Asado de Costilla!!!

2011-02-12T11:22:00.000-08:00

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.Aquí escribes el resto del contenido que no se vera.

“La gente necesita una voz”

2010-10-02T21:11:00.000-07:00

La gente necesita una voz
Por Flyra

Para conocer a Tito Escárate podemos comenzar leyendo su biografía publicada en el portal de la SCD:

“Tito Escárate comenzó en la música a principios de los años ‘80. A mediados de esa década formó la banda “Compañero de Viajes”. Con ella realizó innumerables actuaciones y una grabación oficial entre los años ’88 y ’89, pero existen también registros extra oficiales de diferentes etapas de la agrupación.

El año ’92 emprende un nuevo proyecto:”Los Cráneos”, con estos recorre un camino hasta el ’98, logrando gran notoriedad en el mundo subterráneo especialmente por una mítica primera formación que duró hasta el año ’96. De este período existen registros en vivo y en estudio. Luego vendrá “Muralla China”, banda con la que ha publicado dos discos: “Flores Mutantes” (2000), trabajo que originalmente fue un libro-disco que incluía letras de canciones + textos poéticos; y “Santos Urbanos” (2004), compacto firmado como Tito Escárate y Muralla China.

En el terreno de la investigación musical ha publicado dos libros ,”Frutos del País, historia del rock chileno” (1994), y “Canción Telepática, Rock en Chile” (1998), el cual contiene entrevistas a personajes centrales de nuestra historia musical contemporánea. Su último trabajo en este ámbito fue el documental: “La memoria de la música”, que realizó junto a Alvaro Escobar”.

Con toda esta trayectoria, Tito ahora nos sorprende con la promoción de una canción llamada “Carnaval”, donde tanto la letra como el video-clip expresa un interesante mensaje social, una disconformidad seria con el actual orden social y político. Frente al Bellas Artes de Santiago lo entrevistamos, mientras detrás nuestro, un perro callejero pasaba la resaca nocturna enroscado en el pasto.

Cuéntanos sobre esta canción “Carnaval” y su video, realizado con distintas tomas de una misma pintura.
“Bueno, queríamos hacer un trabajo con lo mínimo, un trabajo de clip músical pero con lo mínimo y asociado a una visualidad, en este caso, a un pintor. Antes lo habíamos hecho con Titi Gana, con un tema que se llama “Musa”, y ahora lo hicimos con Alberto Jerez, un pintor muy interesante, lleno de ironía, de color, y muy naif también, con un contenido fuerte y un gran sentido del humor, que es una cosa maravillosa. Sus monos dicen cosas, hablan de personajes, y eso fue interesante para el clip, cuya canción tiene un borde o una relación con la social”.

¿Es el single-adelanto del nuevo disco que se viene?
“Todavía no tenemos claro cuál va a ser el single, pero con esta canción la gente engancha naturalmente, entonces obviamente ya tiene ganado un espacio auditivo. Por eso sí, creo que “Carnaval” es el primer lanzamiento del disco nuevo, que se llama “Sur Blues”.

¿Para cuando viene ese disco?
“La idea era lanzarlo en septiembre, tenemos una fecha el jueves 9 en la SCD de Bellavista (Santiago), pero no sé si alcancemos a tenerlo para esa fecha. Igual, la idea es que en septiembre esté sí o sí, o sea, a fines de septiembre tiene que estar en nuestras manos. Ahora, si ocupamos esa fecha de la SCD, lo más probable es que hagamos un pre-lanzamiento, con muestra de este clip y otros videos más”.

Después del terremoto subiste a la red una canción, un blues grabado en tu pieza casi, ¿viene esa canción en el disco?
“Sí, va ese tema también. En general son todas cosas que empezaron desde el 2007 y hasta el 2010, con algunas cosas más antiguas”.

¿Cuál ha sido la reacción de la gente a la propuesta del clip “Carnaval”?
“Nosotros siempre estamos como enamorados de la modernidad, como si ahí estuviera la solución de todo, pero también está toda nuestra tradición ciudadana, política, artística, y en este caso, el pintor Alberto Jerez, que participó en la campaña de Salvador Allende, fue senador de la república y un hombre de izquierda intransable. Si lo quieren conocer podrían buscar una entrevista que salió de él en el Clinic, donde se retrata de cuerpo entero: un tipo valiente, que se dedicó a la pintura casi por casualidad, viviendo en la clandestinidad en los años ’80, amenazado de muerte y luchando contra la dictadura. Todo ese proceso dio como resultado estas pinturas, que son como te digo una manera muy naif de abordar el arte plástico, pero lleno de color, lleno de contenido, con una estética que él propone muy interesante para mi gusto, y sobre todo porque se da en un momento en que se requiere de un discurso crítico”

¿Y dónde están los espacios para este discurso crítico?
“Yo creo que la gente joven, la gente mediana, la gente vieja, la gente de todas las generaciones, de todos los colores, se identifica con ese discurso crítico porque todos somos el pueblo, la mayoría de los que no estamos en el poder somos el pueblo, y la pintura de Jerez, igual como la canción “Carnaval”, hablan del amor del pueblo, y de que hoy necesitamos tener una voz clara. Frente a las cosas que suceden no puedes no tener opinión porque esto es un saqueo a la gente, vivimos en un estado permanente de saqueo, las transnacionales, los consorcios, las empresas saquean a la gente, la explotan. Esta es una pulpería organizada con tarjetas de plástico, y nosotros somos esclavos de esa pulpería. Por un lado no hay reacción, pero por otro sí hay, y la gente empieza tomar conciencia que la cosa es con ellos y que es escandalosa la división entre los que tienen demasiado y los que no tienen nada”.

