que ver con el concepto del interlocutor, sobre todo si hablamos de antipoesía:<br /><b>- Se advierte que la coloquialidad de su poesía es lograda en vista de cierto interlocutor que se tiene en cuenta.</b><br />“Sí. Hay un diálogo con alguien sicológica y socialmente determinado. El discurso del poeta debe ser sicológicamente coherente. Hay cosas que yo no le podría decir a ciertos interlocutores”.<br /><b>- Pero en la poesía usted tiene que concebir un lector “en general”. ¿Cómo visualiza ese interlocutor abstracto que lo enmarca?</b><br />“Aún así toma el carácter de una persona concreta. Pienso dentro de mí visualizando a alguien: ‘Si yo le dijera estas cosas a este ñato, las pesca al vuelo’. Además, cada vez que dialogo estoy captando mecanismos que serán muy útiles en mi poesía. Estudio y gozo de las normas de la conversación”.<br /><br />Skármeta no se queda atrás y señala una frase para el bronce: “El antipoeta ha hecho lo que todo gran poeta hace con su pueblo: fundarlo en el lenguaje”. Parra responde con un artefacto: “Mariposa. Para ver cómo vuela, hay que arrancarle las alas”.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAuqYAos_pzj8-5ODudSt1CpIW2dLMxkYDaZFQNpd1qPnB2gK5HiXgUyCHKvh-Ngwe-hhDO2r-mUMgxOmETysTqJ1EQ4hVDrFHt59x3M12HFf7ViuPYa86UEzbotpBfEZhChMsWlmhx00/s1600/nicanor_parra-4.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 100px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAuqYAos_pzj8-5ODudSt1CpIW2dLMxkYDaZFQNpd1qPnB2gK5HiXgUyCHKvh-Ngwe-hhDO2r-mUMgxOmETysTqJ1EQ4hVDrFHt59x3M12HFf7ViuPYa86UEzbotpBfEZhChMsWlmhx00/s400/nicanor_parra-4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5504144255488461170" border="0" /></a><br /><br /><b>SIGLO 21</b><br /><br />Motivado por amigos, participé en un concurso de poesía organizado por estudiantes de la Universidad Católica de Valparaíso que tienen una revista estudiantil de literatura llamada “Gotera”. Obtengo mención honrosa y soy invitado a la premiación, donde además de un diploma, me regalan un ejemplar de la revista que contiene una de las mejores crónicas que he leído sobre el Nicanor de nuestros días. De forma sorprendente, este hermoso y fundamental texto no lleva firma, sólo título:<br /><br />“Buscando al Miserere”.<br /><br />Es imposible que otro título resuma tan bien a la poesía chilena en todos sus siglos de vida. El último poeta fundador vivo de Chile, a sus 92 años, busca en google un poema perdido de su juventud, escrito por un personaje famoso: Domingo Gómez Rojas, protagonista de una revolución anarquista en 1920 y “muerto loco en una casa de orates”, según el propio Nicanor, producto quizás de la tortura y la golpiza policial. “Todo un personaje”, dice el poeta en la crónica, que está escrita con un tono tan familiar, que el lector atento podrá visualizar detalles fabulosos: un ratón que se come las migas que Parra deja a los pájaros, un notebook conectado a internet, la visita del hijo del poeta y la lengua que Nicanor saca cada vez que advierte un chascarro o algo por el estilo. Y la búsqueda del Misere, obvio.<br /><br />El autor de esta notable crónica, publicada en la revista Gotera el año 2007, finalmente logra dar con el Miserere en google. Nicanor no lo había encontrado y estaba “loco” porque se le habían olvidado los primeros versos del poema, que simbolizó y representó a toda una generación de poetas chilenos:<br /><br /><b>Miserere<br />Domingo Gómez Rojas<br />1920</b><br /><br />La juventud, amor, lo que se quiere<br />ha de irse con nosotros. ¡Miserere!<br />La belleza del mundo y lo que fuere<br />morirá en el futuro. ¡Miserere!<br />La tierra misma lentamente muere<br />con los astros lejanos. ¡Miserere!<br />Y hasta quizás la muerte que nos hiere<br />también tendrá su muerte. ¡Miserere!<br /><br />Desde la crónica de la revista Gotera, Nicanor dispara: “El error de los poetas jóvenes es la filosofía del avestruz. El hombre común y corriente lee farándula y se entretiene. El poeta joven se aísla de la farándula y deja de ser un hombre corriente. El poeta debe ser común y corriente. Debe ganarse el pan con un trabajo. Ese es el error, no se vive de la poesía, primero hay que ganarse el pan, para que a los 90 años puedan estar sentados en una terraza mirando el mar”.<br /><br />El párrafo es demostrativo de un texto que logra mucho contenido mediante una escritura cercana, con cariño e ironía, y con numerosas conclusiones e ideas donde se desliza un Nicanor Parra vital, pensante y sagaz, “que de vez en cuando anota algo en su cuaderno” y bebe vino en el almuerzo, recitando en voz alta algunos pasajes del Miserere.<br /><br />Valparaíso también aparece en otro hermoso diálogo sobre Ruben Darío y el monumento a Portales, hecho por Nicanor, y que está – o estuvo – en la avenida principal del cerro Los Placeres. Otra joyita es una respuesta de Parra a una pregunta sobre la importancia del autor: “lo único que queda para su existencia es digitalizarse y reciclar compuestos y químicos nucleares”. “No entiendo ni carajo” dijo el autor de la crónica, a lo que Parra respondió: “Es la falta de farándula”. Y vuelve a sacar la lengua.<br /><br />Pienso que este enorme siglo de Nicanor Parra debe alertarnos sobre aspectos esenciales de la cultura popular. La recopilación de expresiones populares, del habla cotidiana, la recuperación del sentido del arte, en cuanto a imagen, hacia lo colectivo, y la ubicación actual-real de la poesía en la sociedad. Revisemos un último párrafo, narrado por el autor de la crónica:<br /><br />”… le digo que aún existen personas que prefieren el poema 20, y que disfrutan de la poesía poco elaborada, y hasta leen poemas mientras carretean, que yo soy una de esas personas y él responde que sabe que existen, pero son los menos, y que son extravagantes, extraños, y utilizan la filosofía de la avestruz, escondiendo la cabeza de lo que está pasando, porque, de seguro – dice – a esas personas no les interesa la farándula, y se esconden de ella, cuando lo que se debe hacer es ir más allá de la farándula, porque existe por algo y eso es lo que hay que lograr averiguar. Termina diciéndome que esas personas no son aceptadas en ninguna parte, salvo en las carreras de pedagogía. Y ríe como un condenado”.<br /><br /><b>El próximo cumpleaños de Nicanor Parra es el domingo 5 de septiembre. Cumple 96 años. A su salud, antipoeta.</b></div><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisJ_vcTvmqPuk5KfAmoWqOD7IiNBqFGEDIg8P9TcYOm6EQr3EJ_WJWpvhlKRanFwUVzfXTHpUb5ZXhCGap65NmyFJv92V8L40P8Kz_-3KvizWnRtOqxOHjEQ7sbHTf1t2chgGyk2UWJR0/s1600/artefacto-nicanor-parra.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 272px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisJ_vcTvmqPuk5KfAmoWqOD7IiNBqFGEDIg8P9TcYOm6EQr3EJ_WJWpvhlKRanFwUVzfXTHpUb5ZXhCGap65NmyFJv92V8L40P8Kz_-3KvizWnRtOqxOHjEQ7sbHTf1t2chgGyk2UWJR0/s400/artefacto-nicanor-parra.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5504144815867638322" border="0" /></a><br /><br />.</span><div class="blogger-post-footer">asadodecostilla@gmail.com
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El precio que tenga que pagar el ecosistema, por supuesto, no es su problema.</b><span id="fullpost"><br /><br /><br />La gente que vive en las faldas de estos glaciares a pasos de ser exterminados no se ha quedado de brazos cruzados, y a pesar de tener plena conciencia de lo que puede mover el poder del dinero en un gobierno liderado por un amante de los billetes, se han organizado en torno a la información y la difusión hacia la comunidad sobre estos abusos que ya se están cometiendo desde hace años, en los que se ha pasado a llevar la vida de los pueblos, y de todo el ecosistema, provocando una catástrofe de la que sin duda somos testigos y nuestros nietos serán víctimas.<br /><br /><br />Particularmente en el valle del Huasco de Vallenar hacia la cordillera, está el proyecto más emblemático y catastrófico: Pascualama. Es ahí en donde la noticia corre, en donde hasta el cura se desespera y se une a la gente para informar e intentar que David supere a Goliat una vez más sólo con una honda.<br />Ahí surge Perla del Valle, voz e imagen de la lucha en contra del proyecto aurífero más salvaje visto en Chile. Perla no calla, no teme, y así, ante el contacto que tenemos con ella apoyando la radio comunitaria de Alto del Carmen (en formación) nos llega este diálogo que a pesar de terminar de manera dramática, nos da una esperanza y nos llama a la lucha, pues esto recién comienza:<br /><br /><br /><b>“El encuentro”<br />Perla del Valle</b><br /><br />Hola Amigos, les cuento que hoy en el metro Los Leones, me encontré a Rodrigo Rivas, gerente de Barrick… estaba junto a dos hombres más y una mujer rubia, delgada a su lado… Yo venia triste, por esas cosas de la vida y no estuve muy segura si era o no él... hablaban del valle, de la OEA, de los indígenas.. y de que nadie, explicaba Rivas, había podido hacer un trabajo mejor en cuanto al tema indígena, como lo ha echo Franco Urqueta, el antropólogo que trabaja para ellos... junto a otro tipo más del que hablaban.<br /><br />Cuando me tuve que bajar, ya cierta de que era él, me acerqué y le dije:<br /><br /><b><br />- ¿ES USTED RODRIGO RIVAS?<br />- Sí, me dijo.<br />- ¿Y ESTOS SON SUS AMIGOS?<br />- ¿Cómo?, respondió.<br />- DE BARRICK…<br />- Sí…<br />-ASESINO, le dije. La comunidad indígena de la que usted habla va a tener que desplazarse a causa de su proyecto. ¿Sabe cómo se llama eso? Migración forzada ¿Lo sabía? Usted está asesinando las cuencas del valle del Huasco.<br /><br />- ¿De qué habla?, me dijo. Debería informarse mejor…<br />- DEL CIANURO. ¿Acaso con eso no se trata el oro?<br />- Eso es por Argentina, respondió.<br />- SON GLACIARES DE ROCA, </b> dije <b> y aportan el 80% de agua al embalse Santa Juana. ¿De qué me está hablando?!</b><br /><br />El tipo me miró asombrado. Y yo me puse a gritar en medio del vagón:<br /><br /><b>¡¡ESTE HOMBRE ES UN ASESINO!!<br />ESTAN SECANDO UN RIO EN EL NORTE DE CHILE, DESPLAZANDO COMUNIDADES.<br />PASCUA LAMA SE LLAMA EL PROYECTO.</b><br /><br />La rubia que lo acompañaba y el resto de los tipos me decían: “Infórmese bien”.<br /><br /><b>¿QUE ME INFORME BIEN? ESTOY BIEN INFORMADA DE LOS CRIMENES DE BARRICK GOLD A NIVEL MUNDIAL, LA MUERTE EN TANZANIA POR EJEMPLO…</b><br /><br />La gente en el Metro estaba congelada mirando. El tipo, cuando le hablé de lo que sabia de su empresa, se quedó helado también. Yo no sé si por vergüenza o qué, pero se le humedecieron los ojos.<br /><br /><b>- DEBERÍA DARLE LÁSTIMA O TENER UN MÍNIMO DE PENA, por todos esos indígenas a los que se refiere, destruyendo los glaciares y comunidades enteras. ¡Y por plata todavía! Yo soy del valle del Huasco y estoy sumamente en contra de este Proyecto...<br /><br />- Está bien, me dijo. Estaba rojo y reía.<br /><br />- INFÓRMESE USTED PARA QUIÉN TRABAJA!!!</b><br /><br />El metro se cerró y ellos siguieron ahí, incómodos... mientras salía de ahí pensé: cosas no más, de esta vida. Todavía resistimos.</div></span><div class="blogger-post-footer">asadodecostilla@gmail.com
www.asadodecostilla.cl</div>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5465168577499245301.post-86531389838648257702010-08-02T14:59:00.000-07:002010-08-03T06:20:14.754-07:00:: El sueño de la Vida Propia :: Detengamos la Privatización de nuestras semillas::<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKf32k01bTQFhHMLNDDjIuHaFl1ZW2VO2rxSVSp6so0UYgff_hsg8aMmBx2annLxJKGz8v1CUFSjAytwk8iF8-3VfS-dyygqp7N12Ez04wm_EG44JaBt83veAv-Fhy-OEC9z2KSFcZeHE/s1600/VIDA-PROPIA-1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5500926167348603922" style="display: block; margin: 0px auto 10px; width: 400px; height: 262px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKf32k01bTQFhHMLNDDjIuHaFl1ZW2VO2rxSVSp6so0UYgff_hsg8aMmBx2annLxJKGz8v1CUFSjAytwk8iF8-3VfS-dyygqp7N12Ez04wm_EG44JaBt83veAv-Fhy-OEC9z2KSFcZeHE/s400/VIDA-PROPIA-1.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><div align="justify"><b>Si en algún minuto de tu vida te imaginaste cultivando tu propio huerto, alimentando a tus hijos y nietos de tomates reales, nutridos de agua y tierra (no los mutagénicos tomates con pescado que encontramos en el mercado), llevando a tu mesa lechugas, acelgas, albahaca o cualquier fruto de la tierra que aparece en cada cuento de niños cuando la princesa va a pasear al parque entre pajaritos y venados… entonces, es momento que te hagas cargo de ese sueño, antes que sea demasiado tarde.</b></div><b></b><br /><br />Por AsadodeCostilla.<br /><br /><span id="fullpost"><br /><div align="justify">En Valparaíso hoy pasan muchas cosas, pasan los estudiantes movilizados cada 21 de Mayo, pasa el periodismo alternativo hermanado en las radios comunitarias más importantes del país, pasan las noches en el Roma, el Cinzano o la orilla de la playa, pasan las olas esculpiendo las rocas de Playa Ancha, y pasan nuestros diputados y senadores masticando el proyecto de ley de “Derechos de Obtentores Vegetales”, proyecto que a muchos nos puede costar el sueño de un futuro “medianamente decente”.<br /><br />La ley de “Derechos de Obtentores Vegetales”, herencia que el gobierno de nuestra querida ex-presidenta cedió a la agradecida administración actual, implica que transnacionales y grandes corporaciones se apropiarán de la biodiversidad agrícola y silvestre del que hasta hoy conocemos como <b><i>nuestro país</i></b><i></i>.<br /><br /><b>Monsanto</b> y <b>Syngenta</b> son las dos corporaciones que a nivel mundial se han visto más favorecidas con la proliferación global de la privatización de semillas, y la autorización de transgénicos, nocivos para nuestra vida y sin embargo a pasos de declararse en nuestro país como “libres de impacto ambiental”. Con esto estas grandes empresas internacionales podrán patentar –como ya ocurrió en México- semillas de nuestras cosechas, contaminarlas y propagarlas a su antojo. De ahí en adelante, si aun estás interesado en cosechar tu propio huerto, deberás pagar a estas firmas importantes sumas de dinero, considerando que de pronto son “dueños” de tus tomates, papas, lechugas y naranjas, de lo contrario tus plantaciones serán consideradas ilegales y podrán ser completamente destruidas, arrasadas, fumigadas o expropiadas.<br /><br /><br /><b>¿Que qué riesgos corremos?</b><br /><br /><br />Junto con perder definitivamente nuestra soberanía alimentaria, al aceptar que estas leyes se hagan realidad condenamos a los campesinos a pagar “tributo” por el trabajo con el que han sustentado no solo su vida sino, con el que han enriquecido a la tierra; perdemos el derecho a la información sobre lo que comemos y con esto perdemos el derecho a la salud; Las semillas chilenas tendrán que ser compradas al extranjero, lo que augura una brecha infranqueable entre ricos y pobres; Nuestra vida estará en manos de quienes más daño han hecho a nuestro planeta, perdemos así el derecho a la vida; Nuestro sueño de un futuro feliz en el campo se aproxima a la pesadilla aterradora de ciudades mutantes donde son nuestros propios nietos quienes sufrirán el primer impacto.<br /><br /><b><span style="color:red;">No te pierdas este 5 de Agosto en el Bar La Aduana (Blanco 54, Valparaíso) la exhibición gratuita del documental “La Vida Según Monsanto”, mesa de debate y discusión, más música en vivo.</span><br /><br />Infórmate, difunde y actúa, nuestra tierra está en sus manos, ayúdanos a explicarles por qué nos gusta tanto la vida y por qué no queremos perderla.</b></div><br /><br />.</span><div class="blogger-post-footer">asadodecostilla@gmail.com