¿Crees que los artistas deben jugársela más por este discurso crítico?
“Al menos yo, modestamente, siempre he sentido que una parte de mi obra debe estar al servicio de la gente. Y así se ha dado naturalmente, porque me siento y soy parte del pueblo. Mi padre fue obrero en ferrocarriles, tengo un sentido social heredado de mi madre, toda gente que luchó, y también he tenido la suerte de conocer gente que nunca ha claudicado, como Alberto Jerez. Esas son las voces que necesita la gente”.

Tito en Valparaíso

¿Cuando tendremos a Tito Escárate en el puerto?
“A propósito de la intensidad de la pintura de Alberto Jerez, para mí Valparaíso es intensidad. Como dice Eduardo Parra, “horizonte desmesurado”. Me encanta ir a Valparaíso. Tengo que ir en octubre, el 29, a tocar en el rock carnaza, pero sin banda, solamente con mi guitarra, y después en noviembre o diciembre vamos a ir a lanzar al disco allá, esperamos tocar con una banda del puerto que por ahora es una sorpresa”.

La República Allendista (ciencia ficción onda Hollywood)

2010-09-13T08:53:00.000-07:00

Por Genovesio

Empieza con los jóvenes de la UP levantando el Diego Portales (actual Gabriela Mistral) a mano nomás, dando talleres de ortografía en La pintana, en Peñalolen, en San Bernardo. Suenan Los Jiavas o Sol y lluvia. Pero el protagonista se va de farra unas semanas, hace perder el equilibrio de la realidad y deviene el cataclismo, la subhistoria que arma la superficie. Llega Pinochet. Bombardea La Moneda, bombardea Chuqui-Camata, bombardea el morro de Arica, bombardea los Moai, bombardea todos los símbolos de la República Allendista.

Pasan todas las pálidas que tienen que pasar en una película de Hollywood, con mucha sal y mucha pimienta para que no se vuelva un bodrio.

Parece que mejora, al viejo casi lo matan, pero no. Se negocia la retirada. Parece que va a ser mejor, pero no, los viejos amigos traicionan por la espalda, más bien por el costado. Y cuando todo se va acomodando para un final de mierda, se enciende otra vez la pantalla yéndose todo al carajo. Llega Piñera, la derecha financiera, el tipo que cayó dos veces por manejo de información privilegiada.

Pero al final llegan los Allendistas y retoman el poder a través de las armas.

Los grupos de poder emigran a los barrios Opus Dei de la República Checa.

La concerta se hace amiga y susurra perreríos en las peñas.

El país se vuelve una gran fábrica de monitores.

Final feliz comunista.

:: Ensayos de Costilla :: La Historia Oral ::

2010-08-18T19:25:00.000-07:00

Muchos historiadores de la “vieja escuela” e incluso algunos posteriores a la revolución metodológica iniciada por “Los Annales” (1929) catalogan la historia oral como un convidado de piedra en la historiografía. La oralidad no constituiría ningún avance y la palabra no estampada en el papel no tendría validez como fuente por sí misma para la reconstrucción del pasado. No es más que un acompañamiento, con un papel secundario, cuya máxima utilidad debiese ser corroborar el testimonio escrito.

Los investigadores tradicionales rechazan la historia oral, pues consideran más seguro para la reconstrucción de nuestro pasado un documento tangible: “obsesionados por la documentación, se interesan en sus fuentes por tres cualidades que no posee la historia oral: insisten en la precisión formal, resulta importante ver la naturaleza estable de la evidencia, y un documento es un objeto” (Burke, Peter, Danton, Robert; Gwyn Prins. “Formas de hacer historia”).

No obstante esta visión, la historial oral ha ido ganando terreno en los últimos años. Incluso, muchos historiadores usan el testimonio oral como fuente única y troncal de sus estudios. La razón es que la historia oral, lo que busca, es precisamente el rescate de los aspectos subjetivos, individuales o sociales en un periodo determinado de nuestra historia, declarar participaciones personales en hechos históricos conocidos, aclarar aspectos oscuros, nuevos puntos de vista, etc., que se inserten en un terreno ya conocido y que pueda documentarse, es decir, confrontarse con las fuentes escritas.

Vemos aquí el primer y más significativo aporte de la historia oral: rescatar del anonimato a ciertos sujetos para reivindicarles su historicidad. Su validez metodológica es que transforma a seres antes desconocidos, ignorados y ubicados al margen del campo de conocimiento histórico, en sujetos con voz y dables de ser recordados.

Con ello, viene el segundo aporte: ensanchar el espectro de estudio de la historiografía e, incluso, democratizar al objeto. Así, cabe preguntarse si la no utilización o desaprovechamiento de esta fuente –que abre una nueva gama de conocimiento– es sólo un prejuicio ante lo nuevo, pues romper con códigos ya establecidos es una tarea bastante dificultosa.

A pesar de estas dos cualidades, el gran problema de la historia oral radica, puntualmente, en la subjetividad con que a ésta se la asocia y, por ende, a su mal utilización o valorización. De esta forma, se explica la poca tolerancia de los estudiosos, y su insistencia en desacreditar esta fuente, llamando incluso a las nuevas generaciones a no tomar en cuenta esta prodigiosa y vanguardista técnica.

ERROR HISTÓRICO

Aquellos historiadores que obran del modo recién descrito obvian y dejan fuera una parte trascendental de este medio. La historia oral, con su riqueza de detalles, su humanidad, su emoción frecuente, y siempre con su escepticismo sobre el quehacer histórico, se encuentra mejor preparada para estos componentes vitales de la tarea del historiador: la tradición y el recuerdo, el pasado y el presente. Ella rescata y reafirma la riqueza en los detalles por ejemplo de la vida diaria, su humanidad y su emoción frecuente. Eso la hace enriquecedora, ya que al utilizarla el relato se torna más vivo, más cercano, más hermoso.

Podemos entonces afirmar entonces que “la historia oral es un método útil para poner de manifiesto cómo la cultura, basada en experiencias cotidianas compartidas, genera, de forma más o menos consciente, un discurso sobre los fenómenos sociales una forma de pensar habitual” (Gil Villa, Fernando; Atón, José Ignacio, año 2000. “Historia oral y desviación”).

Por lo mismo, ¿por qué no es válido considerar la posibilidad de utilizar un relato como fuente para el estudio, más si consideremos que éste representa una realidad histórica para quien la vivió, es decir, para el narrador?

Existe una riqueza enorme en los sectores populares, una riqueza en memorias que fueron experiencias, que pasan a recuerdos y que quedan destinadas al olvido. Si la historia oral puede rescatar la memoria, entonces ¿por qué no hacerlo?

Al decir de Leopoldo Benavides: “Naturalmente la historia oral, considerada como un sistema extractor de recuerdos, de ideas y memorias y destinado al mejor conocimiento de la historia de los sectores populares no puede sino partir de la consideración de la memoria popular. Se trata de reconstruir los hechos o puntos de referencia de la experiencia vital de estos sectores, de mi vida concreta con el fin de devolverlas a un lugar en la historia que ellas contribuyen a realizar”.

En resumen, admitamos que no importa cómo obtengamos la información: tanto la historia oral como la escrita nos puede mentir. ¿Quién nos afirma que ciertos documentos no han falseado su información? Ahora, si la mayoría de los historiadores la rechazan por no creer en ella, es un problema de prejuicio y de poca fe con el informante, pero también con el investigador, quien posee una responsabilidad primordial.

La historia oral nos plantea un problema. Pero así como ocurre con cualquier tipo de fuente, esto sólo implica una mayor responsabilidad para el investigador a la hora de su escrutinio valorativo. Por dicha razón es que al historiador le corresponde estudiar los temas, manejar una buena base de información. La ecuación para lograr una mayor credibilidad es la siguiente: de la mayor o menor preparación y habilidad del investigador dependerá que su trabajo se transforme en un verdadero triunfo o un rotundo fracaso. La fuerza de la historia oral es la de cualquier historia que tenga una seriedad metodológica. Esta fuerza procede de la diversidad de las fuentes consultadas y de la inteligencia con que se han utilizado.

Ahora, al trabajar con la historia oral, usando como técnica de recopilación de datos la entrevista y el relato de individuos, estamos rescatando parte de la memoria social. Este tipo de investigaciones permite traer al presente lo ausente, como se dijo anteriormente. La responsabilidad de la memoria tanto individual como colectiva resulta significativa para la construcción histórica, pues representa la vivencia de personas comunes y corrientes que han vivido en algunas ocasiones situaciones de trauma que de un modo u otro los marca, dando la posibilidad a través de ese suceso que los sujetos se manifiesten.

Es por ello que en el acto de la rememoración, que implica en muchos casos un sufrimiento, permite a la historiografía hacerse cargo de dichos hechos para que en un futuro no olvidemos lo sucedido. Es un llamado de atención que el futuro le reclama al pasado, para que nunca más volvamos a repetirlos.

La memoria es en gran parte recuerdos de costumbres, contemplados no sólo como justificación y trascendencia de determinados personajes (individuos o colectivos) sino que además, su accionar es fuente de vida en sí mismo, lo que constituye la mayor riqueza de dicha metodología: la historia oral.

El mayor problema que presenta el trabajar con la memoria es que esta va de la mano con la subjetividad. La memoria es frágil, nos engaña u omite ciertos datos, pero, debemos confiar que es un método digno de recopilación de información. Así, siempre dejamos de lado un antecedente que dice que “la memoria es un recurso integrador, pero con un sentido pedagógico y ejemplificador muy grande. No es una memoria neutral sino que esta preocupada de extraer lecciones del pasado para evitar cometer errores anteriores, influyendo directamente en las opiniones y comportamientos de estos sectores (políticos y social)”. Además, cabe precisar que esta, “al igual que en el proceso de constitución de documentos escritos, “no registra sino que construye”, situación que se da tanto en la memoria individual con el la colectiva” (Leopoldo Benavides), porque se aprecia aquí la principal base y necesidad que debe tener y responder nuestro trabajo, que tenga un sentido y un fin, el cual servirá como fuente de nuestra investigación; ya sea una indagación escrita u oral.