www.asadodecostilla.cl</div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5465168577499245301.post-22432065149743383332010-07-01T22:57:00.000-07:002010-08-19T18:56:59.314-07:00Las voces de nuestra caravana<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBYehk1gehyphenhyphenS2s8SRQVDrbcnLnAshPNFY-0XHC3KxoYknv9TwJQF6DWtbpLsU7Ue5gyEtKggooD4RlRvhdQHEr8_xkQ6dBz7QfEl9S7Vn6FdRC-H5a1pYAqT5a3hFGAvCNb5ve_jDl7Jg/s1600/1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5489184502890198578" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBYehk1gehyphenhyphenS2s8SRQVDrbcnLnAshPNFY-0XHC3KxoYknv9TwJQF6DWtbpLsU7Ue5gyEtKggooD4RlRvhdQHEr8_xkQ6dBz7QfEl9S7Vn6FdRC-H5a1pYAqT5a3hFGAvCNb5ve_jDl7Jg/s400/1.jpg" border="0" /></a><br /><br /><b>Seis almas: dos músicos, dos poetas, un actor y una periodista. Qué mejor que ellos, que llevaron sus talleres y talentos a Pelluhue, para contar esta historia.<br /><br />Testimonios de:<br /><br />Mario Mutis <br />Juanita Parra <br />Alejandra del Río <br />Wilfredo Rosas <br />Carolina Smith</b><br /><br /><span id="fullpost"><br /><br /><strong>Mario Mutis<br />Los Jaivas</strong><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5489184567368753730" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnKNGioaJjGB6aajJ_yAs8tDckvmHRd9iK6GNB0XcyGAh4-wUP1oQaZQpQ0jgupjKehYU96o-vTZ77FXK_6kK8FbpesOkK_0_AvMLMf6jmNcEvUb9EYzdfvjdOpHkGkH2PCPMK2rUdB9Q/s400/2.jpg" border="0" /><br />"Nos invitaron a inaugurar una casa de la cultura. ¿Y de dónde?, pregunté. En Pelluhue, me dijeron. Chuuuta dije. Ya, tenemos que ir porque a Pelluhue hemos ido muchas veces, hace años que vamos a tocar ahí, a hacer conciertos en el estadio donde hoy no queda nada, y hay que ir a estar con la gente, a conocer su realidad después de todo lo que pasó con el terremoto y maremoto. Era prácticamente una obligación para nosotros venir a apoyarlos".<br /><br />"No se imaginen que esta Casa de la Cultura es un edificio de 3 pisos. No, es una casa antiquísima, bellísima, que hay que repararla pero que ya partió, con biblioteca y muchas otras cosas. Pero lo más importante es que tienen gente muy entusiasta".<br /><br />"Venimos a tocar algunas cositas en la plaza de Pelluhue. No trajimos todos los instrumentos, no vinieron todos los músicos, pero tenemos una guitarra, una quena, un charango, una flauta, un saxo, y muchas ganas de cantarle a la gente, darle un poquito de ánimo para que este proyecto de casa cultural llegue ojalá a ser algo tremendo, que haga miles de cosas, que entretenga a la gente, y que cumpla con el objetivo de hacer un poco de cultura en estos lugares donde generalmente no pasa mucho, porque no hay presupuesto, o no hay interés".<br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5489184818263670690" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVHjVNlwrXHbbq8xA4wzOw878Mzba6EmhaKdS_5tyzZHgpAMKSI8E1JoCZymjBnPLoh8MkCvbcDe2UqxpjbLRS3knpHYlvauxqtxBOkCHQP5YMxFxPLYV1un0VENDkpRfCW2XeGjb2Czw/s400/3.jpg" border="0" /><br />"Después de la tormenta viene la calma, después de la lluvia sale el sol, esa es la ley de la vida, y la vida siempre se abre paso, de alguna manera lo hace. Esto es lo natural que tiene que pasar. La gente sufre, pasa penas, se queda sin casa, come poco durante un tiempo, tiene problemas con los hijos que no van al colegio porque se derrumbó, otros que se quedan sin trabajo porque tenían un bote que se hundió, y otras mil cuestiones. Nosotros pasamos el terremoto en Concepción. Ese día tocamos, llegamos al hotel a las 3 de la mañana, así que sabemos exactamente en qué consistió".<br /><br />"La gente acá es como todos los chilenos. Los golpean, los pisan, los tiran al suelo y se vuelven a parar, vuelven a hacer las casas y no hay caso, eso va a ser siempre así. Es una característica de este país tan azotado por tantas tragedias. Siempre vamos a seguir reponiéndonos".<br /><br /><strong>Juanita Parra<br />Los Jaivas<br /></strong><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5489185026958982114" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6bFn0op5qlGWCdAlqznoqtWZKqU9pzH9nB1dOnVjtmiXOvcOkYyKoIRgzv7wovWZzDAJwWhhecHGyeXJiafZpMIDzJNr0ctdQSZ4Bv8Y2MHUxBu9GQBOtKeGkcVe9BoUE70zPbrUzumI/s400/4.jpg" border="0" /><br />"Me parece fundamental esta Casa de la Cultura. Estamos claros que muchos chilenos están muy necesitados en las zonas afectadas por el terremoto y maremoto. Pero esto, a pesar de no ser obra o trabajo de primera necesidad, es un camino que todos necesitamos, que es más espiritual, de soñar, de hacer que los niños puedan dibujar un mundo imaginario y a través de eso sacar sus emociones afuera. Eso también es importante".<br /><br />"Puede sonar un poco ambiguo, en el sentido de que hay gente que perdió toda su casa, y tal vez no le interesa que uno venga a tocar música o a enseñarle a dibujar a sus hijos, pero yo creo que sí, se necesita, es fundamental, y es bonito que exista gente dispuesta a hacerlo, que lo organice, que lo maneje, que tengan este lugar. Que estén levantando una casa de la cultura es super importante, pues la cultura nos hace crecer".<br /><br />"Los Jaivas habían estado como 3 veces en Pelluhue, en el estadio que ya no existe. Al llegar pasamos por ahí, lo vimos… fue bien impactante ver así un lugar donde habíamos tocado… te digo, vinimos muchas veces a unos festivales que hacen en el verano que son muy bonitos".<br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5489185512194893442" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSHVfnFgshUu2a_EkJAA07nAYsTbAj7A1KH6eNdoHCSh4ylfIafzMvQVjjGq4WjhP7M6d3QGu-2uXteNw55XAMA28a7GUMJx91sd38isBTYVkARqUFa5IL2XvlPurBGJDNv0coZYQu6D8/s400/5.jpg" border="0" /><br />"Siento que la gente que fue afectada por el maremoto es algo mucho más impactante que lo que pasó con el terremoto. No sé si es un miedo mío, pero esa cosa de ver una ola gigante y después ver que no queda nada de tus cosas… me ha pasado viendo los reportajes de la isla Juan Fernández, donde también tocamos…"<br /><br />"Hemos tenido la suerte de conocer nuestro país con su mejor cara, pero también nos sentimos cercanos a la gente que nos recibió en todos esos lugares. Gente que vibró con nosotros… esos conciertos fueron mágicos por ese público que es la gente de acá, que hoy está damnificada, entonces por eso es importante poder venir y estar aquí de nuevo".<br /><br />"Cuando fue el terremoto a nosotros se nos suspendieron todos los conciertos que venían de los meses siguientes. Eso fue super fuerte porque generalmente en esta época, en los meses que acaban de pasar, nosotros siempre tocamos, y ahora no tuvimos ningún concierto, se anularon todos los que estaban confirmados incluso con contrato firmado. Claro, se entiende, uno no va andar de gira por lugares donde están faltando tantas cosas. Esperamos que ahora con septiembre se retomen las cosas y comience a haber un poco más de música a lo largo de Chile".<br /><br /><strong>Alejandra del Río<br />Escritora y pedagoga de la poesía</strong><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5489185977038423682" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpHnmcZgdFDOAvlOlg86UXxi7hGEPB2O1oPrvEm1Xu9LerZKs3Y3KQUBukIbF-XyUC58pVUKCYt4at_9BwN4qo3OpLk1fel-U8vaZCffxiKLKnvmQRCsGzAY2SNpFsPdouGNvmrtWXTdQ/s400/6.jpg" border="0" /><br />"Nuestro taller consistía en una escritura creativa y algunos pocos impulsos de poseía terapia. Hicimos que los niños escribieran y para eso les dimos distintos impulsos con juegos que teníamos preparados, por ejemplo respondimos las preguntas de Neruda, hicimos un mural de deseos para Pelluhue, con las palabras que iba dejando toda la gente. Un collage de palabras. También escribimos cuentos, leyendas, les enseñamos a hacer ‘onces’, que son poemitas de 11 palabras… escribieron poemas libres, recitaron y editaron sus poemas".<br /><br />"Los niños se divirtieron mucho haciendo esto, nos dimos cuenta que eran muy creativos. Hay harto potencial aquí en la zona de Pelluhue, son niños con mucha fantasía. Eso nos encantó, funcionó super bien el trabajo. Partimos planteándonos el hecho que ellos aprendieran algunas técnicas que pudieran aplicar cuando quisieran, como estas formas líricas del “once” o el “planta animal”, que es una mezcla que sucede cuando se cruza una planta con un animal. Ahí salieron algunos personajes muy locos, como el “callampollo” o el “fruticol”… los niños después escribieron la historia de esos seres".<br /><br />"También teníamos una caja negra donde la comunidad podía depositar sus quejas, frustraciones, malas palabras y todas las cosas que existen pero a las que no le damos un espacio".<br /><br />"Lo principal del taller era que los niños se divirtieran con la poesía, que perdieran el miedo a escribir, y eso resultó porque en la casa de la cultura ahora hay una sala para la poesía, que está tapizada con poemas y cuentos de los niños de Pelluhue. Para mi fue fantástico, una experiencia muy linda que ojalá podamos repetir, que los talleres sean más continuados y que se sostengan en el tiempo. Ojalá la próxima vez podamos formar a alguien de Pelluhue para que siga con el club de poetas y así empiecen ellos a autogestionarse".<br /><br />"Vi a los niños muy ansiosos por pasarlo bien, y tomando muy en serio la posibilidad de jugar con la poesía, lo que siempre es sanador. Ocurrieron un par de situaciones donde algunos niños empezaron a escribir y a contar por qué había sido terrible para ellos el maremoto: habían perdido su casa, las cosas que querían, y lo bueno fue que ahí tuvieron la posibilidad de expresarlo, de conversarlo, aunque igual nosotros esta vez no tocamos tanto este tema. Pienso que ellos están ahora en un período en el que hay una necesidad de avanzar, de seguir adelante. Las personas necesitan abrirse a otras cosas, seguir con su vida, y ellos están en esa fase ahora".<br /><br /><strong>Wilfredo Rozas Muñoz<br />Actor, cuentacuentos, mimo, clown, artista visual<br /></strong><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5489186403658864466" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1HKvUG296TX_joG0UbegXyAH60zhSH37XhIfnXbD9Eg9ZeuFydIY2ieitEGLcOGAzOh_E9NBNBdswPVXpuFdImQYEr-BBiL5tVSkROELsMGGL9y2DQE4DA7G6hG-dX7Z2CXPZXyPusZo/s400/7.jpg" border="0" /><br />"Apenas entraron los niños al taller les pregunté qué querían hacer: pantomima, clown, cuentacuentos, teatro, improvisación… y como habían visto el programa de televisión por cable, del grupo colectivo Mamut, trabajamos improvisando".<br /><br />"Yo vine con 2 chicos, la Katty y el Diego, y lo que hicimos básicamente fue puros juegos de improvisación, en los formatos que ellos ya habían visto en televisión más algunas cosas que yo sabía. Todo salió bien, con confianza, buen ambiente, aceptándose cada uno como es. Si alguno no quería salir no lo hacía. Aquí se dio algo bien loco, porque yo les pregunté si se atrevían a salir con público, y ellos dijeron que sí, entonces preparamos un show de improvisación".<br /><br />"Yo creo que este taller sirvió más como diagnóstico. Los niños llevaban mejor el tema del maremoto que sus mamás. Hablamos de chicos entre 9 y 12 años. Todo tiene que ver con autoestima: te paras frente a un público improvisando, lo que quiere decir que no tienes un personaje en el cual esconderte, soy yo persona jugando a que me aplaudan. Eso hace más para la autoestima de los niños que cualquier cosa pues lo que hacen es aprobado, o sea, no soy tan malo, no soy tan tímido, no soy tan bruto, tengo algo pues todo el público está media hora atento conmigo y participando".<br /><br />"Además se potencia la capacidad de expresión, de creatividad. La integración también es un elemento importante. Algunos chicos no se conocían al llegar al taller y ahora son los mejores amigos de Pelluhue. Y eso que trabajamos 2 días solamente. No sólo las tragedias unen: también el goce".<br /><br />"Una de las niñas propuso una cosa romántica entre dos mujeres, pero sin pensarlo. Y ni siquiera ella se puso como hombre, era la historia de una tortuga y una delfín, que después se transformaban en humanas, y seguían amándose, y se iban muy juntas tomadas de la mano… a mi me encantó esa vaina de los chicos, de espontáneamente no discriminar, todo fue normal, natural… ¿por qué no podían estar dos mujeres enamoradas? Si la historia era de amor no hay drama. Después algún adulto del público me comentó: oh, un caso de zoofilia y lesbianismo… en todo caso esto fue una lección buenísima para el público adulto".<br /><br /><strong>Pía Sommer & Carolina Smith<br />Periodista & Poeta</strong><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5489186776760084818" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVNcANEZLwOnGDevL7NuV-WH-czfbWwIm6VVCrT0gYoBjpLHo7uI-iRXb_iTr_U6vzRNUGa-YikfVrS37cjTER9VHc63-EkWP1-HWq3kzWAdQZNmD84SziDu62jQD0QEwNh_-XH-eaQJ4/s400/8.jpg" border="0" /><br />"Nuestro taller se llamó de creación audiovisual. Se integraron 3 alumnos y estuvimos practicando ejercicios de plano todo el primer día. Eso sirvió para generar un registro que quedó en la biblioteca de Pelluhue, contando audiovisualmente lo que habían sido las actividades de todos los otros talleres".<br /><br />"El segundo día nos fuimos a terreno, a partir de una idea que tuvo uno de los alumnos, que fue ir a entrevistar a Juanito El Acordeón, que fue como se llamó después el documental que sacamos producto del taller. Hicimos una salida con los equipos, con nuestra cámara de video, se trabajó audio, con trípode, y los chicos aprendieron a usar varias herraminetas. Igual después, con la parte de edición, que la trabajó todo el equipo".<br /><br />"Juanito El Acordeón es un personaje de Pelluhue. Por ejemplo, nosotros preguntábamos ¿dónde queda el centro cultural? Y nos decían, más abajito de la casa de Juanito El Acordeón. ¿Dónde venden el gas? En la casa de la esquina de Juanito El Acordeón, hacia allá. Como que todo quedaba desde la casa de Juanito El Acordeón. Y claro, la historia cuenta que este caballero tocó la guitarra y el acordeón por muchos años y en muchas partes, y ayudaba en obras sociales, a los inválidos, y además tiene una canción de Pelluhue hecha en 1967, también hacía miel... ahora tiene 88 años. Fue un personaje muy significativo de grabar. Aportó un gran material para el centro cultural".<br /><br />"Para que el taller continúe necesitamos un computador. Quedó harto material. Y hay más historias. Por eso necesitamos más equipamiento".<br /><br />--------------------------------------------------------------------------------------<br /><br /><strong>Segunda Caravana Cultural “Por Amor a Nuestro Sur”<br />Sábado 26 – Domingo 27 de Junio<br />Pelluhue, Región del Maule<br /></strong><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5489187230193387474" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmuLct1iWdxaHea4zUijs14jD2xSj8R_Q0BIc12kpliKQ7OXKHw8eiPtWu8yqSspKuAB0YtlAcS5i1lqqytJGHqgkyFZvD4svCOjWSoNmxTtQ0oEmPQNQvM4VLjcXtDoHm42fWShaZriE/s400/9.jpg" border="0" /><br />Artistas de la Asociación de Pintores y Escultores de Chile haciendo una donación a la biblioteca de la Casa de la Cultura de Pelluhue.<br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5489187787602189394" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2y5QqW3CDH_5IhlLPFwYKTf7v9r1YoDs9WEPLfllVeF-42M88bZHuyffVaGRUkIoQWZLy_GWd18BOnjWRydhtMQ7t2dlkiOw4PqwRQBd5Prnabi3ckoubYywlijdn81xpmoNmvY5iVk4/s400/10.jpg" border="0" />Reconstrucción cultural: generar una cultura sustentable, de respeto por la naturaleza, por los derechos de la infancia, y por los recursos naturales, como el agua, la pesca y la madera. El arte y la cultura deben decir presente para construir un país mejor, más justo y digno para todos.<br /><br />.</span><br />(...)<div class="blogger-post-footer">asadodecostilla@gmail.com
www.asadodecostilla.cl</div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5465168577499245301.post-9805454522593102032010-06-08T17:01:00.000-07:002010-08-19T19:00:39.627-07:00Braulio Arenas y La Mandrágora<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKO5Izb9wbGH4FL2ktedSyTsNqckaI7sbcP8IXQAW3pwSs9DbG4Ngbtct9ACC_aDWVfMYgYt-8Ar_kX_hEJyFfBmi7DfNl2sJMmbRT8vvbor6I1ES0cDLjSEM-50lJLd6q-5hXyaPOivI/s1600/Braulio+3.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 220px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5480557951752447650" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKO5Izb9wbGH4FL2ktedSyTsNqckaI7sbcP8IXQAW3pwSs9DbG4Ngbtct9ACC_aDWVfMYgYt-8Ar_kX_hEJyFfBmi7DfNl2sJMmbRT8vvbor6I1ES0cDLjSEM-50lJLd6q-5hXyaPOivI/s400/Braulio+3.jpg" /></a><br /><br /><div align = justify>><b>La existencia de este poeta me fue revelada en un libro sobre Neruda, que relataba un acontecimiento famoso entre las generaciones literarias del siglo 20: durante un discurso de despedida del poeta comunista, irrumpió de improviso en el escenario un tipo alterado que asaltó por sorpresa a Neruda, le arrebató su discurso y lo rompió.</b><span id="fullpost"><br /><br />El tipo fue castigado duramente por varios amigos y admiradores del futuro Premio Nobel. La crónica de la época señala que “lo sacaron del salón a viva fuerza y le dieron una pateadura de proporciones en las afueras del Salón de Honor de la Universidad de Chile”. Claro, para los nerudianos, el acto cometido por el irresponsable era un sacrilegio. El nombre de ese tipo audaz y aporreado era Braulio Arenas, nada menos que el fundador del grupo poético-literario La Mandrágora, referente ineludible de la poesía del siglo que pasó.<br /><br />Oficialmente conocida como la “columna surrealista” de Chile, esta agrupación está ligada en toda su esencia a la figura de Braulio Arenas, quien junto a Teófilo Cid y Enrique Gómez Correa, iniciaron la aventura con la revista Mandrágora, que en sus primeros números ya se proclamaba como heredera espiritual de la poesía negra, llamada del terror. En palabras de Enrique Lihn, “instaurar el terror en medio del lenguaje”.<br /><br /><b>UN BUEN ENCUENTRO LITERARIO</b><br /><br />Sucedió antes de ir a la feria. Pasé por la librería Crisis de Valparaíso y entre el catálogo de poesía, apareció por primera vez ante mis ojos una recopilación de Braulio Arenas titulada “La Mandrágora y otros libros”. Se trata de una edición de Pehuén de interesante diseño y que contiene 5 libros del poeta: “El mundo y su doble”, “Discurso del gran poder”, “La casa fantasma”, “Pequeña meditación al atardecer en un cementerio junto al mar” y “Memorandum mandrágora”.<br /><br />Hablamos de un poeta soñador que antes de los veinte años ya había escrito buenas ideas en narrativa y poesía. Nació en La Serena, partió a Santiago y después a Talca donde termina el colegio siendo compañero de Teófilo y Enrique. De ahí de nuevo a Santiago a estudiar Derecho, carrera que abandona rápidamente para vivir de la escritura.