Es así que para que esta fuente no sea utilizada como un mero acompañamiento, hay variadas formas de que disminuir este problema, consultando por ejemplo con otras personas que han vivido el mismo acontecimiento, utilizar fotos u otros documentos que nos indiquen que el relato no sea del todo incierto, y hagan que nuestra entrevista sea concreta.

Lo que omiten los investigadores escépticos de las bondades que conlleva el uso de la historia oral es que esta esconde una riqueza complementaria única, que es imposible visualizarla en un documento. Incluso, con sus problemas de subjetividad y memoria, da voz a grupos sociales que no tuvieron la necesidad ni la oportunidad de ocupar o aprehender la palabra escrita. Es decir, es útil para los excluidos por la historiografía tradicional: los pequeños hombres que –según se cree comúnmente- nada tuvieron que ver en la construcción de nuestro pasado reciente. Gracias a esta técnica se les hace un puente para que podamos dialogar con sus rememoraciones.

::El Siglo de Nicanor ::

2010-08-11T06:22:00.000-07:00

El siglo de Nicanor Parra

Por Absalón Opazo Moreno.-

Mueren calendarios, pasan inviernos, veranos, otoños, y Nicanor Parra sigue entre nosotros.

Lo imagino en las frías mañanas de Las Cruces mutando su piel hacia una dura escama dinosaurio de piedra popular. Y me emociono al concebirme como receptor del mismo océano que respira el hermano y mentor de Violeta Parra, hoy, ya bien entrado el siglo 21. Pienso que no ha pasado tanto tiempo, no son tantos los años que nos separan de ellos, de Violeta, De Rokha, Neruda, Víctor. En cierta medida somos su época, somos el pueblo que los hizo escribir y crear.

Escarbo en el siglo de Nicanor. Examino la casa. Encuentro revistas, fanzines, libros, suplementos, fotografías, distintas etapas del poeta. Por esas bendiciones de la vida, tengo la suerte de contar con un potente archivo histórico de revistas chilenas que permiten conocer el siglo pasado de boca de sus protagonistas, en el instante mismo de los acontecimientos. Y entre medio de todo encuentro a Nicanor, en la portada de una revista Ercilla correspondiente a la semana del 14 al 20 de agosto de 1968. Parra aparece en la portada - a color - con el título: “Apogeo del antipoeta”. Autor de la crónica: Antonio Skármeta.

Lo primero que impresiona es la amplia cobertura de una revista de circulación nacional para un poeta: portada y cinco páginas interiores con una gran entrevista acompañada de fotos, poemas y artefactos inéditos. El texto es interesante y demostrativo del enorme impacto de Nicanor en las letras nacionales de aquel entonces. Permite entender la proyección de su obra hasta nuestros días. Revisemos un extracto:

-Usted ha dicho que su poesía ofrece un enfoque antropológico. ¿Qué es eso?
“El hombre expresado en todos sus pormenores. No tan sólo de la cintura para arriba, sino también de la cintura para abajo. Lo que yo traje a la poesía fue la vida”.
- ¿Y Neruda, no?
“No. Neruda traía el canto, el himno”.
- ¿Y Huidobro?
“Era un pájaro precioso que hacía lindas acrobacias en el jardín de espaldas a la realidad. El mundo del poeta ‘pequeño dios’ es un escenario donde no ocurre nada realmente dramático. Pero yo aprendí de Huidobro la libertad del movimiento”.

Los poetas bajaron del olimpo, o Parra subió hasta allá y los hizo sangrar.

Otro párrafo destacado de esta entrevista tiene que ver con el concepto del interlocutor, sobre todo si hablamos de antipoesía:
- Se advierte que la coloquialidad de su poesía es lograda en vista de cierto interlocutor que se tiene en cuenta.
“Sí. Hay un diálogo con alguien sicológica y socialmente determinado. El discurso del poeta debe ser sicológicamente coherente. Hay cosas que yo no le podría decir a ciertos interlocutores”.
- Pero en la poesía usted tiene que concebir un lector “en general”. ¿Cómo visualiza ese interlocutor abstracto que lo enmarca?
“Aún así toma el carácter de una persona concreta. Pienso dentro de mí visualizando a alguien: ‘Si yo le dijera estas cosas a este ñato, las pesca al vuelo’. Además, cada vez que dialogo estoy captando mecanismos que serán muy útiles en mi poesía. Estudio y gozo de las normas de la conversación”.

Skármeta no se queda atrás y señala una frase para el bronce: “El antipoeta ha hecho lo que todo gran poeta hace con su pueblo: fundarlo en el lenguaje”. Parra responde con un artefacto: “Mariposa. Para ver cómo vuela, hay que arrancarle las alas”.

SIGLO 21

Motivado por amigos, participé en un concurso de poesía organizado por estudiantes de la Universidad Católica de Valparaíso que tienen una revista estudiantil de literatura llamada “Gotera”. Obtengo mención honrosa y soy invitado a la premiación, donde además de un diploma, me regalan un ejemplar de la revista que contiene una de las mejores crónicas que he leído sobre el Nicanor de nuestros días. De forma sorprendente, este hermoso y fundamental texto no lleva firma, sólo título:

“Buscando al Miserere”.

Es imposible que otro título resuma tan bien a la poesía chilena en todos sus siglos de vida. El último poeta fundador vivo de Chile, a sus 92 años, busca en google un poema perdido de su juventud, escrito por un personaje famoso: Domingo Gómez Rojas, protagonista de una revolución anarquista en 1920 y “muerto loco en una casa de orates”, según el propio Nicanor, producto quizás de la tortura y la golpiza policial. “Todo un personaje”, dice el poeta en la crónica, que está escrita con un tono tan familiar, que el lector atento podrá visualizar detalles fabulosos: un ratón que se come las migas que Parra deja a los pájaros, un notebook conectado a internet, la visita del hijo del poeta y la lengua que Nicanor saca cada vez que advierte un chascarro o algo por el estilo. Y la búsqueda del Misere, obvio.

El autor de esta notable crónica, publicada en la revista Gotera el año 2007, finalmente logra dar con el Miserere en google. Nicanor no lo había encontrado y estaba “loco” porque se le habían olvidado los primeros versos del poema, que simbolizó y representó a toda una generación de poetas chilenos:

Miserere
Domingo Gómez Rojas
1920

La juventud, amor, lo que se quiere
ha de irse con nosotros. ¡Miserere!
La belleza del mundo y lo que fuere
morirá en el futuro. ¡Miserere!
La tierra misma lentamente muere
con los astros lejanos. ¡Miserere!
Y hasta quizás la muerte que nos hiere
también tendrá su muerte. ¡Miserere!

Desde la crónica de la revista Gotera, Nicanor dispara: “El error de los poetas jóvenes es la filosofía del avestruz. El hombre común y corriente lee farándula y se entretiene. El poeta joven se aísla de la farándula y deja de ser un hombre corriente. El poeta debe ser común y corriente. Debe ganarse el pan con un trabajo. Ese es el error, no se vive de la poesía, primero hay que ganarse el pan, para que a los 90 años puedan estar sentados en una terraza mirando el mar”.

El párrafo es demostrativo de un texto que logra mucho contenido mediante una escritura cercana, con cariño e ironía, y con numerosas conclusiones e ideas donde se desliza un Nicanor Parra vital, pensante y sagaz, “que de vez en cuando anota algo en su cuaderno” y bebe vino en el almuerzo, recitando en voz alta algunos pasajes del Miserere.

Valparaíso también aparece en otro hermoso diálogo sobre Ruben Darío y el monumento a Portales, hecho por Nicanor, y que está – o estuvo – en la avenida principal del cerro Los Placeres. Otra joyita es una respuesta de Parra a una pregunta sobre la importancia del autor: “lo único que queda para su existencia es digitalizarse y reciclar compuestos y químicos nucleares”. “No entiendo ni carajo” dijo el autor de la crónica, a lo que Parra respondió: “Es la falta de farándula”. Y vuelve a sacar la lengua.

Pienso que este enorme siglo de Nicanor Parra debe alertarnos sobre aspectos esenciales de la cultura popular. La recopilación de expresiones populares, del habla cotidiana, la recuperación del sentido del arte, en cuanto a imagen, hacia lo colectivo, y la ubicación actual-real de la poesía en la sociedad. Revisemos un último párrafo, narrado por el autor de la crónica:

”… le digo que aún existen personas que prefieren el poema 20, y que disfrutan de la poesía poco elaborada, y hasta leen poemas mientras carretean, que yo soy una de esas personas y él responde que sabe que existen, pero son los menos, y que son extravagantes, extraños, y utilizan la filosofía de la avestruz, escondiendo la cabeza de lo que está pasando, porque, de seguro – dice – a esas personas no les interesa la farándula, y se esconden de ella, cuando lo que se debe hacer es ir más allá de la farándula, porque existe por algo y eso es lo que hay que lograr averiguar. Termina diciéndome que esas personas no son aceptadas en ninguna parte, salvo en las carreras de pedagogía. Y ríe como un condenado”.

El próximo cumpleaños de Nicanor Parra es el domingo 5 de septiembre. Cumple 96 años. A su salud, antipoeta.

2010-08-07T15:09:00.000-07:00

por Flayra

Hace un tiempo sabemos que en la cordillera de los andes se vive una de las mayores atrocidades en contra del medio ambiente, a cargo de una empresa de capitales millonarios: Barrick Gold.
Tal como su nombre lo dice, estos hombres grises buscan oro, y lo encontraron bajo los glaciares que sustentan nuestra vida. El precio que tenga que pagar el ecosistema, por supuesto, no es su problema.

La gente que vive en las faldas de estos glaciares a pasos de ser exterminados no se ha quedado de brazos cruzados, y a pesar de tener plena conciencia de lo que puede mover el poder del dinero en un gobierno liderado por un amante de los billetes, se han organizado en torno a la información y la difusión hacia la comunidad sobre estos abusos que ya se están cometiendo desde hace años, en los que se ha pasado a llevar la vida de los pueblos, y de todo el ecosistema, provocando una catástrofe de la que sin duda somos testigos y nuestros nietos serán víctimas.