<br /><br />Corre la década del ’30 en Santiago de Chile y Braulio Arenas se convierte en un impulsivo escritor de dramas teatrales, registrando un notable récord en el año 1935 cuando escribió 17 obras. Al mismo tiempo, la poesía en él ya es un incendio, y emanando un color amarillo entre sus letras publica varios textos en la revista de Vicente Huidobro, “Total”.<br /><br />Si bien hubo cercanía personal entre Arenas y Huidobro, a nivel estético la distancia era absoluta. Años después de la muerte del maestro creacionista, Braulio Arenas diría que “para nosotros Huidobro fue un excelente poeta y un gran amigo, sin embargo, nuestras diferencias eran extremas”. Claro, surrealistas y creacionistas fueron clanes que se miraron con curiosidad y lejanía, cada uno cargando “obstinadas lámparas”, apostando unos por la imagen, otros por la escritura automática, el relato de los sueños, las alucinaciones, el aullido.<br /><br />La mirada del mundo como globo flotante era un gran punto de encuentro entre ambas corrientes, muy influyentes en la década del ’30. La Mandrágora siempre buscó la integración de su poesía a las grandes líneas del pensamiento poético internacional, representado dicho pensamiento liberador por el surrealismo. Los mandrágora chilenos se comunicaban a pura carta y lograban aparecer en revistas literarias de Argentina, Europa y Estados Unidos, en una constante actividad de parpadeos donde cada tic-tac del ojo era una imagen, una palabra: una mariposa con paraguas, un territorio de nómades son sombrero.<br /><br />La Mandrágora duró entre 1937 y 1943. Braulio Arenas es históricamente reconocido como el “motorcito incesante” del grupo, llegando a relacionarlos con grupos surrealistas de todo el mundo. Gonzalo Rojas sentencia desde las alturas: “La Mandrágora no alcanzó la dimensión constructiva ni en lo político ni en lo poético, pero fue síntoma indudable de un estado de cosas, de su flujo y su reflujo. Prueba de tal inconsistencia fue la brusca dispersión de sus miembros y el golpe de timón de Braulio Arenas hacia el oéano surrealista del almirante André Breton, en 1941”.<br /><br />Nuestro poeta experimentará transformaciones en su poesía una vez terminada la etapa Mandrágora, manteniendo la mirada surrealista ya generada en estética, en estilo, en lenguaje propio. Algunos conceptos posteriores fueron buscar imaginaciones y tratamientos fundamentales para una literatura folclórica nacional; oficios del habitante; el prójimo y el rumor de lo humano; y el paisaje chileno.<br /><br />”Sí, nos comportábamos como salvajes, como poetas, y esto porque teníamos esperanzas. ¿Cuántos de esos amigos de aquella hora, en la hora presente mantienen sus mismas esperanzas? Yo no lo sé, pero me asiste la esperanza de que las mantengan todos”, escribió en 1968.<br /><br />Braulio Arenas murió en Santiago de Chile, un suave día de mayo de 1988, no sin antes haber recibido el Premio Nacional de Literatura en un año oscuro para nosotros: 1984. Según el Ministerio de Educación de la Dictadura, el premio se le otorgó “en reconocimiento a su meritoria obra, y a una vida entregada enteramente al oficio literario”.<br /><br />Más allá de premios y calificaciones, se reconoce en Arenas y La Mandrágora la potente voluntad de seguir comunicándonos a través de la poesía. Porque poesía es imagen en expansión, aullido de dioses ocultos; porque poesía es el poder supremo que concede el don de la palabra, y también una actitud frente a la vida, Braulio Arenas debe aparecer ahora en los stencils de Santiago con su chaquetón y su sórdida mandrágora negra en el hojal, como aviso y designio de los maléficos tiempos que se vienen. Que comience el corte de cabezas.<br /><br /><b>TU ROSTRO TE DESNUDA<br />(El mundo y su doble, 1940)<br /><br />Te inclinas para mirarte<br />en todo mundo,<br />te inclinas para vivirte<br />en toda muerte,<br />te inclinas para negarte<br />en todo sueño.<br />Un hombre te rodea:<br />él es tu propio párpado.<br /><br />Reposas en el sueño<br />tu cabeza,<br />tu belleza la entregas<br />a la muerte.<br />Vives para este mundo.<br /><br />Vives para el presente,<br />sin pasado,<br />tu porvenir lo entregas<br />al amor.<br />Nada quieres saber,<br />todo lo sabes,<br />sabes que eres amor<br />y eso te basta,<br />tu rostro te desnuda,<br />poesía.<br /><br />AZUL<br />(Memorándum mandrágora, 1985)<br /><br />La curiosa manera de la lluvia:<br />cerrar, abrir los párpados.<br /><br />La increíble costumbre<br />de atisbar por los vidrios<br />la chimenea adentro<br />como una mariposa:<br />según dice la lluvia,<br />mariposa de fuego.<br /><br />Abrir, cerrar los párpados,<br />lluvia con ojos negros,<br />la de reírse a gritos<br />si alguien (acaso) piensa<br />en el color azul<br />en medio del invierno.<br /><br /><br />MANDRÁGORA</b><br /><br /><br />”Según la describieron los botánicos antiguos, la mandrágora es una planta de la familia de las solanáceas, cuyo tubérculo puede ser de color pardo oscuro o blanco. Según sea su color la raíz adopta la figura de un hombre o de una mujer. La mandrágora negra, que es la femenina, posee, de acuerdo con una leyenda milenaria, virtudes mágicas extraordinarias. Algunos autores aseguran que el filtro obtenido de la cocción del tubérculo ciega los ojos de los maridos y los convierte en dóciles y mansos”. Teófilo Cid, 1959.-<br /><br /><b>SIGNIFICADO</b><br /><br />”En los tiempos de la Mandrágora, nosotros nos alucinábamos fácilmente con la palabra desvinculada del concepto, y encontrábamos numerosísimos ejemplos para apoyar nuestro entusiasmo, entre los cuales el famoso aforismo de Fabre d’ Olivet (uno de los iluminados, contemporáneos de la Revolución Francesa) ejercía su máxima enseñanza: Las consonantes son el cuerpo, y las vocales son el alma de las palabras”. Braulio Arenas, 1982.-<br /><br /><b>ESPERANZA</b><br /><br />”¿El hombre, necesariamente deberá ser la presa constante del hombre, o llegará un día en que rotas las cadenas de su servidumbre, el hombre podrá alzarse magnífico y libertador, para dar a la vida su más claro enunciado total, superadas ya todas sus antinomias, y no solamente el enunciado parcial de su liberación económica, política o religiosa? (…) Hoy como ayer creemos que llegará un día en que el hombre será dueño de su destino, de una vez para siempre (…) Nuestra razón de vivir no está perdida. Vuelvo a pensar en mis amigos de la mandrágora…”. Braulio Arenas, 1958.-<br /><br /><br />(…)<br /></span></div><div class="blogger-post-footer">asadodecostilla@gmail.com
www.asadodecostilla.cl</div>Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5465168577499245301.post-538356298020428842010-05-30T08:28:00.001-07:002010-05-30T08:34:47.814-07:00Hablar de más / Hablar de menos<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik5EDvZIVkepf_lM-LF_Z1btFAomJLrP3C0N8BvR7b6vAZRYa7g0HvepOa5XnSbU-a-huKx_ZvzI89bkgoK31OaA4Prlh0UNfNcYrxwQfWdRo6jlEcUQlnbueY8eTq-QNSMSdSN5j0cN4/s1600/MEDIAGUA1.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 259px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik5EDvZIVkepf_lM-LF_Z1btFAomJLrP3C0N8BvR7b6vAZRYa7g0HvepOa5XnSbU-a-huKx_ZvzI89bkgoK31OaA4Prlh0UNfNcYrxwQfWdRo6jlEcUQlnbueY8eTq-QNSMSdSN5j0cN4/s400/MEDIAGUA1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5477085493200148866" border="0" /></a><br /><br /><div align="justify"><b>Después del sonido vino la música, y de ahí, pisando equívocamente sobre piedras tiradas sobre el ruido, el lenguaje. Primero un hola tropezado, después tal vez una puteadita por una pata de jabalí, fuimos poniéndole ramas al árbol semántico. Después la mentira, la terrible mentira humana, la humanidad misma.<br /><br />Todo lo que hemos hecho como especie nos ha llevado a una ensombrecida duda.<br /><br />Por Genovesio</b></div><br /><br /><span id="fullpost"><br /><div align="justify">Tanta intelectualidad para salir de los aullidos y los piedrazos para llegar a los aullidos y los piedrazos, a la empresarización de la administración pública, a la delegación inacabable de cambiarle el pañal al día.<br /><br /><b>Hechos</b><br /><br />Lo que calló, lo deshablado en esa memoria visual de la Onemi con todos desorientados, resolviendo decir el silencio, resolviendo no decir para no alarmar. Hemos delegado funciones de la palabra en gente que no sabe hablar.<br /><br /><b>El segundo</b><br /><br />Qué sensación de mentira son mediaguas mal hechas, que sensación de calla y come son cien lucas para reparar lo moretoneado. Qué sensación de vileza.<br /><br /><b>Tercero</b><br /><br />Los periodistas chilevisionistas enarbolan su independencia y piden a Sebastián Adolfo que venda su Barbie. ¿No es antiético también desempeñar funciones en esa situación? ¿no es paradójico trabajar en el canal del presidente como journalista soberano? Hay que comer me dirán, y yo les diré ok, pero la almohada es un gran garrote… para los críticos, los idiotas duermen tranquilos.<br /><br /><b>Cuarto</b><br /><br />No es bueno rescatar un solo verso de un libro, aclaro, no es bueno para el libro. Para el lector es bueno, sobre todo si es el primero del primer poema. Pero en Vaho de Rodrigo Morales (Alquimia) ese verso está casi al final, y ahora que busco el libro no encuentro el puto ejemplar, silencio de objeto. Decía algo como “la belleza del último amanecer cae decapitando a los perros del pueblo”*. y en algún rincón de la casa lo sigue diciendo.<br /><br />El tema es que hay un amanecer dicho que me interesa, y no lo podría decir ninguno de los que hablan de más, tampoco los que hablan de menos.</div><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />* "La belleza en silencio de este último amanecer puede desnucar a los perros". Vaho. Rodrigo Morales. Alquimia Ediciones. 2009 </span><div class="blogger-post-footer">asadodecostilla@gmail.com
www.asadodecostilla.cl</div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5465168577499245301.post-56101060826600344182010-05-19T10:33:00.000-07:002010-05-19T11:05:40.786-07:00MARINA ABRAMOVIC, LA MUJER ARTE<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiYXJ29pBvJJSnJRY-QST0iIqfeiZ4EyFuJvXGcemn_R_nMw-oq30g27qs2_rM2ylfkifDrh7pv94703I13iMqGr_2fPreCGFv6773LxdhPqo3yMUKAPkCTugjgUTP-RyR_ADCmnTsB9g/s1600/port.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 230px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiYXJ29pBvJJSnJRY-QST0iIqfeiZ4EyFuJvXGcemn_R_nMw-oq30g27qs2_rM2ylfkifDrh7pv94703I13iMqGr_2fPreCGFv6773LxdhPqo3yMUKAPkCTugjgUTP-RyR_ADCmnTsB9g/s400/port.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5473036640895895874" border="0" /></a><br /><b> <div align="JUSTIFY">Marina Abramovic es la Capilla Sixtina de la performance y estar frente a ella es como entrar en un museo del arte de acción, no sólo porque hablamos de una de las pioneras del Performance Art en los años 70 –cuando esta disciplina tan compleja como inabarcable se hizo presente en el escenario artístico internacional–, sino porque al trabajar con su cuerpo como materia prima, ella es la obra.</div><br /><br />Por Gracia Iglesias </b><br /><br /><span id="fullpost"> <div align="JUSTIFY"> Su voz a un tiempo delicada y fría, afilada y fascinante como el cuchillo de un ritual, delata la complejidad de un carácter y de una biografía en los que la unidad que es a todos los efectos Marina Abramovic (Belgrado, Yugoslavia, 30 de noviembre de 1946) como persona, artista y personaje público, procede en realidad de todo un entramado de confrontaciones que se ponen de manifiesto en su obra, a saber: la distancia entre el cuerpo y la mente; la percepción del individuo frente a la sociedad; el yo contra los otros; la prosa y el lirismo; el dolor, el tiempo, el aburrimiento, la vergüenza, … en una palabra el arte encarnado en una mujer que, bien pasados los sesenta, cuando la mayoría de los mortales empiezan a pensar en jubilarse, mantiene aún intacta su capacidad creativa, consciente de que su trabajo a lo largo de las últimas tres décadas y media ha consistido en perfeccionar una única obra de arte que es ella misma.</div><br /><br /><div align="JUSTIFY">Por eso, estar frente a la autoproclamada “abuela de la performance”, escuchar las palabras deslizándose por su garganta, materializadas con cuentagotas, dirigiéndose a mis modestos oídos –esas mismas palabras que he escuchado mil veces narrando cómo se mata a las ratas en los Balcanes, describiendo “un minuto de felicidad”, contando fríamente la historia de su familia justo antes de acuchillarse una mano[1] o cantando canciones de su infancia mientras rascaba la carne de 1.500 huesos de vaca–, produjo en mí una especie de síndrome de Stendhal similar al que sentí cuando entré por vez primera a la Capilla Sixtina y contemplé extasiada los incomparables frescos de Miguel Ángel.</div><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7R81XHH4I4Goo5gLVBknqaJ8a8jtoM5miL6l0FV65ZLWIZjx6_ZPFLngBvzCLORpCNULEy26jdad5ajlcMHzXu5W89RMjdYDtJDdAWnUqeZMlIjiiEY-r7OCI1H2Hj9YJ2uypD32HRjA/s1600/5.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 227px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7R81XHH4I4Goo5gLVBknqaJ8a8jtoM5miL6l0FV65ZLWIZjx6_ZPFLngBvzCLORpCNULEy26jdad5ajlcMHzXu5W89RMjdYDtJDdAWnUqeZMlIjiiEY-r7OCI1H2Hj9YJ2uypD32HRjA/s400/5.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5473038059680640178" border="0" /></a><br /><br /><div align="JUSTIFY">Marina Abramovic es la Capilla Sixtina de la performance y estar frente a ella es como entrar en un museo del arte de acción, no sólo porque hablamos de una de las pioneras del Performance Art en los años 70 –cuando esta disciplina tan compleja como inabarcable se hizo presente en el escenario artístico internacional–, sino porque al trabajar con su cuerpo como materia prima, ella es la obra. Mientras otros artistas de la performance “actúan” y por eso necesitan desarrollar todo un fetichismo alrededor de los objetos empleados en sus acciones dotándolos de una “originalidad” artificiosa que sólo favorece a las casas de subastas, Abramovic “es arte” y, por tanto, conserva en sí misma toda el aura de la que hablaba Benjamin. Un aura que, hasta que la conocí en persona, yo sólo había podido intuir por medio de sus fotografías y vídeos, pero que resulta imposible de sentir a través una grabación, ya sea un vídeo de baja calidad reproducido en youtube o la mejor pieza de videoarte producida en altísima definición.</div><br /><br /><br /><b> El peligro y el tiempo </b><br /><br /><div align="JUSTIFY">Cualquiera que esté más o menos familiarizado con la historia de la performance como manifestación artística del siglo XX habrá oído hablar de Marina Abramovic, una de las pioneras y más excelsas representantes de esta disciplina introducida en el escenario plástico y literario de principios del pasado siglo por los Futuristas y que desde los años 70 cobró carta de identidad propia, dando un impulso fundamental a la experimentación creativa más allá de las fronteras taxonómicas y los límites conceptuales del arte tradicional. En los miles de textos biográficos y críticos que se pueden encontrar sobre Abramovic, tanto en la Red como en revistas y libros de arte, es común encontrar frases en las que se destaca la dureza de sus performances con las que explora los límites del dolor físico y de la tolerancia al dolor ajeno por parte del espectador. Se trata de una afirmación tan cierta como incompleta, pues si bien definiría a la perfección los quince primeros años de su trabajo (dejando al margen sus pinitos pictóricos como estudiante de Bellas Artes), no sirve para explicar sus obras de las últimas dos décadas en las que, además de experimentar con instalaciones, vídeo, fotografía y arte sonoro, ha incorporado nuevas preocupaciones conceptuales.</div><br /><br /><div align="JUSTIFY">El Body Art en su máxima expresión, la autoinmolación, y el agotamiento físico pueden apreciarse en sus performances históricas, como las que conforman la serie “Rithm” (10, 5, 2, 4 y 0), que realizó entre 1973 y 1974; o su célebre “Lips of Thomas”, realizada por primera vez en 1975, en la galería austriaca Krinzinger de Innsbruck. Estas características fueron el rasgo distintivo de sus trabajos en solitario durante la primera mitad de los 70 cuando, después de pintar camiones aplastados y nubes, decide dejar atrás la bidimensionalidad del lienzo y, tras un breve flirteo con el arte sonoro, empieza a trabajar con las ideas y el cuerpo, jugando conceptualmente con el peligro, el dolor, el tiempo y los límites entre la consciencia y la inconsciencia. En aquella época, tal y como ella misma ha declarado en varias ocasiones, no sólo se exponía al dolor e incluso a la posibilidad de la muerte –en “Rithm 0” se ofreció inerme ante un público que podía interactuar con ella de la manera en que quisiera haciendo uso de 72 objetos entre los que había cuchillos, cadenas, látigos, una pistola y una bala–, sino que pretendía llevar a los espectadores a estados de shock y poner a prueba tanto su capacidad de sorpresa como su pasividad ante el sufrimiento ajeno.</div><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicnB4ACKlKgSCIgQxS4OfUJVCFr8s91CUhcgwnfBwzbINcMEEoT4cn1XipZDgsidniawhXeLLcA8f_mGGQkSKIqdcYQzzIrtdktt8oRy9oOXONnDXcMOblHVaqXQ14AnITPvXNvse0OCo/s1600/4.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 230px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicnB4ACKlKgSCIgQxS4OfUJVCFr8s91CUhcgwnfBwzbINcMEEoT4cn1XipZDgsidniawhXeLLcA8f_mGGQkSKIqdcYQzzIrtdktt8oRy9oOXONnDXcMOblHVaqXQ14AnITPvXNvse0OCo/s400/4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5473039554147694402" border="0" /></a><br /><br /><b>El Otro</b><br /><br /><div align="JUSTIFY">Similar concepción puede apreciarse también en las obras que Marina realizó con su compañero Ulay (pseudónimo de Uwe Laysiepen. Solingen, Alemania, 30 de noviembre de 1943) entre 1975 y 1988. La pareja, bajo la denominación conjunta de “The Other”, continuó manejando el cansancio y el dolor como elementos rituales y catárticos, aunque introdujo una nueva variable: la evolución de las relaciones interpersonales y su efecto en el yo. A partir de entonces la necesidad del otro, pero también la pérdida de libertad, la interdependencia y la erosión producida por una convivencia prolongada en el espacio y el tiempo se convirtieron en protagonistas de performances como “Relation in space” (1976), “Relation in time” (1977), “Breathing in breathig out” (1978) y “Rest energy” (1980). Fue aquel un periodo de intensa actividad que terminó con la disolución de la pareja tanto en el plano sentimental como profesional. Pero tratándose de Abramovic aquella separación tenía que hacerse en forma de arte. Por eso Marina y Ulay caminaron durante tres meses, recorriendo 2.000 kilómetros de la Gran Muralla China cada uno desde un extremo, sólo para encontrarse en el punto central y decirse adiós. Fue la performance “The Lovers” (1988), que marcaría un antes y un después en la obra de Abramovic.</div><br /><br /><div align="JUSTIFY">Tras separarse de Ulay, Abramovic también se alejó de la performance durante un tiempo. Viajó a Brasil, donde vivió durante un largo periodo de tiempo, se centró en la realización de instalaciones (Transitory Objets) y profundizó en nuevas inquietudes que a partir de 1992 aparecerían en sus nuevas acciones. Aunque el cuerpo sigue teniendo un protagonismo indiscutible en sus piezas de los años 90, nuevas inquietudes entran en juego: la reflexión histórica y folclórica, el aburrimiento o la vergüenza pasan a un primer plano. A este segundo periodo pertenece la impresionante performance “Balkan Baroque” (1997), que obtuvo el León de Oro en la Bienal de Venecia consagrando definitivamente a Marina Abramovic ante el público no especializado al hacer brillar su nombre entre manigua de firmas que abarrotan el arte contemporáneo y que sólo es transitada por los connoisseurs que manejan la brújula de la crítica.</div><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7LQhCKTw42KrogV7rUzg6a7U-D1PF6SjaE-646IMNMzghQ66QQ6_LQKoRmH8rQBAosT9qAau4QrvJLktaZR9ghxjkQ1d_2w2wXd1AVpZKNdN48KgCNXKtLDwpDYeo64UYTGPR5YjjOzY/s1600/2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 229px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7LQhCKTw42KrogV7rUzg6a7U-D1PF6SjaE-646IMNMzghQ66QQ6_LQKoRmH8rQBAosT9qAau4QrvJLktaZR9ghxjkQ1d_2w2wXd1AVpZKNdN48KgCNXKtLDwpDYeo64UYTGPR5YjjOzY/s400/2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5473040780204186258" border="0" /></a><br /><br /><b>El espíritu</b><br /><br /><div align="JUSTIFY">En sus obras más recientes la acción como tal se minimiza hasta convertirse a veces en pura presencia (“Human nest”, 2001; “The house with the ocean view”, 2002;). La larga duración de sus performances las convierte en un desafío al tiempo, en un fragmento de eternidad: “no hay principio, desarrollo y fin. Sólo es nada. Es presencia, pura presencia y la primera reacción del público puede ser el aburrimiento, pero si vas más allá de ese aburrimiento, algo ha pasado. Así que el aburrimiento es muy importante. Es casi crucial”, afirma Abramovic en una entrevista con Klaus Biesenbach (“Marina Abramovic”, Phaidon 2008). Ya no se trata de sorprender al público a toda costa o de ponerlo en un compromiso, ahora el desafío es otro y la finalidad de ese desafío es “elevar el espíritu del público”. “Crear un tipo de obra que esté casi vacía de contenido pero que conserve una clase de energía pura que eleve el espíritu del espectador”.</div><br /><br /><div align="JUSTIFY">El proyecto “The kitchen. Homage to Saint Therese” (2009), realizado en las cocinas de La Laboral de Gijón trataba precisamente de eso, de los umbrales, del miedo y la superación, del silencio y la valentía, de la meditación y el éxtasis, en definitiva, de la elevación del espíritu. Yo tuve la suerte de contemplar las nueve fotografías que conformaban la exposición que de todo ello mostró en Madrid la galería La Fábrica, pero mi fortuna mayor fue la de poder estar un rato frente a la verdadera obra de arte: la propia Marina Abramovic.</div><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCJk794BcIRgCHsUEOq5yStOIYAEZ1HkuU4JXy50x32EtXKpzEyTeKVKflHjWbNa2RmgqRMSPYuHeTYjIbWeJyr-ijDZOMSaVVdxOwB1635eFxbHMjN6Ime-J989rldxU2GqDC60mZtGs/s1600/3.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 230px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCJk794BcIRgCHsUEOq5yStOIYAEZ1HkuU4JXy50x32EtXKpzEyTeKVKflHjWbNa2RmgqRMSPYuHeTYjIbWeJyr-ijDZOMSaVVdxOwB1635eFxbHMjN6Ime-J989rldxU2GqDC60mZtGs/s400/3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5473043369002113314" border="0" /></a><br /><br /><a href="http://porlanochecaenbombasdecolores.wordpress.com/2010/01/15/marina-abramovic-la-mujer-arte/">+Bombas de Colores+</a><br /></span><div class="blogger-post-footer">asadodecostilla@gmail.com
www.asadodecostilla.cl</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5465168577499245301.post-32621386177147787752010-05-17T10:18:00.000-07:002010-05-30T08:36:28.326-07:00:: ¡¡Cauquenes Em-Pelota!! ::<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib9AklpXdGIxN5V8T4hiGJbXehoy_g0IjjPCljg2U3fFBr6p3G0xjNOYB1VJF6l-3ZjzSj1DDCOzrDDJsPeBLIEtJGycKbXsxEQvvGY0tPVxf8ULc2cjpr65PAeAGMsaEGc1dYvzDAArQ/s1600/CAUQUENES+EMPE+2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 260px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib9AklpXdGIxN5V8T4hiGJbXehoy_g0IjjPCljg2U3fFBr6p3G0xjNOYB1VJF6l-3ZjzSj1DDCOzrDDJsPeBLIEtJGycKbXsxEQvvGY0tPVxf8ULc2cjpr65PAeAGMsaEGc1dYvzDAArQ/s400/CAUQUENES+EMPE+2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5472320059033388402" border="0" /></a><br /><br /><div align=justify><b>La ayuda se ha esperado demasiado y los Cauqueninos no quieren, porque no pueden, seguir este dilatado y triste ritmo del damnificado anónimo....</b></div><br /><span id="fullpost"><br /><br /><b> El terremoto que queda roncando en un pequeño mensaje, las paredes apenas trizadas o el testimonio amargo de los platos que aun no reponemos, son una figura pobre de lo que en Cauquenes late: Allá son las calles sin sus casas, son los niños sin colegios, es no techo es no abrigo y es lluvia porque ya es Invierno.<br /><br />Por Amanda Durán</b><br /><br />La ayuda se ha esperado demasiado y los Cauqueninos no quieren, porque no pueden, seguir este dilatado y triste ritmo del damnificado anónimo. Es así como una delegación ha decidido llevar ventaja a la resignación y a la angustia y emprende viaje a Santiago, donde -como dicen- están quienes toman las decisiones y los medios de comunicación que pueden hacer eco de su demanda: pasar de damnificados a ciudadanos proactivos y propositivos en las soluciones. Participar en la toma de decisiones de aquello que incumbe sus vidas y, porsupuesto, el futuro de una comuna que está prácticamente en el suelo.<br /><br />“¡¡CAUQUENES EM-PELOTA!!” Es la consigna “será nuestro slogan, pues nuestro pueblo está literalmente con poco y nada, y además refleja un pueblo que comienza a empelotarse por la indignante ineficiencia en la entrega de los apoyos que se requieren para volver a echar andar sus vidas nuevamente, por la forma en que se hacen las cosas sin participación de los afectados. Porque los demás ciudadanos de Chile ni se imaginan como quedó nuestro pueblo, golpeado por el terremoto y luego por la indiferencia y olvido de sus lideres nacionales”<br /><br />Las cerca de 8 mil casas completamente destruidas o inhabitables, los edificios públicos en el suelo, la dolorosa herida que se incrusta en el alma de los Cauqueninos junto a la desolación, la pérdida de la esperanza, y el desánimo ante el abandono y el olvido es la convocatoria a acompañar y hacerse parte el próximo 19 de Mayo en Huérfanos con Ahumada, donde los Cauqueninos, comprendiendo que una catástrofe de tal magnitud requiere una gran inversión que sólo el Estado y las grandes empresas pueden hacer, desplegarán una gigantografía donde tal como anuncia la consigna estarán absolutamente en pelotas.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-2gtkWjQrbDdHLfqowvUnO75mIO8q0Gl8zApqvQpGCXIDByYcjIwSc67vqTx9SzRKZWoIempTya43-9UQk-8IFd1wX0F4eVyYjfPXie24r-Fv-86vGVygnrwS8Wp3fx4LHOoePC2Uevw/s1600/Flayer-Cauquenes-Final-2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5472291605187467858" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 400px; height: 224px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-2gtkWjQrbDdHLfqowvUnO75mIO8q0Gl8zApqvQpGCXIDByYcjIwSc67vqTx9SzRKZWoIempTya43-9UQk-8IFd1wX0F4eVyYjfPXie24r-Fv-86vGVygnrwS8Wp3fx4LHOoePC2Uevw/s400/Flayer-Cauquenes-Final-2.jpg" border="0" /></a><br /><br />Convocan:<br /><a href="http://www.cauquenino.com/portal/">Cauqueninos Unidos<br />Centro Cultural la Batuta<br />Cabildo Barrio Estación</a><br /><br /><br /></span><div class="blogger-post-footer">asadodecostilla@gmail.com
www.asadodecostilla.cl</div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5465168577499245301.post-87374663416021482332010-05-13T09:47:00.001-07:002010-05-19T11:53:56.697-07:00:: Rodrigo Lira en Casa de Enrique Lihn ::<object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/iyeHL50jq5w&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/iyeHL50jq5w&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><b>SOBRE EL REGISTRO</b><br /><br /><DIV ALIGN=JUSTIFY> "Le envié recado a Rodrigo Lira para que se sumara a un grupo de poetas jóvenes, en el escenario de uso - el segundo piso de una casa en punta de diamante, que parecía un lanchón cargado de libros. Estábamos en enero del 81, partía yo a Nueva York y quería hacer un registro, grabadora en mano, de lo que me confiaran los poetas jóvenes, con la intención de presentarlos en ese más allá. <span id="fullpost">Se reunieron Gregory Cohen, Roberto Brodsky, Mauricio Electorat, Diego Maquieira y el pintor Gacitúa. A éste se le ocurrió invitar a un amigo suyo que acababa de comprarse una cámara de video. Se hizo, pues, el registro en video cassette de esa sesión. Rodrigo se lució. Como si hubiera sido un dirigente sindical, hizo un descarnado y razonable diagnóstico de la situación política en Chile. Sólo una vez, al declinar la tarde, desplazó el foco hacia su situación personal. Simplifico: sus problemas de carácter eran el resultado de su frustración erótico-sentimental (...)<br /><br />Le pedimos que leyera algo frente a la cámara. Se disfrazó, entonces, de don Gerardo de Pompier (el coautor personaje de "La Orquesta de Cristal"), que en su opinión debía ser un caballero alemán, con los elementos del atuendo que encontró a mano - el tarro de pelo, la levita - incorporándole una corbata de fantasía y se sentó en mi trono de mimbre (...) leyó de memoria, apoyándose de reojo en el libreto que traía en su carpeta, enriqueciéndolo con algunos "ripios" como los viejos actores de Teatro Carpa. Seguramente lo había interpretado en otras ocasiones (...) Lira quería devolver, literalmente, la palabra al escenario, acercarla a la acción a través de la actuación. Como no encontrara trabajo como actor de spots publicitarios, tuvo el ánimo desesperado, días antes de suicidarse, de concursar en 'Cuánto vale el show', un programa del Canal 11 en el concursan, patéticamente, por una soldada de entusiasmo o de depresión, según el monto que le fije el jurado, los cantantes, actores, bailarines y mimos anónimos. Rodrigo interpretó dos veces el papel de Otello, como actor cómico y dramático. Lo felicitaron por luchar contra el apagón cultural y le pagaron una pequeña suma"</div><br /><br /><strong>Enrique Lihn, 1983<br />Extrato del prólogo de "Proyecto de Obras Completas".-<br /><br /><br /></strong></span><br />(...)<div class="blogger-post-footer">asadodecostilla@gmail.com
www.asadodecostilla.cl</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5465168577499245301.post-36104326599006871822010-05-11T21:48:00.000-07:002010-05-19T21:05:48.436-07:00::Gráfica pop de agitación::<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7JYYgqxFLY_9TOMGIcq1RWztBWE-unMd3511PZRpIR7BdkvbcD7R06-YyaPuNLkNByPSUdX6JofwfXs_zoGKpUGnjzooSxQ4boRxQ2dYz9piXqRMxwGE_hnxuQyWSCGJ-L1w-9M_cIsc/s1600/Afasado.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 230px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7JYYgqxFLY_9TOMGIcq1RWztBWE-unMd3511PZRpIR7BdkvbcD7R06-YyaPuNLkNByPSUdX6JofwfXs_zoGKpUGnjzooSxQ4boRxQ2dYz9piXqRMxwGE_hnxuQyWSCGJ-L1w-9M_cIsc/s400/Afasado.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5473198494739931634" /></a><br /><br /><br /><b>Iconoclasistas, de Argentina para Latinoamérica</b><br /><br /><div align="JUSTIFY">Casi hijos del 2001, esa bisagra en la historia argentina contemporánea. O quizás, también, herederos de la tradición del GAC, el Grupo de Arte Callejero que con desenfadada originalidad interpeló no sólo al poder sino a la sociedad trasandina toda, combatiendo la impunidad, allá por los 90, cuando corrían los años febriles del gobierno menemista.<br /><br />Se trata de iconoclasistas, un colectivo gráfico argentino, que se define como un laboratorio de recursos en ilustración, diseño e información para ser usados en la lucha contra los discursos del neoliberalismo</div><br /><br /><b>Por Felipe Montalva<br />Desde Buenos Aires</b><br /><br /><span id="fullpost"><br /><br /><DIV ALIGN=JUSTIFY>Si en el nuevo milenio la lucha contra el capitalismo es en todos los frentes, iconoclasistas aporta historizando, mapeando, educando y, en definitiva, contra-informando para apoyar las luchas de organizaciones populares. “Somos una herramienta”, dice Pablo, uno de los miembros del colectivo, “Un facilitador, un impulsor, un pretexto. Pero, además, somos comunicadores y buscamos generar un diálogo con aquellos que reciben nuestros materiales; producirles alguna conmoción, socializar información, agitar subjetividades que impulsen prácticas”. Con este sentido, producen potentes recursos con una estética muy propia: Sea imágenes intervenidas, o un cómic, o afiches, boletines y diseños para estampar poleras. Es Agit-pop. Pop de agitación.<br /><br />Boletines como "Cosmovisión rebelde", afiches histórico-informativos como "Nuestra señora de la rebeldía", con un resumen de latinoamerican@s revolucionari@s, "La trenza insurrecta", con la historia de las rebeldías en este continente, desde 1492 hasta hoy, y "El arbolazo", sobre las revueltas populares en Argentina, son distribuidos por el grupo directamente o a través de su web. Es de libre circulación: "El material se puede tergiversar, apropiar, reproducir y difundir siempre que no sea con fines comerciales”, señala Julia, miembro del grupo. “Esto depende mucho también de las temáticas que vamos trabajando; por ejemplo, ‘La cosmovisión rebelde del saqueo neoloconial’ fue muy utilizado por las asambleas socio-ambientales de todo el país que, justamente, están organizadas en torno a estas problemáticas, como transgénicos, megaminería y saqueo petrolero”.<br /><br />Un observador algo desinformado podría pensar que la estética de las ilustraciones, tributaria del cómic, y su coqueteo con la estética pop, aleja el planteo gráfico de iconoclasistas de algunos modelos más convencionales de la gráfica antisistémica, por ejemplo, la setentera de la izquierda latinoamericana. No es así. Es Julia quien responde: “Nunca lo pensamos como un alejamiento sino como una propuesta renovada pero que recoge ese legado. La idea siempre fue poder interpelar no sólo a personas que ya están activando en sus espacios de resistencia y transformación sino también a una nueva subjetividad política que surgió fuerte a partir del 19 y 20 de diciembre de 2001 con activismo cultural, medios alternativos de comunicación y movimientos barriales de desocupados”.</div><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBKiMNY0osRXpTOZwXl8mkbzWnzffFVGtw84lu5DNIzdSgFHJ5PMwH_CToiTfTB2H-2OiW5gnAL_SXVjtufewbdwHhMADMPx-QkLICP7Ypdyj-RX0jk5piRC61YZv5SmyNLwBooza9Xfs/s1600/lacarne.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 347px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBKiMNY0osRXpTOZwXl8mkbzWnzffFVGtw84lu5DNIzdSgFHJ5PMwH_CToiTfTB2H-2OiW5gnAL_SXVjtufewbdwHhMADMPx-QkLICP7Ypdyj-RX0jk5piRC61YZv5SmyNLwBooza9Xfs/s400/lacarne.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5470242530404223714" border="0" /></a><br /><br /><DIV ALIGN=JUSTIFY>-¿Cómo deciden qué información poner en vuestros afiches y a qué temas entrarle, cada vez?<br />“Los temas van surgiendo de acuerdo a la sensibilidad del momento, los intereses, las ganas de trabajar con alguna temática; o las coordenadas históricas, por ejemplo, el 2009 se cumplieron 40 años del Cordobazo (y una serie de puebladas o “azos” a nivel nacional) y teníamos la idea de trabajar una genealogía de las revueltas populares, que fue finalmente lo que salió”, dice Pablo.<br /><br />-¿Cómo el agit pop no se vuelve puro gesto? ¿Cómo no ser cosificado por el discurso hegemónico?<br />Es Julia, quien contesta: “No creemos que con una sola práctica uno vaya a cambiar un estado de situación... Así que sí, muchas veces el agit-pop se vuelve un gesto que pasa a formar parte de un horizonte de sentido donde la práctica política penetra en todos los niveles de la vida cotidiana. El riesgo a ser cosificado es alto, la posibilidad de vaciado de sentido está presente, por eso siempre estamos generando nuevas herramientas, dispositivos, prácticas, inventando, explorando, atentos”.</div><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9vBHYC4jxgTzFcAJN_cYSdQLAaKoJPEi-qGuDNcGqJpc5sKu7c7bdb80zLjOJCQeOnTP5Cl3jmp8D4Xyh66TM-65wdFA8l9a0O_I7Wqj1HgKtLnfVQDfXVgB4IVZf3vIBKOtFOf_ZCM0/s1600/cartel-copy.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 280px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9vBHYC4jxgTzFcAJN_cYSdQLAaKoJPEi-qGuDNcGqJpc5sKu7c7bdb80zLjOJCQeOnTP5Cl3jmp8D4Xyh66TM-65wdFA8l9a0O_I7Wqj1HgKtLnfVQDfXVgB4IVZf3vIBKOtFOf_ZCM0/s400/cartel-copy.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5470242872420075922" border="0" /></a><br /><br /><br />Recursos rebeldes a granel desde su página web:<br /><br />http://www.iconoclasistas.com.ar<br /><br /><object height="340" width="560"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/a3w_KxDHrsk&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/a3w_KxDHrsk&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="340" width="560"></embed></object><br /><br /></span><div class="blogger-post-footer">asadodecostilla@gmail.com