Particularmente en el valle del Huasco de Vallenar hacia la cordillera, está el proyecto más emblemático y catastrófico: Pascualama. Es ahí en donde la noticia corre, en donde hasta el cura se desespera y se une a la gente para informar e intentar que David supere a Goliat una vez más sólo con una honda.
Ahí surge Perla del Valle, voz e imagen de la lucha en contra del proyecto aurífero más salvaje visto en Chile. Perla no calla, no teme, y así, ante el contacto que tenemos con ella apoyando la radio comunitaria de Alto del Carmen (en formación) nos llega este diálogo que a pesar de terminar de manera dramática, nos da una esperanza y nos llama a la lucha, pues esto recién comienza:

“El encuentro”
Perla del Valle

Hola Amigos, les cuento que hoy en el metro Los Leones, me encontré a Rodrigo Rivas, gerente de Barrick… estaba junto a dos hombres más y una mujer rubia, delgada a su lado… Yo venia triste, por esas cosas de la vida y no estuve muy segura si era o no él... hablaban del valle, de la OEA, de los indígenas.. y de que nadie, explicaba Rivas, había podido hacer un trabajo mejor en cuanto al tema indígena, como lo ha echo Franco Urqueta, el antropólogo que trabaja para ellos... junto a otro tipo más del que hablaban.

Cuando me tuve que bajar, ya cierta de que era él, me acerqué y le dije:

- ¿ES USTED RODRIGO RIVAS?
- Sí, me dijo.
- ¿Y ESTOS SON SUS AMIGOS?
- ¿Cómo?, respondió.
- DE BARRICK…
- Sí…
-ASESINO, le dije. La comunidad indígena de la que usted habla va a tener que desplazarse a causa de su proyecto. ¿Sabe cómo se llama eso? Migración forzada ¿Lo sabía? Usted está asesinando las cuencas del valle del Huasco.

- ¿De qué habla?, me dijo. Debería informarse mejor…
- DEL CIANURO. ¿Acaso con eso no se trata el oro?
- Eso es por Argentina, respondió.
- SON GLACIARES DE ROCA, dije y aportan el 80% de agua al embalse Santa Juana. ¿De qué me está hablando?!

El tipo me miró asombrado. Y yo me puse a gritar en medio del vagón:

¡¡ESTE HOMBRE ES UN ASESINO!!
ESTAN SECANDO UN RIO EN EL NORTE DE CHILE, DESPLAZANDO COMUNIDADES.
PASCUA LAMA SE LLAMA EL PROYECTO.

La rubia que lo acompañaba y el resto de los tipos me decían: “Infórmese bien”.

¿QUE ME INFORME BIEN? ESTOY BIEN INFORMADA DE LOS CRIMENES DE BARRICK GOLD A NIVEL MUNDIAL, LA MUERTE EN TANZANIA POR EJEMPLO…

La gente en el Metro estaba congelada mirando. El tipo, cuando le hablé de lo que sabia de su empresa, se quedó helado también. Yo no sé si por vergüenza o qué, pero se le humedecieron los ojos.

- DEBERÍA DARLE LÁSTIMA O TENER UN MÍNIMO DE PENA, por todos esos indígenas a los que se refiere, destruyendo los glaciares y comunidades enteras. ¡Y por plata todavía! Yo soy del valle del Huasco y estoy sumamente en contra de este Proyecto...

- Está bien, me dijo. Estaba rojo y reía.

- INFÓRMESE USTED PARA QUIÉN TRABAJA!!!

El metro se cerró y ellos siguieron ahí, incómodos... mientras salía de ahí pensé: cosas no más, de esta vida. Todavía resistimos.

:: El sueño de la Vida Propia :: Detengamos la Privatización de nuestras semillas::

2010-08-02T14:59:00.000-07:00

Si en algún minuto de tu vida te imaginaste cultivando tu propio huerto, alimentando a tus hijos y nietos de tomates reales, nutridos de agua y tierra (no los mutagénicos tomates con pescado que encontramos en el mercado), llevando a tu mesa lechugas, acelgas, albahaca o cualquier fruto de la tierra que aparece en cada cuento de niños cuando la princesa va a pasear al parque entre pajaritos y venados… entonces, es momento que te hagas cargo de ese sueño, antes que sea demasiado tarde.

Por AsadodeCostilla.

En Valparaíso hoy pasan muchas cosas, pasan los estudiantes movilizados cada 21 de Mayo, pasa el periodismo alternativo hermanado en las radios comunitarias más importantes del país, pasan las noches en el Roma, el Cinzano o la orilla de la playa, pasan las olas esculpiendo las rocas de Playa Ancha, y pasan nuestros diputados y senadores masticando el proyecto de ley de “Derechos de Obtentores Vegetales”, proyecto que a muchos nos puede costar el sueño de un futuro “medianamente decente”.

La ley de “Derechos de Obtentores Vegetales”, herencia que el gobierno de nuestra querida ex-presidenta cedió a la agradecida administración actual, implica que transnacionales y grandes corporaciones se apropiarán de la biodiversidad agrícola y silvestre del que hasta hoy conocemos como nuestro país.

Monsanto y Syngenta son las dos corporaciones que a nivel mundial se han visto más favorecidas con la proliferación global de la privatización de semillas, y la autorización de transgénicos, nocivos para nuestra vida y sin embargo a pasos de declararse en nuestro país como “libres de impacto ambiental”. Con esto estas grandes empresas internacionales podrán patentar –como ya ocurrió en México- semillas de nuestras cosechas, contaminarlas y propagarlas a su antojo. De ahí en adelante, si aun estás interesado en cosechar tu propio huerto, deberás pagar a estas firmas importantes sumas de dinero, considerando que de pronto son “dueños” de tus tomates, papas, lechugas y naranjas, de lo contrario tus plantaciones serán consideradas ilegales y podrán ser completamente destruidas, arrasadas, fumigadas o expropiadas.

¿Que qué riesgos corremos?