www.asadodecostilla.cl</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5465168577499245301.post-7374900002259226722010-04-21T15:02:00.000-07:002010-04-22T06:53:59.730-07:00::Casa de la Cultura::<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1lW-xC7V2Zis_n46qaLYj-uAuo570BerDtBzjb49pEJvJrsN-5Kwom5kK2ceNyp3ObvLMSXCGR247Hb3XBgPqdg8kFWGG5kBxMZ8BzmQVBsN864IHP8VQEItU-XF4wMHkGhcZG8M2XxI/s1600/casa+de+la+cultura+pelluhue.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5462715158213555650" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 274px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1lW-xC7V2Zis_n46qaLYj-uAuo570BerDtBzjb49pEJvJrsN-5Kwom5kK2ceNyp3ObvLMSXCGR247Hb3XBgPqdg8kFWGG5kBxMZ8BzmQVBsN864IHP8VQEItU-XF4wMHkGhcZG8M2XxI/s400/casa+de+la+cultura+pelluhue.jpg" border="0" /></a><br /><span id="fullpost"><br />Ya tenemos Casa de Cultura en Pelluhue para iniciar los talleres de terapia post traumática. Los talleres estarán a cargo de artistas chilenos que se han conmovido con el desastre que azotó a nuestro país. Esta casa fue la primera escuelita de Pelluhue, hoy es su primera casa de cultura, es su primera Biblioteca.<br /></span><div class="blogger-post-footer">asadodecostilla@gmail.com
www.asadodecostilla.cl</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5465168577499245301.post-36513041840418313132010-04-14T12:59:00.000-07:002010-05-19T11:37:15.947-07:00Pelluhue se levanta en colores<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTs-AzgXuEbAwGxvjMcSUAT1zUA9VO8RQK0Udk7XfC3I73ocnG999uDTH-eLSmFsyLsx2VwQO78pWqIlcwaVsKfvxyh5i07EVfQaMbiZCGSyebVNwYlliQeDr98Xi82awuPbcwozcu2Es/s1600/pelluhue.12.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px; display: block; height: 279px;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5460088702615500946" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTs-AzgXuEbAwGxvjMcSUAT1zUA9VO8RQK0Udk7XfC3I73ocnG999uDTH-eLSmFsyLsx2VwQO78pWqIlcwaVsKfvxyh5i07EVfQaMbiZCGSyebVNwYlliQeDr98Xi82awuPbcwozcu2Es/s400/pelluhue.12.jpg" border="0" /></a><br /><div align="JUSTIFY">El pasado fin de semana santo, 50 artistas de Valparaíso y Santiago dieron vida a la Caravana Cultural “Todos(S) por Pelluhue, por amor a nuestro sur”, cuya hoja de ruta apuntaba hacia la población “La Trilla”, ubicada sobre el sector de Mariscadero, una de las más golpeadas por el maremoto en la zona del litoral frente a Cauquenes.</div><br /><span id="fullpost"><br /><img style="margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px; display: block; height: 279px;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5460086204212918386" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOPSvbktn4bkqO2BML-ylefEOsBGmOkul1pCsqjRk1HW7cPDBt5nObi9lfuuwGooTTP0y0Jv6qIu-UJTLZYwwmTr7xGgZikCbZqFPYXpkklSzpoL6vPxFTQ6kcScIKUUFPmdYODd85gr0/s400/pelluhue.1.jpg" border="0" /><br /><div align="JUSTIFY">En ese lugar, el grupo integrado por pintores, escultores, actores, músicos, cantantes, escritores, poetas, paisajistas, profesores, periodistas, fotógrafos, artistas visuales y universitarios, realizó una maratónica jornada de talleres y juegos, previo a una caravana que empezó en la plaza de Pelluhue con un divertido y extraño personaje deambulando entre la gente, con pinta de superhéroe.</div><br /><br /><img style="margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px; display: block; height: 279px;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5460086213622297410" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhukWSYUz5asBmkNkim3WkpODhJYptt6cZwTazKqQGYHtYcfOxCI0eYbSnZBetcKQisCcl0qGPpTYhQMU81hRKkK1dyhw3VZnntk02oJyVOSTuqPV4tqF2f0S-IlqLJ8S9LCDyFmWnfBuQ/s400/pelluhue.3.jpg" border="0" /><br /><div align="JUSTIFY">La invitación dio resultado y familias enteras siguieron la caravana desde la plaza de Pelluhue hasta la población “La Trilla”, compuesta de dos hileras de mediaguas habitadas por afectados del maremoto.</div><br /><br /><img style="margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px; display: block; height: 279px;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5460086217218494498" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6rh4-kcrZmVCiY5qKGg5zIeGzgNCBtmJb7SAyJj09JhkMBcFlMFvxxJhJVkh40aYJRIJ1rsFMTNTn0O2GltHk1qWSW5vsYgE_KpiLo87RnqRumLGcr0XiwbuVCfIvc7x9Oy7HdTDWGdk/s400/pelluhue.5.jpg" border="0" /><br /><div align="JUSTIFY">Una vez llegada la caravana, los niños y jóvenes del campamento se volcaron hacia los “tíos” que llegaron con blocks, pinceles, témpera, cemento, moldes, poemas, guitarra, artes escénicas. Un universo de actividades que tuvo una alta participación, pues se sumaron varios niños de otros sectores aledaños y varios que siguieron la caravana desde el mismo centro de Pelluhue. En total, aproximadamente 100 niños.</div><br /><br /><img style="margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px; display: block; height: 279px;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5460086209621607154" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjY3tppLxADRE1o-UUj5WxT5rakQUQQwAg_ad5tBLEyxAwXUrztZRohO4Wjp1_GFstOghS67fnwR5NTTVp_Ol4x4gWcj_okkMnx13o3UkZbPAZNpwSZ0qIXrMffAJEiwSRGJd7ZxmCt-U/s400/pelluhue.2.jpg" border="0" /><br /><div align="JUSTIFY">La poesía sirvió también para desalojar temores, abrir ventanas, irradiar esperanza ante la bruma de la catástrofe. Se hicieron terapias de poesía, hubo una exhibición de cuenta-cuentos, y varios poetas se comprometieron con la implementación de la primera biblioteca de Pelluhue en la zona de Caleta Blanca, próxima a Mariscadero.</div><br /><br /><img style="margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px; display: block; height: 279px;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5460087775083754034" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTgC6-SVmjaU5AmpnAvK-Z-B229J2BSq0z34QanNLS3egvogRpmoRjgMXfFX775GbqejE778pcTjopkUxCWd7IWVhukCTCEVHI-L6le2nzE2l-sFvJukeLUbD9PXJ8nCk903ElmkZrSIc/s400/pelluhue.8.jpg" border="0" /><br /><div align="JUSTIFY">Precisamente, la jornada terminó con el cierre perimetral de ese terreno que albergará a la “mediagua de la cultura”, centro cultural que contendrá un memorial, la biblioteca, un huerto y talleres de pintura. La idea es que esta mediagua sea el punto neurálgico de un creciente flujo de artistas que desarrollen sus proyectos en la zona, para levantarla y volver a potenciar el turismo, área fundamental para el desarrollo del pueblo y que se ve potenciada con la proximidad de la reserva y parque nacional Los Ruiles.</div><br /><br /><img style="margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px; display: block; height: 279px;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5460087166972047058" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwmcakJu4lfm1A72uZEzDWeWnMOfZzhzFEbkqiFiX3nVU0gDHbQs-w4iVN7m1G9htvXaX4LJjbHUPHBXK-nilSYC_kDSi1SQmVC4bwPVXrDRS22R7ZqHw6fUt_OATZ5n4vghOPntRRqow/s400/pelluhue.9.jpg" border="0" /><br /><div align="JUSTIFY">"Reconstruir algo mejor que lo que había". Con esta idea, varios artistas y profesionales ya miran hacia Pelluhue. La poeta Amanda Durán, una de las gestoras de la iniciativa junto a su madre, Tamara Durán (artista visual) y su hermana Taira (cantante, pintora), dice que "quizás, aquí está la futura comunidad ecológica del sur de Chile, el pulmón que tanto necesitamos".</div><br /><br /><img style="margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px; display: block; height: 279px;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5460086222254516978" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLQHj9apG45FjdFMrtIh0qV5Z0qs0RDBsr8vqZstVjXY-chxPpnwt08XJLs74tsj8nrVE42V74HuTwtArDIFxloSetmTqcJd3qYyUET9qco79gFosO-WLOH-F0a50z32AkSPtQ9Nox4Ak/s400/pelluhue.6.jpg" border="0" /><br /><div align="JUSTIFY">Se trata también de re-pensar y superar el modelo de desarrollo impuesto en el país y que tiene que ver con una explotación desmedida de los recursos naturales en beneficio de unos pocos. Ejemplo: la pesca de arrastre, las plantaciones de pinos de las forestales, la contaminación de las papeleras…</div><br /><br /><img style="margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px; display: block; height: 279px;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5460088683484020722" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4vWxplXnvCRbmHd4fz9KC5YV1d_U1f9TmnLr4WhmErXEGyp_sENCNko68qL0RY_LudwnCwIRx3JxHRqj1gQPOZepSFoOL_jkYZtvxdFdo8Ti6ccQDssxgSgR_BD1cne35eUQjz_Rvd2w/s400/pelluhue.11.jpg" border="0" /><br /><div align="JUSTIFY">La ceremonia al atardecer fue bastante emotiva. Se dio por comenzada la construcción del memorial de Pelluhue. Las palabras estarían de más para describir el momento. Sin embargo, podríamos decir que más de una flor se asomó ante el calor de esta caravana cultural llena de energía, ideas y esperanza.</div><br /><br /><img style="margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px; display: block; height: 279px;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5460087780641108514" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg80r99YzoslzXFYD5H6-GhizVY06sEjR5bb80iOAMyBr4DhpXxuLOgkGd54r68vPnF6J24KNmASa56McIpLoEuPOg2LbSeoUEHIY0uei846d_ibX1-rR1JvaQUnQhqCekbEOlImJNqcJQ/s400/pelluhue.10.jpg" border="0" /><br /><div align="JUSTIFY"><strong>Participaron en la Caravana Cultural “Todos (S) por Pelluhue – Por Amor a Nuestro Sur”:</strong> Revista Virtual AsadodeCostilla, Asociación de Pintores y Escultores de Chile APECH, Descentralización Poética, Periódico El Ciudadano, Federación de Estudiantes de la Universidad Católica de Valparaíso, Federación de Estudiantes de la Universidad de Chile, Federación Nacional de Buses, Comunidad Chilena en Finlandia, y empresas Buses Salón Villa Prat. Además han comprometido su participación escritores como Pedro Lemebel, Alejandro Jodorowsky y Pía Barros, entre otros.</div><br /><br /><br />Por Absalón Opazo Moreno, desde la Séptima Región.-<br /></span><div class="blogger-post-footer">asadodecostilla@gmail.com
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<br />
<br /><b>Por Amanda Durán
<br />
<br /><div align="JUSTIFY">Llegamos a Pelluhue por el camino viejo, desde ahí llegaban las primeras señales del desastre. Habíamos pasado puentes derrumbados como papel lustre, trozos de la carretera completamente partidos, casas derrumbadas y calles llenas de escombros, pero nada, nada nos daba una señal de lo potente que serían las imágenes de la costa.
<br />Arriba, pasando los pozones y el primer puente quedan restos de la ola. El agua inunda todavía esa parte del cerro cubriendo un par de camionetas volcadas. Hace calor, pero tenemos frío.</b></div>
<br /><span id="fullpost">
<br />
<br /><div align="JUSTIFY">El aporte que traíamos de Santiago lo entregamos a Keka, peluquera y miembro de la junta de vecinos. En su patio cuatro carpas hacían de refugio de unos pocos que perdieron todo. La Iglesia no quiso recibir nuestra carga asumiendo que tendríamos fines políticos, al rato dos buses hacían flamear sus banderas de RN paseándose a modo de caravana por lo que quedaba de pueblo, estacionaron en la parroquia. Por lo que vimos no traían nada.
<br />
<br />Subimos al cerro a entregar bencina y un generador al cuerpo de Rescate de Chanco (CRCH) “Encontramos un nido en Curanipe” escuchamos
<br />Es Cristian Hernandez Manriquez, miembro del club de radioaficionados y parte del CRCH
<br />
<br />
<br />-Es un nido de víctimas, el mar está arrojando los cuerpos acumulados en montones, como pescados.
<br />
<br />¿Son muchos?
<br />Muchos, sobretodo niños.
<br />
<br />¿Qué pasa con ellos después que los encuentran?
<br />-Los trasladamos a la morgue de Chanco, desde el sábado. Tenemos un camión con sistema de refrigeración, ahí los mantienen y se trasladan a Cauquenes.
<br />
<br />Por la cantidad de muertos supimos que una vez trasladados, si los cuerpos no son reconocidos son entregados a la funeraria, quienes los fotografían y entierran previniendo la descomposición. Los que tienen más suerte son entregados a sus deudos, ahí se acumula un nuevo e improvisado mercado negro, por el desabastecimiento de medicamentos, luz y agua, productos que no son de primera necesidad como los cigarros, se vuelven un tesoro. Son vendidos en los funerales bajo el nombre de “tranquilizantes” a $5.000 la cajetilla.
<br />
<br />-A mí me tocó cargar al hombro a una niñita de 9 años y dos señoras de edad - comenta - También ví al Gral. Del Gope de Stgo., lo encontraron en Lovelvan.
<br />
<br />¿Cuánto exactamente midió la ola más grande?
<br />-Es que en un momento llegaron dos olas, una en dirección a Chanco y otra hacia Cobquecura, esas olas se encontraron aca y entre las dos se dirigieron directamente a Pelluhue. Fueron 20 metros y literalmente la fuerza de dos olas.
<br />
<br />En el centro de Pelluhue nos encontramos con varios sobrevivientes que eran testimonio vivo de la magnificencia de esa ola.
<br />
<br />¿Dónde estaba cuando fue el terremoto?
<br />- Ese Viernes decidí ir a hacer guardia nocturna a Chanco “es fin de temporada y puede pasar algo, asi que mejor me voy preparado” le dije a mi hermano, saqué mis guantes, la máscara, todas mis herramientas. Y pasó.
<br />
<br />El terremoto lo encontró en guardia ¿salió inmediatamente?
<br />Salí de Chanco a las 4:30 con la Unidad de Rescate de Bomberos (URB) <encontramos a una mamá y su guagüita vomitando agua de mar, ahí recién empezamos a dimensionar lo que había pasado. Las llevamos inmediatamente al hospital de Chanco y regresamos a Pelluhue. Ahí la gente nos samarreaba “¡Señor, señor! A mi mamá se la llevó el mar!
<br />El sábado en la mañana empezaron a aparecer los cadáveres a la orilla.
<br />
<br />¿Cómo continúa la búsqueda ahora?
<br />-Lamentablemente la gente que no aparezca en el mar es por que está enterrada, siquiera en los escombros, son metros bajo las toneladas de arena que trajo la ola.
<br />
<br />Bajamos a Caleta Blanca que junto al Mariscadero es uno de los lugares más golpeados de la zona, ahí Tamara Durán -mi mamá- recogía entre los escombros las pocas fotos que iban apareciendo.
<br />
<br />“No tuvimos tiempo de tomar nada al escapar, yo estaba en la plaza, en mi local, llamando un colectivo para volver a casa cuando comenzó el remezón, por suerte atiné que podría venir un tsunami y corrí a casa a buscar a mis papás. Me llevó un amigo artesano en su furgón, el puente estaba cortado, no podíamos cruzar porque el agua borboteaba un metro sobre el piso y no me dejaban pasar, pero salté y no sé como lo logré, esa era la primera ola, al amigo que me trajo lo botó el agua, después supe que pudo salir por una ventana del furgón y nadó hasta una casa, desde ese techo rescató a dos mujeres más”
<br />
<br />Mientras nos cuenta su historia de sobrevivencia no puede evitar emocionarse, nosotros tampoco.
<br />
<br />“Llegué hasta la casa gritándole a mis viejos que era urgente salir de inmediato y mi padre atinó como si tuviera 20 años –tiene 78 años- En segundos estábamos en el auto, no llevábamos nada, no tomamos nada, ni celulares. La camioneta que venía atrás nuestro fue empujada por el mar, después retomó el camino.
<br />Subimos a la ruta de Cauquenes, ahí, en el auto, acogimos a una vecina que no pudo sostener en sus brazos a su mamá de 80 años, ni a su hijo de 7. Estaba mojada, la ola azotó su casa con los escombros de la casa anterior y los mantuvo mucho tiempo ahogándose, en un momento no pudo más y alcanzó a escuchar a su madre atrapada entre escombros, pero no la pudieron sacar, a su hijo aún no lo encontramos”
<br />
<br />¿Dónde pasaron la noche?