Junto con perder definitivamente nuestra soberanía alimentaria, al aceptar que estas leyes se hagan realidad condenamos a los campesinos a pagar “tributo” por el trabajo con el que han sustentado no solo su vida sino, con el que han enriquecido a la tierra; perdemos el derecho a la información sobre lo que comemos y con esto perdemos el derecho a la salud; Las semillas chilenas tendrán que ser compradas al extranjero, lo que augura una brecha infranqueable entre ricos y pobres; Nuestra vida estará en manos de quienes más daño han hecho a nuestro planeta, perdemos así el derecho a la vida; Nuestro sueño de un futuro feliz en el campo se aproxima a la pesadilla aterradora de ciudades mutantes donde son nuestros propios nietos quienes sufrirán el primer impacto.

No te pierdas este 5 de Agosto en el Bar La Aduana (Blanco 54, Valparaíso) la exhibición gratuita del documental “La Vida Según Monsanto”, mesa de debate y discusión, más música en vivo.

Infórmate, difunde y actúa, nuestra tierra está en sus manos, ayúdanos a explicarles por qué nos gusta tanto la vida y por qué no queremos perderla.

Las voces de nuestra caravana

2010-07-01T22:57:00.000-07:00

Seis almas: dos músicos, dos poetas, un actor y una periodista. Qué mejor que ellos, que llevaron sus talleres y talentos a Pelluhue, para contar esta historia.

Testimonios de:

Mario Mutis
Juanita Parra
Alejandra del Río
Wilfredo Rosas
Carolina Smith

Mario Mutis
Los Jaivas

"Nos invitaron a inaugurar una casa de la cultura. ¿Y de dónde?, pregunté. En Pelluhue, me dijeron. Chuuuta dije. Ya, tenemos que ir porque a Pelluhue hemos ido muchas veces, hace años que vamos a tocar ahí, a hacer conciertos en el estadio donde hoy no queda nada, y hay que ir a estar con la gente, a conocer su realidad después de todo lo que pasó con el terremoto y maremoto. Era prácticamente una obligación para nosotros venir a apoyarlos".

"No se imaginen que esta Casa de la Cultura es un edificio de 3 pisos. No, es una casa antiquísima, bellísima, que hay que repararla pero que ya partió, con biblioteca y muchas otras cosas. Pero lo más importante es que tienen gente muy entusiasta".

"Venimos a tocar algunas cositas en la plaza de Pelluhue. No trajimos todos los instrumentos, no vinieron todos los músicos, pero tenemos una guitarra, una quena, un charango, una flauta, un saxo, y muchas ganas de cantarle a la gente, darle un poquito de ánimo para que este proyecto de casa cultural llegue ojalá a ser algo tremendo, que haga miles de cosas, que entretenga a la gente, y que cumpla con el objetivo de hacer un poco de cultura en estos lugares donde generalmente no pasa mucho, porque no hay presupuesto, o no hay interés".

"Después de la tormenta viene la calma, después de la lluvia sale el sol, esa es la ley de la vida, y la vida siempre se abre paso, de alguna manera lo hace. Esto es lo natural que tiene que pasar. La gente sufre, pasa penas, se queda sin casa, come poco durante un tiempo, tiene problemas con los hijos que no van al colegio porque se derrumbó, otros que se quedan sin trabajo porque tenían un bote que se hundió, y otras mil cuestiones. Nosotros pasamos el terremoto en Concepción. Ese día tocamos, llegamos al hotel a las 3 de la mañana, así que sabemos exactamente en qué consistió".

"La gente acá es como todos los chilenos. Los golpean, los pisan, los tiran al suelo y se vuelven a parar, vuelven a hacer las casas y no hay caso, eso va a ser siempre así. Es una característica de este país tan azotado por tantas tragedias. Siempre vamos a seguir reponiéndonos".

Juanita Parra
Los Jaivas

"Me parece fundamental esta Casa de la Cultura. Estamos claros que muchos chilenos están muy necesitados en las zonas afectadas por el terremoto y maremoto. Pero esto, a pesar de no ser obra o trabajo de primera necesidad, es un camino que todos necesitamos, que es más espiritual, de soñar, de hacer que los niños puedan dibujar un mundo imaginario y a través de eso sacar sus emociones afuera. Eso también es importante".

"Puede sonar un poco ambiguo, en el sentido de que hay gente que perdió toda su casa, y tal vez no le interesa que uno venga a tocar música o a enseñarle a dibujar a sus hijos, pero yo creo que sí, se necesita, es fundamental, y es bonito que exista gente dispuesta a hacerlo, que lo organice, que lo maneje, que tengan este lugar. Que estén levantando una casa de la cultura es super importante, pues la cultura nos hace crecer".

"Los Jaivas habían estado como 3 veces en Pelluhue, en el estadio que ya no existe. Al llegar pasamos por ahí, lo vimos… fue bien impactante ver así un lugar donde habíamos tocado… te digo, vinimos muchas veces a unos festivales que hacen en el verano que son muy bonitos".

"Siento que la gente que fue afectada por el maremoto es algo mucho más impactante que lo que pasó con el terremoto. No sé si es un miedo mío, pero esa cosa de ver una ola gigante y después ver que no queda nada de tus cosas… me ha pasado viendo los reportajes de la isla Juan Fernández, donde también tocamos…"

"Hemos tenido la suerte de conocer nuestro país con su mejor cara, pero también nos sentimos cercanos a la gente que nos recibió en todos esos lugares. Gente que vibró con nosotros… esos conciertos fueron mágicos por ese público que es la gente de acá, que hoy está damnificada, entonces por eso es importante poder venir y estar aquí de nuevo".