<br />
<br />“Pasamos la noche en el cerro. Yo le sobaba los pies para evitar la hipotermia y le hacía cariño. Cuando amaneció bajamos para intentar hacer algo, no había nada. Nos abrazamos con mis padres al ver el escenario dantesco y desolador, lloramos, estábamos vivos y juntos”.</div>
<br /></span><div class="blogger-post-footer">asadodecostilla@gmail.com
www.asadodecostilla.cl</div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5465168577499245301.post-1943524773331920932010-02-01T11:45:00.000-08:002010-05-19T11:45:29.901-07:00Reco-mandamiento Poético :<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAXFuEKnCytFLPMBifoBAzbaAr9vqYJ7EOixrzwQuWKHkOpkDI-vvu8DmGhxWoEgXv3m0wLSEyNvpslmtHlqA8OgtziXlKdtmzmZw6KXXhtuNI3YOZMkNtL_y50JrHgrJTQhQjQ1BAOGY/s1600-h/port+albumdevalparaiso+2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAXFuEKnCytFLPMBifoBAzbaAr9vqYJ7EOixrzwQuWKHkOpkDI-vvu8DmGhxWoEgXv3m0wLSEyNvpslmtHlqA8OgtziXlKdtmzmZw6KXXhtuNI3YOZMkNtL_y50JrHgrJTQhQjQ1BAOGY/s400/port+albumdevalparaiso+2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5433363855626386226" border="0" /></a><br /><br /><b>”Álbum de Valparaíso”, de Elvira Hernández<br /><br />Por AOM<br /><br /><div align="JUSTIFY">Este libro del año 2002 contiene una poderosa y fresca poesía, escrita en un estilo libre que sorprende por su naturalidad y por ofrecer una particular visión del oficio poético, abriendo cauces a nuevas formas y tonos en la escritura.</b></div><br /><span id="fullpost"><br /><div align="JUSTIFY">Con el puerto de Valparaíso como entorno geográfico, la autora va dando forma a un cuadro lleno de imágenes individuales y urbanas, donde la ironía, la parodia y la crítica están presentes a través de una pluma magistral y llena de curvas, tal como sucede en muchas calles de nuestro puerto principal.<br /><br />Así, junto a algunos lugares reconocibles de la ciudad, es posible encontrar voces y ecos del ciudadano acostumbrado / asombrado a la vitalidad de Valparaíso, dejando también espacios para algunas "declaraciones" sobre el "deber ser" del poeta, que en este caso, no se acerca en nada a los rancios cánones literarios de ciertos personajes.<br /><br />Una saludable ejercicio de lectura, en lo posible bajo la influencia de alguna flor benigna, es este "Álbum de Valparaíso", para muchos la opera prima de la poetisa Elvira Hernández, nacida en Lebu en 1951. Un álbum de imágenes recortadas, pegadas con la saliva invisible de la poesía y con Valparaíso como anfiteatro animal, con burros de carga y esqueléticas quijadas de asno como paisaje; un barrial, una calle polvorienta, la sed y el cansancio de la subida, lo remoto del habitante y lo poderoso de la poesía como obra de arte, como expresión sublime del latido más íntimo del puerto, con sus tajos y repúblicas escondidas.</div><br /><br />Algunos poemas:<br /><br />No hay que echarse a morir<br /><br />Hay que echarse a vivir serenamente.<br /><br />Debes ir y poner tu huella digital<br />sobre lo más sólido<br />Después brindar con el borrón de ti mismo<br />sin cuenta nueva en el espejo<br />en el bar de la esquina<br />Después marcharte con el portazo único<br />de tu corazón<br />por la calle larga<br />y cerciorarte<br />que nunca nadie te siga.<br /><br />***<br /><br />"Stultifera Navis" atraca al fondo<br />Las aduanas no registran nada<br />Es como un temblor imperceptible grado 1,5<br />Un contrabando que viaja en una amígdala<br />Un amasijo amatorio que da el quilo<br />Aleve se guarnece con álgebras<br />Fiel se traslada a su capacha<br />Hace ejercicio en los palos mayores para<br />encontrarse con las nubes<br />El mundo es un ojo de buey mirado por<br />un ojo de buey<br />Un cansancio color ataúd.<br /><br />***<br /><br />No me dé sopa de tortuga - ese milenio no cabe en una sopa<br />Ni loco vedado c/ la agregaduría de cortina de humo<br />Ni choro-zapato por un asunto de simbolismo<br />Ni sierra todavía inencontrable en su mismo piso<br />Ni atún tipo caballa que no quiero parecidos<br />Ni menos epopéyica espinaca<br /><br />Tráigase un pez eléctrico enchufado<br /><br />***<br /><br />Entre el Hotel Bristol y el Hotel Lancaster<br />está el Mago de las Ruedas<br />Entre cerro y cerro los vericuetos irrespirables<br />que se meten al bolsillo<br />Entre ventana y ventana un cordel de ropa<br />pendiendo al mar hecho trinquete<br />Entre vacío y litoral grúas pendulares<br />ánimas de pájaros de pronto<br />Entremedio ¡upas! para alcanzar la cima y el rincón<br />prometidos los brazos que por horas<br />recogerán mi sueño metido<br />Entre ceja y ceja<br /><br />***<br /><br />tiro por la borda claridades añejas<br />tiro la casa por la puerta principal<br />tiro sopapos de lo lindo<br />tiro como loco<br />tiro al tanteo y al tuntún<br />me tiro al dulce – es amargo –<br />tiro tres tristes trenos tincados<br />le tiro los platos por el trasero<br />tiro y no aflojo<br />tiro desde el fondo de mí mismo<br />no tiro a salir a flote<br />tiro en la sien.<br /><br />***<br /><br />Ya no me voy a sentar a la plaza<br />me siento en la placilla<br /><br />allí tomo sol<br />allí tomo sangre<br />allí escucho los retumbos que la tinta borra<br />y piso la borra que la tierra junta<br />tiro una colilla porque me da lo mismo<br />veo a las palomas mirarme con ojo de jote<br />y al carroñero venir a comer en mi mano<br /><br />¿Una quijada de asno te ilumina la ampolleta?<br /><br />Mi propia arenga no me impresiona<br /><br />Termino por dormirme<br /><br />***<br /><br />Mesa redonda entre<br />la Mujer de la Vida y el Hombre de Mundo<br /><br />H. de M. – Querida, no hemos andado lo mismo.<br />M de la V. – Oye, no sé cómo llamarte. Nos parecemos como el pato a la gallina.<br />H. de M. – Mi asunto tiene que ver con el concepto, tú sabes.<br />M. de la V. – ¡Qué bueno corazón! Porque lo mío tiene que ver todavía con misterios.<br /><br />***<br /><br />muy señor mío y señora mía<br />pohetas:<br /><br />te tienes que escribir con algo de letra muda para<br />entenderte, y entender que no puedes entrar en<br />globo aerostático o montado en burro a la ciudad.<br /><br />¿vives acaso en la cima de una columna o estás<br />tratando de arrebatar el micrófono? (constato que<br />hoy todos chupamos ese candy de palabras con la<br />rara excepción tuya) ¿cuál es la palabra del poeta?<br />(quizás ya no quedan palabras)<br /><br />te recomiendo mejor una de nuestras fiestas de<br />larga duración donde hombres y mujeres caen del<br />cielo y a pedir de boca el suche es rey y el rey paco<br />raso y las paganas vírgenes sabias mujeres, etc.<br />Todo se revuelve<br /><br />no sé dónde deberías comprar ropa para lucir con<br />eso del hábito y del monje, ¡habitar tanto lugar<br />común!... Pórtate mejor como chaqueta amarilla<br /><br />si te has ido a pique sobrevive en la submarina y<br />escríbenos en la arena porque igual te queremos<br /><br />***<br /><br /><div align="JUSTIFY">Elvira Hernández nació en el puerto carbonífero de Lebu, en 1951. Parte de su niñez la vivió en Chillán y en 1962 llegó a la ciudad de Santiago. Hasta el momento ha estudiado un poco de filosofía, arte, política, lenguas e historia, pero los sueños le han sido siempre más reveladores. Durante los años dictatoriales no se movió el país y escribió “La bandera de Chile” en 1981, que sólo pudo conocer la imprenta como libro diez años después, en Buenos Aires. También ha editado entre otras publicaciones, “Carta de Viaje” (Buenos Aires, 1989), “El orden de los días” (Roldanillo, Colombia, 1991) y “Santiago Waria” (Santiago, 1992). Su trabajo no ha llamado la atención de la crítica y con el tiempo ha logrado consolidarse, según sus propias palabras, como falsa poeta.</div><br /></span><div class="blogger-post-footer">asadodecostilla@gmail.com
www.asadodecostilla.cl</div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5465168577499245301.post-51795968992360149152010-01-15T16:43:00.001-08:002010-05-19T11:56:34.142-07:00:: Clitorock :: Mujeres en el Rock ::<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn6c5BAJjelqQUjJnFmAlqE89BbsdqKtRF-QxeDAXIcOOPVQ7E58cLoDKoEfkin94jLIO7uLQmTjsTTlZfoMjIRtHK-Xm0k-COpBLpncsh6BGj1nLQy47KMvVqL12ht2YuNaGngJYsTZ4/s1600-h/Red+2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn6c5BAJjelqQUjJnFmAlqE89BbsdqKtRF-QxeDAXIcOOPVQ7E58cLoDKoEfkin94jLIO7uLQmTjsTTlZfoMjIRtHK-Xm0k-COpBLpncsh6BGj1nLQy47KMvVqL12ht2YuNaGngJYsTZ4/s400/Red+2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5427134104657367746" border="0" /></a><br /><br /><br /><strong>Clitorock<br />Entrevista a Denise de Aguaturbia<br />Carolina Ibañez de Hipnopómpicos<br />Taira Pizarro de Gatichaves<br />Juana Anarco de Juana Anarco<br />Javiera Cerda de Atajoabierto<br /><br />Por Bruno Genovesio</strong><br /><br /><br /><br /><DIV ALIGN=justify> Pongo la radio, suena niddles and pins en la garganta de Joey Ramone. Abro el Word y empiezo esta nota a la que hace tres días vengo gambeteando.<br /><br />Esta nota arrancó con un disco que llego a mis manos llamado Belladona hecho por unas minas argentinas (She Devils y Cia) que se juntan hace 12 años para hacer el Festival del mismo nombre y del cual el disco es consecuencia. Apartándose de la postura oficial del 8 de marzo estas bandas integradas total o parcialmente por mujeres desarrollan una propuesta de género que reivindica a la mujer como luchadora</div><br /><br />¿Qué pasa con el rock femenino en Chile?<br /><br /><br />...nos preguntamos.<br /><span id="fullpost"><br /><br /><br /><DIV ALIGN=justify> Empecemos por el principio, dijo el poeta. Me pregunté por la génesis, la culpable, la diosa paridora con dolor. Me nombraron a Denise de Aguaturbia, hacia ella fui:<br /><br />- No había, yo he sido la primera y tengo entendido que la única – me aseguró la frontwoman, aunque imagino que quiso decir la única de la época. Pero le recordé que Carlos Corales (el guitarrista de Aguaturbia) afirma que la primera rockera de Chile es Cecilia.<br />- La Cecilia no sabe qué es Rock. La Cecilia tiene una actitud rockera por su tendencia, por su modo de vida, por sus intereses – y después remata- ella era una Presley.<br /><br />Aguaturbia grabó en 1970 un disco de rock psicodélico que musicalemte sería valorado por la industria inglesa 26 años después. En su momento fue un boom peridístico local por la tapa en pelotas de sus integrantes, un hito del hippismo nacional y unas cuantas jaquecas para padres conservadores.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6p6TqEszlkvfqVAz4feyxivJShUi-6yM1-KGm2lVD4qizR3_0epkcE-KQbrbyJDpCGFISu-PZ1szBqg61TLYNEPEGS8eyrQtEKQKNzBDmtVwV_beInHYyAnvDA1k5uXXG_oheAeSEXp4/s1600-h/Red+AGUAT.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 150px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6p6TqEszlkvfqVAz4feyxivJShUi-6yM1-KGm2lVD4qizR3_0epkcE-KQbrbyJDpCGFISu-PZ1szBqg61TLYNEPEGS8eyrQtEKQKNzBDmtVwV_beInHYyAnvDA1k5uXXG_oheAeSEXp4/s400/Red+AGUAT.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5427132251267752738" border="0" /></a><br /><br />- Yo estaba contra todo lo establecido, era una densa, una cabra de mierda pesada. Mi padre era policía, sargento. Mi madre italiana, quería el novio el ajuar la fiesta y el vestido blanco, así me casé. Y mis suegros, ni hablar. Cuando sacamos esta foto a mi madre le dio un preinfarto, no pude llegar durante meses a su casa. Y mi suegra me dijo claramente “mira, no quiero que te sientes más a mi mesa”.<br /><br />- ¿Cómo llegaron a ese diseño?<br /><br />- Estábamos con el disco terminado. Lo habíamos grabado en un día y al otro día habían hecho la mezcla. Llegamos donde el productor y nos dice: “está excelente el disco”. También estaba todo el escándalo de John Lennon y Yoko Ono por el disco Two Virgins, por el que los habían hechado de Estados Unidos porque salían desnudos en la tapa. Entonces dijimos, con eso hay que hacer la portada. Yo dije: yo soy capaz, yo me saco la ropa. El manager que teníamos que era fotógrafo también dijo fantástico. Pero el productor nunca entendió. El tipo ya tenía la banda, el disco grabado y lo único que le interesaba era que le llegara una carátula y chau, cuando llegamos al día siguiente con la foto el tipo casi se infarta pero igual dijo: “esta es la mía” porque siempre ha sido un visionario.<br /><br />Tres años antes del debut de Aguaturbia el abuelo de Denise la había llevado a un concurso de talentos. Ganado el consurso Denise se subió a su ego y fue a golpear las puertas de Emi.<br /><br />- Tener quince años en esa época era ser pavota, ahora te lo encargo. Yo pedí una cita en Emi y con toda la personalidad dije “soy una artista Internacional, estoy en Chile y quiero grabar un disco”. A los dos meses ya estaba listo el vinilo.<br /><br />- Con quién tocabas?<br /><br />- Con una gran orquesta. Canciones románticas muy fomes. En realidad a mí el estilo no se me estaba dando, era el final de la nueva ola, la gente que sufría. En realidad la cuestión era engancharme, tener un contrato.<br /><br />Promocionando esos discos de los que afortunadamente para ella parece no haber sobrevivientes, fue que conoció a los discjockeys que, como en toda la historia del rock, tuvieron un lugar importante, esta vez para Denise. En las emisoras le hicieron escuchar a Hendrix, a Clapton y a quien la cambiaría para siempre: Janis. Pediría como nena caprichosa tener su banda de rock a la discográfica, contactaría a Carlos, se sumarían al proyecto Willy Cavada y Ricardo Briones. ¿Qué sentía en esa época Denise?<br /><br />- En general a una mujer tener una actitud definida en lo que fuera, hasta salir con minifalda, era un mierdeo que te lo encargo. Entonces imagínate que hacer rock era impensable, nadie conocía a la Janis Joplin, ni a Jimmy Hendrix, los conocieron después con Woodstock.<br /><br />- Y vos cómo te plantabas con eso?<br /><br />- Yo era la de del pantalón apretado, no usaba sostenes, medía un metro setenta, tenía copa c, tenía talla 36, era regia, jajajaja.<br /><br />- Pero más allá de haber grabado un segundo disco y de haberles ido bien decidieron irse del país. ¿Por qué?<br /><br />- Cuando asumió Allende, los ejecutivos de la RCA (gringos off course) vieron la posibilidad de que Aguaturbia fuera a Los Angeles a dar una prueba para ver si funcionábamos. Pero nosotros tomamos un avión y nos bajamos en Nueva York, ahí quedó la cagada. Ahí dije ¡esto es lo mio! Y vimos que lo que nosotros hacíamos era una pincelada de la realidad rockera y que el espíritu lo teníamos pero nos faltaba todo lo demás que era la instrucción, el feeling. Y ahí nos quedamos. Nos han preguntado miles de veces qué hubiera sido de nosotros si hubiéramos ido a Los Angeles. Después conocimos a una productora de eventos y empezamos a tocar el Top 40 de Estados Unidos por todo el país.<br /><br />- ¿Qué te empujaba a irte de Chile, qué hacía que te subieras a ese avión?<br /><br />- La juventud me empujaba. La energía de la juventud es una cosa mágica, es la que te permite todo. Yo leo entrevistas hoy de los Jonas Brothers y dicen la misma estupidez que dicen todos cuando tienen esa edad, incluido nosotros. Después cada ocho años vas cambiando, se cierra el ciclo, y después otra cosa, vas creciendo.<br /><br />- ¿Qué escuchás hoy?<br /><br />- No escucho. Lo único que me parece que puede decir algo hoy, que puede crecer, es el hip-hop. Siento que se ha manoseado muchísimo la palabra rock'n'roll, hoy en día dicen cumbre de rock y dios mío, no hay rock. Por eso es que ahora no podría haber un Woodstock, por que si Woodstock hubiera tenido a la Coca Cola habría sido una cagada.<br /><br />- ¿A quién vas a votar?<br /><br />- Si sale Piñera me voy a vivir a Nueva York. A mí me gustaría otra vez Michelle, ella es la mujer del siglo, es rock, es tenaz y no levanta la voz. Representa a la mujer chilena real. Acá las que ganaron el No fueron las mujeres, porque los hombre sí, estaban en contra pero no gritaban. La que hizo la lucha por terminar con la dictadura fue la mujer de la casa que es mucho más importante que yo.<br /><br /><br />Ya tenía un perfil de la mujer rockera original, debía entenderme ahora con las actuales. Haciendo una recorrida, un boca a boca, recolectamos cuatro nombres de proyectos under rockeros que tienen a mujeres en sus líneas: Hipnopómpicos (Carolina Ibañez), Juana Anarco, A tajo abierto (Javiera Cerda) y Gatichaves (Taira Pizarro). Nos juntamos en el Café de Julio a tomar unos árabes. Habiendo estado a la tarde con Denise, viendo lo que para ella fue Janis, se me ocurría que las influencias en las sub-50 ivan a ser mucho más amplias, no me equivocaba.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA_VLbjN418PPn-uKTYhV8Yg6sZhqRTj1GEPnGxLyASSLW6vaE-lFOLQNhYF358pI3GT12j6dcIqNkG0yha-QjxeovJG70X9AZlCVoxLjieUxVUqAEEXH_3WboehjYrbeeyaSg5cY2MQs/s1600-h/Red+JUANAA.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 150px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA_VLbjN418PPn-uKTYhV8Yg6sZhqRTj1GEPnGxLyASSLW6vaE-lFOLQNhYF358pI3GT12j6dcIqNkG0yha-QjxeovJG70X9AZlCVoxLjieUxVUqAEEXH_3WboehjYrbeeyaSg5cY2MQs/s400/Red+JUANAA.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5427132546543018370" border="0" /></a><br /><br />- Juana: Me formé escuchando los Pixies. Yo era muy chica, tenía doce años y había una banda de gente que ensayaba cerca de mi casa, hacían covers de Pixies y Sex Pistols, y era una música que yo jamás había escuchado en la vida entonces me voló los pelos.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmLoRuP5VhS-Y4FVmadAiGguxCwTxzoYgloTC31ZEC_2uu183zpZYEAgCvxgNusPj7rjzjgAQMKn65v3gfZaho899RENFCGARhFXJ_6kYpZ_b8A15pCX-QFOH7g_E_ncHPBubgdUOVbdE/s1600-h/Red+HIPNO.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 150px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmLoRuP5VhS-Y4FVmadAiGguxCwTxzoYgloTC31ZEC_2uu183zpZYEAgCvxgNusPj7rjzjgAQMKn65v3gfZaho899RENFCGARhFXJ_6kYpZ_b8A15pCX-QFOH7g_E_ncHPBubgdUOVbdE/s400/Red+HIPNO.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5427132404788807042" border="0" /></a><br /><br />- Carolina: Yo entré por el pop, trataba de escuchar lo que más podía. Y empecé con New Kids on the block, esas cosas dan vergüenza hoy pero hay que decirlas. Después por un primo empecé a escuchar Nirvana. También rayé con PJ Harvey, Mercedes Sosa y ahora con una mina que me parece muy talentosa: Juana Molina.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4QnodcDq293H5nRUNugAYCto_Ke_6N5Q5OtT0sZhms6jfXH6nWb289Kxxda2b9sgzSNf1wcDE0LSFtEmYY176-qROqHh7j7hsRAJdxgb5SNwMGPiBrs4eZeX9WedJVdvcbBqvdqgT2co/s1600-h/Red+GATI.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 150px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4QnodcDq293H5nRUNugAYCto_Ke_6N5Q5OtT0sZhms6jfXH6nWb289Kxxda2b9sgzSNf1wcDE0LSFtEmYY176-qROqHh7j7hsRAJdxgb5SNwMGPiBrs4eZeX9WedJVdvcbBqvdqgT2co/s400/Red+GATI.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5427132490649334850" border="0" /></a><br /><br />- Taira: La cultura AM de la dictadura me marcó. Las nanas eran las dueñas de nuestro oído. Estaba el Festival de la Una, estaba Gloria Simonetti… a los cuatro años yo ya tarareaba cosas, pero la primera canción que me aprendí fue Todas las manos todas. Me gustaba eso de gritar, del desenfreno, de las lentejuelas en el escenario. Después de más grande, cuando veía a John Lennon y pensaba en por qué no había una mina como él, mi papá me mostró a Paty Smith.<br /><br />Como mujeres no sienten trabas mayores para hacer rock, ya no existe el prejuicio para ellas auqnue ven la necesidad de seguir reivindicando su lugar dentro del rock. Los temas pasan por otro lado.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLswPPvujMxp-i9cv8W-0sd-qca_PVe7R4ZeJuOoo6pX-epwzhU-28IQVH15AXCOq0S1jtX5AGbWtQgjCGmGWdy47z14ntALhqBvmvwJVKYrb3KDijUWeVV1XMUcv5-RBfbh9O0mP2s7s/s1600-h/Red+ATAJO.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 150px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLswPPvujMxp-i9cv8W-0sd-qca_PVe7R4ZeJuOoo6pX-epwzhU-28IQVH15AXCOq0S1jtX5AGbWtQgjCGmGWdy47z14ntALhqBvmvwJVKYrb3KDijUWeVV1XMUcv5-RBfbh9O0mP2s7s/s400/Red+ATAJO.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5427132326034207762" border="0" /></a><br /><br />- Javiera: Uno como persona siente rabia, pero es un poco repetido cantar con rabia. Yo lo hago a través de un personaje y desde allí ataco a la desigualdad, a las cosas que le toca vivir a un tipo común todos los días. A la gente le hace bien cuando las letras son buenas, yo me doy cuenta desde el escenario. Para Lucybell es superfácil escribir “caballos de histeria, blablabla”, cosas que no signifiquen nada.<br />- Juana: A mí de Lucybell no me molesta, pero de otros grupos que son declaradamente “sociales”, que hablan hueas me molestan.<br />- Taira: Es como hablar del socialismo o de revolución en pasado. Manuel García tenía aciertos, pero ahora empezó a hablar tonteras. Encuentro que gente como él se está riendo de la historia, No es menor. Están pasando cosas muy fuertes con los mapuches, se están censurando muchos artistas por decir cosas, para que un hueón venga y diga que él es el que las dice.<br /><br />Lo que aún no muere es el arquetipo de mina en escenario igual a mina rica. Juana Anarco se bajó del jazz porque se cansó de ser la gatita calentona. La voz de Gatichaves, en cambio, toma un desvío.<br /><br />- Taira: Saltan siempre algunos seres humanos a decir rica, alguno creerá que a mi me ofenden con eso… para nada, todo lo contrario, la raja. La sensualidad es algo con lo que yo juego. El machismo siempre va a ser una pena para uno, pero también puede utilizarse como herramienta para a través de eso mismo decir cosas.<br /><br />Está claro que la problemática de estas mujeres no pasa fundamentalmente por el género, Javiera, para cerrar, sentencia:<br /><br />“Cualquier sexismo es negativo, no me gustaría armar grupito aparte. Esto va a estar realmente superado cuando no sea tema que toques y seas mina ya que el rock no tiene vagina ni pene.”<br /><br />El paradigma del rock femenino local se realiza hace cinco años y se llama FemFest. En el comunicado del último, realizado el 31 de octubre, no hacían más referencia que al punto común de bandas firmadas por mujeres. A ellas las tendré hablando para el próximo número, tal vez me hagan abandonar la idea de que existe el rock femenino como tal.</div><br /><br /><br /></span><div class="blogger-post-footer">asadodecostilla@gmail.com
www.asadodecostilla.cl</div>Unknownnoreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5465168577499245301.post-37110611080968238692010-01-11T06:42:00.001-08:002010-05-19T12:09:51.533-07:00:: Entrevista a Alejandro Jodorowsky ::<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi98G80jKpg1gYWb5O8CoXfUSSzK9ccg-8PK_kDzX7iumb2oXr7bQG6XEx_DOtJ4AGwiWjJpiE2tAjKDxMPoEBMtSG4xNOimot1rh1uhKqbq7iuR-d1doiNnoOONPaqoO7YBaApjy0S9Q8/s1600-h/jodo+2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 179px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi98G80jKpg1gYWb5O8CoXfUSSzK9ccg-8PK_kDzX7iumb2oXr7bQG6XEx_DOtJ4AGwiWjJpiE2tAjKDxMPoEBMtSG4xNOimot1rh1uhKqbq7iuR-d1doiNnoOONPaqoO7YBaApjy0S9Q8/s400/jodo+2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5425492799545066450" border="0" /></a><br /><br /><strong>Entrevista a Alejandro Jodorowsky<br />“El que quiere ser presidente tiene alma de esclavo”<br /></strong><br /><br /><DIV ALIGN=justify> Cabalista, Psicomágo, Cineasta, Escritor, Tarotista y Gurú, Jodorowsky es una especie de mito que camina por Europa con aires de Chileno. ¿Qué le queda de Chile a Alejandro Jodorowsky si viene tan poco y después de cada tanto? ¿Qué piensa de las elecciones presidenciales? ¿Qué es de sus películas? ¿Es verdad que es el único hombre en experimentar el orgasmo femenino?<br />Entrevistarlo un domingo en la tarde, tomando café con leche y medialunas en pleno parís, es uno de los mejores panoramas de la vida. Pero como no podemos hacerlo, ya sea porque Francia queda cada vez más lejos, o porque no como medialunas desde la dieta, lo llamamos por teléfono, a su casa, entre sus gatos y un ruido de fluidos cayendo, pienso que contestó desde el baño</div><br /><br /><br />Por Amanda Durán<br />para "El Ciudadano" y "AsadodeCostilla"<br /><br /><br />.<br /><br /><span id="fullpost"><br /><DIV ALIGN=justify> <br /><strong>Para entrar a terreno firme, cuéntenos hoy, ya instalado en tierras parisinas, cuál es su relación con Chile.</strong><br />Tocopilla, y en el resto, bueno… soy Chileno, nací allá. Aunque hoy es muy poco lo que me queda de lo que tuve, de mi generación muchos fueron muriendo, a muchos los desaparecieron, otros se fueron. De mis amigos solo queda Parra y un par más, no es mucho. Tengo de allá lo que me entero por los diarios, que es muy poco. Por ejemplo me dio gusto ver el otro día en un diario que ha subido el apoyo a la presidenta Michelle Bachellete<br /><br /><strong>Usted la conoce personalmente</strong><br />Claro, la conocí, estuve con ella. Me pareció muy honesta, estupenda persona, pero advertí en ese minuto que le harían mucho daño.<br /><br /><strong>La vió débil</strong><br />Honesta<br /><br /><strong>¿Y le han hecho daño?</strong><br />Bueno, hoy vemos que su aprobación es muy alta, por lo que si lo hicieron no sirvió de mucho.<br /><br /><strong>Cuando uno se va de su pueblo, de su lugar, quedan recuerdos, olores, colores, gente que uno espera reconocer en el regreso. En sus regresos a Chile qué es lo que sobrevive a esa memoria.<br /><br /></strong>La memoria es una suma de cosas, yo viví principalmente en Tocopilla mi infancia, de ahí tengo la primera gran capa que me cubre, luego en Santiago hasta los veinte, veintitantos, ahí me formé como escritor, ahí generé mucho de lo que soy ahora, ahí está la segunda capa, luego México, Francia, etc. Entonces resulta que somos una suma de partes, de capas que nunca nos quitamos.<br />Somos como las cebollas.<br />Claro, como las cebollas. Por eso yo nunca me fui de Chile, yo sigo allá, estoy contigo ahora.<br /><br /><strong>Como Lihn “nunca salí del horroroso Chile”<br /><br /></strong>Es que uno nunca termina de irse del lugar donde se crió, donde se formó.<br />Es Borges quien lo dijo primero, ya fuera de Argentina, dijo que el permanecía ahí en Buenos Aires, yo también estoy allá constantemente, en Chile.<br /><br /><strong>Si un país sin cultura se extingue, desaparece, como vamos nosotros. Que nos hace falta para desaparecer y que nos salvaría.</strong><br /><br />La mutación, la transformación es el único medio, reconocer a las nuevas generaciones de artistas, escritores.<br />Mira, todo esta mutando hoy con las comunicaciones, hay que aceptar estos cambios que no son abruptos, no son revolución, la revolución no sirve de nada por que se cambia un sistema por otro y eso no sirve, hay que aceptar y mutar desde ahí transformar.<br /><br /><strong>En una entrevista reciente suya a un medio rosarino, Ud. menciona que lo que deseamos más fervientemente ser es lo que se nos negó en nuestra infancia, que le hizo falta a aquel que hoy sueña con ser presidente de la república.<br /><br /></strong>Es que el que quiere ser presidente no desea algo por que le falto o no tuvo, es un ser sin decisión, sin ambición personal, si tuviera ambición personal seria un artista, escribiría algo, entraría en una búsqueda propia o social, pero no. El presidente es el empleado de un partido, de los intereses de otros, hay un sistema que lo maneja, es como un títere. El que quiere ser presidente tiene alma de esclavo, no es más que eso.<br /><br /><strong>Qué es Dragolandia.<br /><br /></strong>Un programa de televisión española, es que Drago es muy amigo mío y me pidió por favor que apareciera en uno o dos de sus programas leyendo el tarot, y lo hice El es un periodista muy conocido en España, muy especial. Rompió una tele en el aire por que yo una vez hice pedazos un piano, pero yo le decía que eso yo lo había hecho hace cuarenta años, que sacaba el con romper a martillazos un televisor hoy.<br /><br /><strong>En ese programa escuché que usted experimentó el orgasmo femenino<br /><br /></strong>(ríe) así es, eso es parte de un libro mío de los sueños lúcidos, y claro, la chica lo había leído y entonces llegamos al tema, en un programa de drago lo comento.<br /><br /><strong>¿Cuál es la diferencia entre el orgasmo masculino y el orgasmo femenino? Digo por que yo como mujer nunca he experimentado el de un hombre</strong><br /><br />y no lo vas a experimentar nunca<br /><br /><strong>No se sabe</strong><br /><br />A menos que sea en sueños<br /><br /><strong>Por qué no.</strong><br /><br />Claro, mira el orgasmo de la mujer es una especie de ondas, miles de ondas que se expanden.<br />Mientras que el orgasmo de un hombre se enfoca en un punto y es lineal, el de la mujer es una especie de ondas que se elevan y se transmiten al universo, así fue como lo percibí yo ¿Es así?<br /><br /><strong>Sí, puede ser.<br />Hay mujeres que no llegan nunca a experimentarlo, podemos considerar entonces que es su deber moral con esas mujeres recomendarles un acto psicomágico que les permita conocer al fin el placer.<br /></strong><br />Claro, lo he hecho, aunque no puedo dar una receta general, hay que ver caso por caso, por que hay que ver el motivo por el que no llegan a este punto. Puede ser por que han sido parte de una familia que odia a la mujer, que ella haya sentido ese rechazo, haber estado rodeada de homosexuales donde no pudo desarrollarse o aceptarse, padres que no la quisieron o que desearon otra cosa para ellas, puede ser por que no se acepta a si misma, por que fue abusada, muchas cosas pueden llegar a afectar a la mujer en el momento del orgasmo. Ahora, una vez yo recomendé a una mujer, a una psicóloga que ahora está escribiendo un libro sobre el tema, que tuviera junto a su cama una docena de huevos, y que al momento de hacer el amor los quebrara en la cabeza de su amante.<br /><br /><strong>¿Los doce huevos en una sola noche, o uno por noche?</strong><br /><br />Los doce huevos, claro, en una noche para romper con su frigidez, y resultó. Quizás yo toqué sus ganas de vengarse de los hombres, de humillarlo, de romper su esquema de menosprecio hacia la mujer. Con ella resultó, pero yo no te puedo dar una receta general. Quizás te sirva a ti para superar tu tema de frigidez<br /><br /><strong>No se preocupe hace varios años lo solucioné</strong><br /><br />Ah pero que bueno, te felicito, y como<br /><br /><strong>Masturbándome, hace muchos años. la primera vez que me reconocí lo logré y de ahí en adelante no ha sido problema</strong><br /><br />Pues muy bien, ¿y sabes tu por que nos cuesta llegar a reconocernos?<br /><br /><strong>¿Por qué?</strong><br /><br />por que nuestros padres no nos han aceptado en su momento como somos, por que no nos han reconocido, han estado pendientes de otras cosas y no han percibido al hijo o hija en este caso. Aunque mira, hay una receta que es muy efectiva para eso, cada mujer que se sienta en algún grado menospreciada o no reconocida. Debe pintar su autorretrato con su sangre menstrual, enmarcarlo y regalárselo a su padre, a su hermano, a su marido, a quien ella sienta que debe reconocerla.<br /><br /><strong>Eso es más general, todas debemos tener a alguien a quien regalarle ese retrato</strong><br /><br />Es muy eficaz, en este momento en españa se prepara una exposición de un grupo de mujeres que pintó su autorretrato, con su sangre menstrual claro.<br /><br /><strong>Como va King Shot</strong><br /><br />Mira justamente ayer firme contrato para una película mía, pero no King Shot, sino los hijos del topo<br /><br /><strong>Los hijos del Topo, hace tiempo no sabíamos de esa película</strong><br /><br />Así es, para King Shot no se consiguieron los recursos<br /><br /><strong>Era muy cara</strong><br /><br />no, no muy cara, es una película muy arriesgada, muy artística, tema que para la distribución y el negocio del cine no sirve, pero luego de terminar esta pelicula la hago de todas maneras<br /><br /><strong>El reparto era de lujo</strong><br /><br />Claro, Producida por David Linch. Ya tenia confirmados a Marilyn Manson, Santiago Segura, Asia Argento, Rossy de Palma, Nick Nolte, todos confirmados, de hecho ¿Sabes quien iba a hacer una de las voces de King Shot?<br /><br /><strong>¿Quién?</strong><br /><br />Jonny Deep.<br /><br /><strong>Entonces tiene que hacerla</strong><br /><br />Sí, seguro que se va a hacer<br /><br /><strong>Y los hijos del topo, es la continuación del Topo</strong><br /><br />Bueno, es que en el Topo el conflicto era con el padre, en los hijos del topo es el conflicto entre hermanos, que es lo que pasa en el mundo ahora, ya no se hacen guerras contra dictadores, sino entre hermanos, no hay un enemigo, es la guerra familiar.<br /><br /><strong>Es importante la aparición de sus hijos en sus películas, Adanovsky en este caso, como antes con Axel, Cristobal.</strong><br /><br />Claro, están ellos por que no puedo actuar yo, soy muy viejo para actuar en mis peliculas, menos esas escenas románticas.<br /><br /><strong>Son su continuación entonces</strong><br /><br />Pero claro, todos los hijos son la continuación de sus padres y no podemos luchar contra eso, yo lo hice con mi padre pero me di cuenta que no puedo exigirle eso a mis hijos, ellos son mi continuación, tienen el deber de serlo.<br /><br /><strong>Ud. creó la Psicomagia para solucionar problemas mediante actos semiteatrales, incluso ya existe un manual con recetas psicomágicas, denos el placer de tener tres recetas para llevar anotadas en la agenda:<br /><br />Casa cargada, por suicidio, problemas, que se yo.</strong><br /><br />Tienen que pintarla, cambiar toda la decoración, sacar todos los muebles viejos y pintarla, sacar cada papel que pueda tener esa energia y luego reconocer la casa, sabes como se hace eso?<br /><br /><strong>no, cómo</strong><br /><br />como los animales, los perros lo hacen orinando en cada rincón, una vez que haga eso, la casa es suya.<br /><br /><strong>Agotamiento intelectual</strong><br /><br />Una persona mayor con agotamiento intelectual debe tener un prostituto joven o una prostituta en caso que sea hombre. Si eso no funciona llevenla(o) a jugar al casino USD$1.000 hasta que los pierda<br /><br /><strong>Eso ya lo dijo en otra entrevista</strong><br /><br />Es que funciona, pero tiene que quedarse hasta que lo pierda.<br /><br /><strong>Y una receta para levantarse bien en la mañana</strong><br /><br />Si en chile hay cafés, ir a un café, caminando desnudo<br /><br /><strong>¿Desnudo?</strong><br /><br />Sí, claro. Esta receta funciona, yo ya la he dado, acá en París la hicieron, yo le recomendé que fuera con una cámara, por que la gente ve una cámara y permite todo. Entonces alguien lo fue grabando.</div><br /><br /></span><div class="blogger-post-footer">asadodecostilla@gmail.com
www.asadodecostilla.cl</div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5465168577499245301.post-39083192079109311662010-01-07T13:32:00.000-08:002010-05-19T12:12:55.072-07:00“Vagabundos de la nada, poetas y escritores en el bar Unión”<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxQIRbLJX9IqYNoJqlbU1Hfygw_y4IyBJQU71Pkv3Eup2YkvjPNvgXUSGtph_y8TJ_Upz7D3aVHVUa-x6XvOTesVmOGvtH9VnPKB_9iubJnXIaUmaXkMUqpPhiyAYpjNtgNJ6IqxFUJ9k/s1600-h/vagabundos-LA-UNION.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 282px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxQIRbLJX9IqYNoJqlbU1Hfygw_y4IyBJQU71Pkv3Eup2YkvjPNvgXUSGtph_y8TJ_Upz7D3aVHVUa-x6XvOTesVmOGvtH9VnPKB_9iubJnXIaUmaXkMUqpPhiyAYpjNtgNJ6IqxFUJ9k/s400/vagabundos-LA-UNION.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5424116980462513810" border="0" /></a><br /><br /><b>Recomendamos: “Vagabundos de la nada”<br />Por AOM</b><br /><br /><DIV ALIGN=justify> <br />Una de las más notables páginas de la historia literaria chilena está contenida en este libro, cuyo título completo es “Vagabundos de la nada: poetas y escritores en el bar Unión”, y que fue publicado bajo el alero de la editorial La Calabaza del Diablo (Santiago) en 2003...<br /><span id="fullpost"><br />Se trata de una generosa recopilación de cuentos y poemas de varios literatos nacionales, publicadas en torno a numerosas tertulias bohemias vividas en este bar ubicado en el centro de la capital, en días en que la oscuridad de la derecha gobernaba el país, tal como cuenta Ramón Díaz Eterovic en la introducción del texto:<br /><br />“1980. Nos rodea la oscuridad de la época y el miedo asedia al vino. Hablamos en susurros. La vieja mesa de madera crece con las horas. Al mediodía ha llegado Jorge con algunos libros bajo el brazo. Lo espera su hermano Iván. Lo esperamos Rolando Cárdenas, Germán Arestizábal, Alvaro Ruiz, Carlos Olivares, Roberto Araya Gallegos, Aristóteles España, Juan Guzmán Paredes, Mardoqueo Cáceres y algunos más que ‘matamos’ las horas conversando de poesía, de fútbol, de los chismes literarios de esos días, pobres y grises, como todo lo que nos rodea. Es el inicio de una tertulia más en la ‘Unión Chica’, bar ubicado en la calle Nueva York, en el centro de Santiago, con sus garzones de chaqueta blanca y mesas de madera, que eran el medio que rodeaba nuestras reuniones; de esas charlas interminables que iban quedando registradas en una bitácora que Jorge Teillier custodiaba con especial celo y que finalmente, después de su muerte, se encontró en su casa de La Ligua, entre sus libros de poesía y manuscritos”.<br /><br />El libro transporta de inmediato al lector a un ambiente mágico, místico y cálido, pero que no alcanza un perfil de olimpo: es que en un bar no hay dioses ni diosas, aunque Jorge Teillier o Stella Díaz Varín sean algunos de sus parroquianos más frecuentes. La poesía es la única que podría denominarse como “diosa”, cuestión que igual es bastante discutible. Pero ese es otro asunto.<br /><br />“Vagabundos de la nada” parte con la ya mencionada - y notable - introducción de Díaz Eterovic, más un artículo publicado en 1982 por el mismo Teillier en el diario El Mercurio (que en esa época apoyaba con todo a la dictadura, ¡oh! paradojas de la literatura y sus “dioses”) y otros escritos de Poli Délano y Mariano Aguirre, que ayudan a entender el contexto y la forma en que fue concebido este proyecto: un grupo de laburantes sencillos, apasionados y bohemios, dejando constancia de la creación sobre la represión, en un país que en ese instante comenzaba a desaparecer como tal.<br /><br />Los textos puestos en la mesa son de buena calidad, cada uno en su estilo y temática. La recopilación estuvo a cargo de Díaz Eterovic e incluyó, en orden alfabético, a Roberto Araya, Germán Arestizábal, Mardoqueo Cáceres, Juan Cameron, Rolando Cárdenas, Ramón Carmona, Ramón Díaz Eterovic, Stella Díaz, Gonzalo Drago, Aristóteles España, Mario Ferrero, Jaime Gómez, Juan Guzmán Paredes, Eduardo Molina, Ronnie Muñoz, Carlos Olivares, Ramón Riquelme, Alvaro Ruiz, Iván y Jorge Teillier (hermanos ambos), Enrique Valdés, Julio Venegas, y Leonora Vicuña. Mención aparte merecen las llamadas “actas de la Unión Chica”, redactadas por todos los asistentes, y en donde se aprecia, en un lenguaje más coloquial, la cotidianeidad de la época y las relaciones personales entre todos los “vagabundos de la nada”.<br /><br />Este es uno de los libros imprescindibles para comprender la poesía chilena de la década de los ’80. Nos remite a la necesidad de la palabra de expresarse en cualquier contexto, reivindicando a la vez la figura del bar como punto de encuentro social y cultural que no desaparece jamás de las ciudades, por muchos toques de queda que caigan sobre ella.<br /><br />Veamos algunos poemas.<br /><br />De Germán Arestizábal:<br /><br />“La calle escarlata”<br /><br />Siempre llueve en esa calle,<br />la gente lleva sombrero,<br />hay un olor a pizza y florerías,<br />altas veredas,<br />como las inalcanzables mujeres<br />que descienden de brillantes coches<br />con chofer.<br />Edward G. Robinson camina despacio,<br />masticando recuerdos, aquí encontró<br />el amor que trastornó su vida,<br />duró muy poco y con triste final,<br />por unos días se sintió amado,<br />alto, audaz, juvenil y vivaz.<br />Esto fue hace tiempo,<br />hoy arrastra los pies, hablando<br />solo por esta calle<br />esperando esta vez<br />volver a verla<br />una vez más.<br /><br />De Juan Cameron:<br /><br />“Cuando muere un camarada”<br /><br />Difícil es hallar una cerveza en la noche de Lutero<br />Los boxeadores impiden la entrada a las discotecas<br />como si fuera el cielo o el infierno<br />Los siete círculos de la lluvia se burlan en los árboles<br />El despertador es una broma de tiempo y los kioscos<br />cierran sus piernas a los desesperados<br />Las hermosas pasean con luces de neón<br />/ como taxis por las avenidas<br />Los buenos muchachos duermen en la tierra<br />prometida sin premura ni sed<br />En los sueños boxean<br />Y el murmullo de las ruedas sobre el asfalto semeja un arroyo<br />en el valle central<br />de un país olvidado que no existe.<br /><br />De Rolando Cárdenas:<br /><br />“Los silencios”<br /><br />A veces en la casa lo único que se oía<br />era el crepitar de la leña en la estufa<br />y el acompasado ruido de la devanadera<br />en la que se absorbía la abuela.<br /><br />Todos reunidos y todos silenciosos<br />como llamados a presidir solemnemente el invierno,<br />con una actitud igual que en el sueño de las noches<br />pero con dos vidas detrás de esos años:<br />una, con miles de árboles blanqueados<br />y otra, que deja crecer el silencio de ahora<br />con la ventisca alrededor de esta casa.<br /><br />El crepitar de la leña les devora las palabras<br />y las vueltas de la devanadera los aleja y los adormece.<br /><br />Por dentro la casa es un silencio de madera,<br />pero después de tanto tiempo<br />alguien se mueve de su asiento y se acerca al fuego,<br />porque alguna gota de lluvia rezagada<br />que burbujeó en la tina<br />es motivo para comentar brevemente sobre el cielo despejado.<br /><br />De Ramón Díaz Eterovic:<br /><br />“Cárdenas”<br /><br />Algunas tardes vuelvo a la cantina<br />donde él embriagaba su sonrisa provinciana.<br />Sus poemas saltan a mi memoria,<br />como huidizos y lejanos copos de nieve.<br />Recuerdo las calles<br />que recorrimos<br />mientras el viento<br />- aquel del sur y el corazón -<br />nos decía<br />que éramos tan frágiles<br />como los rayos del sol<br />en un amanecer magallánico.<br /><br />Algunas tardes<br />su nombre asoma en el vino que bebo.<br />Y es como una llama<br />que ilumina el camino,<br />ahora<br />que estoy solo<br />y los amigos se han ido<br />sin anunciar la fecha del regreso.<br /><br />“Retrato de un puntero izquierdo”<br /><br />Solo,<br />apegado a la línea de cal<br />con la pelota junto al pie,<br />y el aliento<br />de los defensas a sus espaldas.<br /><br />Sueña con llegar a la red del arco contrario,<br />y por amor a la libertad<br />juega por el sector izquierdo de la cancha.<br /><br />De Aristóteles España:<br /><br />“Jorge Luis Borges en un prostíbulo”<br /><br />Con su cara de maldito y sus ojos de leopardo extranjero,<br />el poeta entra a un prostíbulo en el sur de Chile;<br />nadie lo acompaña esta vez,<br />ni profesores ni damas extravagantes,<br />es El con su líbido y su cruz.<br /><br />Vino de incógnito a Chile con el único objetivo<br />de<br />hacer<br />el amor,<br />ni poemas,<br />ni conferencias, sólo sexo,<br />el gran sexo del sur chilensis,<br />con hembras como fantasmas<br />que salen de sus bolsillos ingleses,<br />es El.<br /><br />Con el dinero de su amante y piernas que tiemblan,<br />compra a hembra chilena y baila el único<br />bolero antes de ir a la cama,<br />Borges tiene hambre,<br />ingresa con mujer mapuche al nervio,<br />sólo al nervio, dijo.<br /><br />Y comienza a volar por el dormitorio y sus<br />enanos vuelan<br />también;<br />la mujer llora desconsolada<br />porque Borges la ha penetrado, ¡es Borges!<br /><br />la habitación se mueve<br />y los huesos atraviesan el local<br />y todo el sur con el nombre.<br /><br />De Mario Ferrero:<br /><br />“Invierno”<br /><br />Esta tarde de invierno,<br />quemando mi café en la llama fría,<br />siento el hueso capital<br />la furia<br />de dos gotas inmensas de neblina.<br /><br />Se sentaron los vuelos pierna arriba<br />detrás de la llovizna.<br />Es un caballero eterno el que se muere<br />de tanto galopar contra la vida.<br /><br />Hay en tus ojos una herida rubia<br />esta tarde de invierno,<br />esta tarde lejana y ya vivida<br />en que estoy fuera de mí,<br />apenas calentando este duro café<br />en la llama fría.<br /><br />De Jaime Gómez:<br /><br />“Versos a la muerte”<br /><br />A mi tierra<br /><br />Yo no vengo a pedir venganza<br />por mis muertos,<br />ni vengo a pedirle a la muerte<br />que comprenda.<br />Yo sólo traigo las voces de los pájaros,<br />yo sólo traigo estos versos a la muerte.<br />Cuando se mata un árbol,<br />algo del aire entre sus ramas muere,<br />pero otros verdes del árbol amanecen.<br />Por eso nace el sol.<br />Por eso la luz caída, en el monte,<br />reverbera.<br />Deshojada la flor, sigue naciendo.<br />Yo no vengo a pedir venganza<br />por mis muertos.<br />Pero ha de ser<br />y, un día,<br />rendida ha de caer también<br />la muerte,<br />rodando, a la huesera.<br /><br />De Ronnie Muñoz:<br /><br />“El milagro de la vid”<br /><br />A Omar Lara<br /><br />En cautivantes lagares cantan<br />las almas de los divinos borrachos<br />que se marcharon al corazón del cielo<br />con un ardiente racimo entre las venas.<br /><br />El vino es topacio y río,<br />en el sereno altar de la vendimia.<br />Pájaros ebrios picotean la uva<br />y el diablo baila en los toneles.<br /><br />Amo el viento besando los parrones,<br />las bodegas anhelando la cosecha<br />y al mosto que se desliza entre los senos<br />de lozanas vendimiadoras.<br /><br />Me estremezco en las bodegas olorosas,<br />en el edén de todos los viñedos;<br />cuando la magia de los toneles<br />embruja las sedientas miradas<br />de poetas, frailes y borrachos.<br /><br />Manos ardientes cogen los vasos<br />y en el ritual del amor y la alegría,<br />los amantes se tienden junto a un ánfora,<br />agradeciendo a Dios, el perpetuo milagro de la vid.<br /><br />Ángeles rojos sonríen en las vasijas,<br />rudas manos exprimen los racimos,<br />que estallan como pezones sagrados.<br /><br />La tarde se marea, el viento se marea;<br />gatos borrachos sueñan en los toneles;<br />enrojecen los labios de la tarde<br />y se marea el viento.<br /><br />Revienta una guitarra, sonríen los luceros<br />y las copas se trepan a los labios,<br />para exaltar el rito del vino luminoso,<br />que alegra el alma del rico y el mendigo.<br /><br />De Jorge Teillier:<br /><br />“Sentados frente al fuego”<br /><br />Sentados frente al fuego que envejece<br />miro su rostro sin decir palabra.<br />Miro el jarro de greda donde aún queda vino,<br />miro nuestras sombras movidas por las llamas.<br /><br />Esta es la misma estación que descubrimos juntos,<br />a pesar de su rostro frente al fuego,<br />y de nuestras sombras movidas por las llamas.<br />Quizá si yo pudiera encontrar una palabra.<br /><br />Esta es la misma estación que descubrimos juntos:<br />aún cae una gotera, brilla el cerezo tras la lluvia.<br />Pero nuestras sombras movidas por las llamas<br />viven más que nosotros.<br /><br />Sí, ésta es la misma estación que descubrimos juntos:<br />- Yo llenaba esas manos de cerezas, esas<br />manos llenaban mi vaso de vino -.<br />Ella mira el fuego que envejece.<br /><br />De Leonora Vicuña:<br /><br />“La hora del lobo”<br /><br />Es la hora del lobo.<br />La madre cierra suavemente las persianas.<br />Salen de sus oscuros escondites las polillas,<br />las baratas.<br />Puertas adentro la ciudad se recoge<br />en su desesperanza.<br />En el silencio total que nos inunda,<br />un suspiro puede ser una amenaza.<br /><br />Los lobos rondan las calles abandonadas.<br /><br />De pronto: disparos y un grito a la distancia.<br />El corazón se agita.<br />Los ojos se dilatan.<br />Nadie se mueve.<br />Nadie dice nada.<br />Pero todos sabemos<br />en la tibia oscuridad de la casa<br />que alguien esta noche ha caído en una trampa.<br /><br /><br />Santiago de Chile, 1982.<br />.<br /></div></span><div class="blogger-post-footer">asadodecostilla@gmail.com
www.asadodecostilla.cl</div>Unknownnoreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5465168577499245301.post-5685391669987500262010-01-05T19:29:00.000-08:002010-05-19T12:14:18.026-07:00:: Entrevista a Fabio "Poroto" Lacolla ::<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO1yuJU07rOcF3lz76yY40JevDAocj9LHyQt80DKk7cNx1P-2qAVDYw37mk3VRCvVl6Wrtk0a6izo5RxmeZ2PlW22ub7DRrA499pgjF1ELH97NWyMGH6LFmkTu4YFU0pfNKl0WEbAqk5w/s1600-h/Poroto+1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 255px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO1yuJU07rOcF3lz76yY40JevDAocj9LHyQt80DKk7cNx1P-2qAVDYw37mk3VRCvVl6Wrtk0a6izo5RxmeZ2PlW22ub7DRrA499pgjF1ELH97NWyMGH6LFmkTu4YFU0pfNKl0WEbAqk5w/s400/Poroto+1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5423788755022269058" border="0" /></a><br /><br /><br /><strong>Fabio “Poroto” Lacolla<br />Psicólogo de los Rockeros Argentinos.<br />“Piñera es un Ludopata”</strong><br />Por Amanda Durán<br /><br /><DIV ALIGN=justify> Para un Rockero no hay nada menos Rockero que ir al Psicólogo, aunque no sea por traumas personales o delirios de la infancia, sino por la sanidad mental de su propia banda. Entonces aparece Fabio Lacolla, conocido en Argentina como el “Dr. Poroto”.<br /><br /><span id="fullpost"><br /><br />A el los Rockeros se le entregan, incluso más allá del secreto profesional por el que Fabio se niega a darnos nombres de sus atendidos, tanto que podemos encontrar en Internet una larga lista de artículos donde bandas como “El otro yo” ostentan haber acudido al auxilio de este “Service del Rock”.<br /><br />Debe ser porque también es músico, porque no le gusta andar de camisa almidonada (aunque a veces las usa), porque es autoridad al hablar de éxito -si hasta escribió un libro del tema- o simplemente porque le gustan las salas de ensayo y salir de gira.<br /><br />Fabio Lacolla estuvo en Chile por unos días, donde alcanzó a presentar su último libro, visitó La Piojera y compró en La Vega, conoció rockeros y dijo que Redolés era Punk, se encerró en un convento con Laurita Vicuña mirándolo de reojo, dictó una cátedra sobre adicciones en punta de Tralca y nos dio esta entrevista, en la que desde su profesión sicoanaliza al menos Rockero de todos, Sebastian Piñera.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRKCFPX7RC2CK0V6jQPZ34y9-Rfk69x2FfRXrMZ2x6pXdzWjXdnww2s8KfoMit2-Xc1_rM_c6nN1uA2ZO2VT5tYpdn8TZSm8qLM8dIhMtGIFSxRzgSYP22dYbGYs6r4IcjAIK_udH5wGQ/s1600-h/Poroto.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5423466815298554818" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 400px; height: 145px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRKCFPX7RC2CK0V6jQPZ34y9-Rfk69x2FfRXrMZ2x6pXdzWjXdnww2s8KfoMit2-Xc1_rM_c6nN1uA2ZO2VT5tYpdn8TZSm8qLM8dIhMtGIFSxRzgSYP22dYbGYs6r4IcjAIK_udH5wGQ/s400/Poroto.jpg" border="0" /></a><br /><br /><strong>Fabio, Psicólogo o Rockero ¿Cómo te defines? </strong><br />Rockero, aunque el Rock no tiene Cura.<br /><br /><strong>¿Cómo es eso?</strong><br />Y, no tiene cura, el Rock curado se transforma en Pop, el Rock necesita la rebelión, la ruptura, esa cosa de Revolución.<br /><br /><strong>¿Y como eres el Psicologo del Rock si no hay cura?</strong><br />No, lo que tiene cura son los Rockeros, es decir, los músicos que hacen Rock, si, por supuesto que tienen sus trastornos, sus problemas, sus obstáculos, pero al Rock hay que dejarlo como está.<br /><br /><strong>¿Cómo se llega al Rock?</strong><br />Como pasó en la historia, en EEUU la gente rica que ya tenía todo resuelto y no tenían más que hacer de aburridos empezaron a romper cosas y transformaron lo que era el sonido más jazzistico, aceleraron el blues y lo transformaron en Rock. La adolescencia es rebeldía y el rock en ese sentido es un buen ancla del adolescente, porque el Rock te baja a la tierra. No es como la música clásica que te elevaba hasta el techo, el Rock te entierra.<br /><br /><strong>Tú tienes tus gustos claros en música ¿te gustan siempre las bandas que atiendes?</strong><br />No, la verdad no, es que eso es como atender a un paciente. Muchas veces ellos mismos me preguntan “te gustó el jingle, no te gustó” y yo la verdad es que no juzgo si esa banda hace algo lindo o no, porque yo lo que veo es la dinámica de trabajo entre ellos.<br /><br /><strong>¿Y no te ha pasado que te desagrade al máximo la música que hacen? </strong>No, no… no, no porque si te gusta la música: te gusta. Pero si me ha pasado atender bandas que yo no iría a ver ni compraría su disco.<br /><br /><strong>Y eso de ser admirador, fan, de la banda, eso sí que te ha pasado. </strong>Sí, claro que me ha pasado pero es difícil, lo que pasa es que una vez que vos ya los conocés es otra cosa. Yo creo de todos modos que a mis ídolos de toda la vida, no los podría atender.<br /><br /><strong>¿Conoces bandas Chilenas? </strong><br />Muy poco, porque a Buenos Aires llega muy poco Rock Chileno. Lo poco que llegaba era Juanito Liner por ejemplo.<br /><br /><strong>¿Quién? </strong><br />No tenés idea quien es, es un niño que cantaba que era de terror. Pero dentro del Rock Chileno no, no... lo único Los Prisioneros y La Ley, yo la verdad me quedo con los Prisioneros, la Ley me parece un producto muy armado.<br /><br /><strong>¿Hay algún caso emblemático en el rock que hoy necesite urgente ir a tu consulta?</strong><br />Mirá, a mi me parece que U2, entre tanta gira, entre maleta y maleta perdió la brújula que tenía en su momento. Yo lo digo desde afuera, pero me parece que hay una clara fracción entre lo que es Bono y su ser social y comprometido con el resto de la banda, me parece que el producto perdió el rumbo.<br /><br /><strong>Escribiste un libro sobre el éxito, en el mencionas a Piñera ¿puedes contarme un poco de eso?</strong><br />Bueno, una vez a Rockefeller le preguntaron, si el ya tenía todo, que era lo que le faltaba y el responde “lo que pasa es que yo siempre quiero un poquito más”, ese “poquito más” es lo que constituye la ambición, y la ambición no tiene límite. Muchos presidentes apenas llegan de la nación quieren más, quieren ser presidentes de la ONU, del Mercosur, no tienen límites, son ambiciosos.<br /><br /><strong>¿Y eso por qué? </strong><br />Acumulan poder porque el poder es el viagra de los políticos.<br /><br /><strong>¿Los mantiene bien levantados?</strong><br />Claro, y en el caso de este tipo que es un empresario, lo que quiere es ser dueño, no gobernante.<br /><br /><strong>¿hay un momento en que ya tiene demasiado?</strong><br />La satisfacción completa no, jamás, apenas se está satisfecho se quiere más, va por otra cosa, el orgasmo que dura media hora te mata.<br /><br /><strong>¿No llegará a experimentar ese orgasmo fatal, una satisfacción que dure un poquito al menos con ese poder? </strong><br />Mira, yo lo asocio al ludopata, el adicto a los juegos que goza jugando, no ganando. Este tipo de personalidades, que son psicopáticas, gozan en ese fragor, en esa adrenalina, y el resultado que para otros es un alivio para ellos no tiene importancia, una vez que obtienen van por más.<br /><br /><strong>Piñera es un ludópata del poder entonces. </strong><br />Es lo que viene haciendo, tuvo una empresa importante para Chile, luego otra más significativa, luego otra, está todo el tiempo apostando. Lo que yo le diría a todos los chilenos es que no crean que el objetivo final de este señor es la presidencia, su único objetivo es el juego. Una vez que sea presidente seguramente ya no le va a importar más la presidencia y va a partir por otra cosa. Y que no le importe la presidencia quiere decir que no le va a importar más el pueblo.<br /><br /><br /><strong>Tu vienes esta vez a Chile a un congreso de psicología comunitaria en drogadicción ¿cual es la relación de las Drogas y el Rock? </strong><br />La droga pareciera un tema fundamental en el rock, pero no es así. Es más el entorno del Rock el que consume que el propio rockero. El músico a cierta edad ya está de vuelta y sigue siendo rockero, nosotros no escuchamos su música pensando si en ese tema estaba en abstinencia o estaba totalmente fumado. Si bien es cierto que Sabina acaba de declarar que su último disco es muy bajo a nivel artístico porque dejó las drogas, dejó el alcohol, vive con su mujer y se levanta temprano: no tiene de qué componer. Entonces consiguió un amigo que se había separado de su mujer, se lo llevó quince días a Praga y en base a las desventuras que le contó su amigo hizo el disco. Pidió prestada una vida en crisis para poder componer.<br /><br /><strong>Cual es tu postura frente a las drogas duras? Considera que en Chile la marihuana hoy es también una droga dura. </strong><br />A mi me preocupa mucho más el alcohol como droga, la marihuana me parece la menos perseguible, no está al nivel de las otras. Peligrosas sí la pasta base, la cocaína, las pastillas, pero más aun que todas esas es el alcohol porque tiene una gran tolerancia social. Habría que cambiar el enfoque, el tema de las drogas es un problema de salud, si veo a un tipo con sobredosis llamo a la ambulancia, no a la policía, que ellos vean sus asuntos pero de este tema es el área de la salud la que se tiene que hacer cargo.<br /><br /><strong>Ya escribiste dos libros, lanzaste tu disco de solista, psicoanalizaste a bandas consagradas, medio pelo y algunas que recién empiezan, ¿en qué estás ahora?</strong><br />Estoy tocando bajo en una banda de boleros que se llama Los Mojitos.<br /><br /><strong>¿Sin mayor protagonismo? </strong><br />Y, es la idea, ahora me toca estar acompañando nada más. Incluso yo aparezco disfrazado, eso me relaja mucho.<br /><br /><br /><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ryURCoLLrVU&hl=es_ES&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/ryURCoLLrVU&hl=es_ES&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="285" width="340"></embed></object><br /><br /><br /><br /></div></span><div class="blogger-post-footer">asadodecostilla@gmail.com
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