"Cuando fue el terremoto a nosotros se nos suspendieron todos los conciertos que venían de los meses siguientes. Eso fue super fuerte porque generalmente en esta época, en los meses que acaban de pasar, nosotros siempre tocamos, y ahora no tuvimos ningún concierto, se anularon todos los que estaban confirmados incluso con contrato firmado. Claro, se entiende, uno no va andar de gira por lugares donde están faltando tantas cosas. Esperamos que ahora con septiembre se retomen las cosas y comience a haber un poco más de música a lo largo de Chile".

Alejandra del Río
Escritora y pedagoga de la poesía

"Nuestro taller consistía en una escritura creativa y algunos pocos impulsos de poseía terapia. Hicimos que los niños escribieran y para eso les dimos distintos impulsos con juegos que teníamos preparados, por ejemplo respondimos las preguntas de Neruda, hicimos un mural de deseos para Pelluhue, con las palabras que iba dejando toda la gente. Un collage de palabras. También escribimos cuentos, leyendas, les enseñamos a hacer ‘onces’, que son poemitas de 11 palabras… escribieron poemas libres, recitaron y editaron sus poemas".

"Los niños se divirtieron mucho haciendo esto, nos dimos cuenta que eran muy creativos. Hay harto potencial aquí en la zona de Pelluhue, son niños con mucha fantasía. Eso nos encantó, funcionó super bien el trabajo. Partimos planteándonos el hecho que ellos aprendieran algunas técnicas que pudieran aplicar cuando quisieran, como estas formas líricas del “once” o el “planta animal”, que es una mezcla que sucede cuando se cruza una planta con un animal. Ahí salieron algunos personajes muy locos, como el “callampollo” o el “fruticol”… los niños después escribieron la historia de esos seres".

"También teníamos una caja negra donde la comunidad podía depositar sus quejas, frustraciones, malas palabras y todas las cosas que existen pero a las que no le damos un espacio".

"Lo principal del taller era que los niños se divirtieran con la poesía, que perdieran el miedo a escribir, y eso resultó porque en la casa de la cultura ahora hay una sala para la poesía, que está tapizada con poemas y cuentos de los niños de Pelluhue. Para mi fue fantástico, una experiencia muy linda que ojalá podamos repetir, que los talleres sean más continuados y que se sostengan en el tiempo. Ojalá la próxima vez podamos formar a alguien de Pelluhue para que siga con el club de poetas y así empiecen ellos a autogestionarse".

"Vi a los niños muy ansiosos por pasarlo bien, y tomando muy en serio la posibilidad de jugar con la poesía, lo que siempre es sanador. Ocurrieron un par de situaciones donde algunos niños empezaron a escribir y a contar por qué había sido terrible para ellos el maremoto: habían perdido su casa, las cosas que querían, y lo bueno fue que ahí tuvieron la posibilidad de expresarlo, de conversarlo, aunque igual nosotros esta vez no tocamos tanto este tema. Pienso que ellos están ahora en un período en el que hay una necesidad de avanzar, de seguir adelante. Las personas necesitan abrirse a otras cosas, seguir con su vida, y ellos están en esa fase ahora".

Wilfredo Rozas Muñoz
Actor, cuentacuentos, mimo, clown, artista visual

"Apenas entraron los niños al taller les pregunté qué querían hacer: pantomima, clown, cuentacuentos, teatro, improvisación… y como habían visto el programa de televisión por cable, del grupo colectivo Mamut, trabajamos improvisando".

"Yo vine con 2 chicos, la Katty y el Diego, y lo que hicimos básicamente fue puros juegos de improvisación, en los formatos que ellos ya habían visto en televisión más algunas cosas que yo sabía. Todo salió bien, con confianza, buen ambiente, aceptándose cada uno como es. Si alguno no quería salir no lo hacía. Aquí se dio algo bien loco, porque yo les pregunté si se atrevían a salir con público, y ellos dijeron que sí, entonces preparamos un show de improvisación".

"Yo creo que este taller sirvió más como diagnóstico. Los niños llevaban mejor el tema del maremoto que sus mamás. Hablamos de chicos entre 9 y 12 años. Todo tiene que ver con autoestima: te paras frente a un público improvisando, lo que quiere decir que no tienes un personaje en el cual esconderte, soy yo persona jugando a que me aplaudan. Eso hace más para la autoestima de los niños que cualquier cosa pues lo que hacen es aprobado, o sea, no soy tan malo, no soy tan tímido, no soy tan bruto, tengo algo pues todo el público está media hora atento conmigo y participando".

"Además se potencia la capacidad de expresión, de creatividad. La integración también es un elemento importante. Algunos chicos no se conocían al llegar al taller y ahora son los mejores amigos de Pelluhue. Y eso que trabajamos 2 días solamente. No sólo las tragedias unen: también el goce".

"Una de las niñas propuso una cosa romántica entre dos mujeres, pero sin pensarlo. Y ni siquiera ella se puso como hombre, era la historia de una tortuga y una delfín, que después se transformaban en humanas, y seguían amándose, y se iban muy juntas tomadas de la mano… a mi me encantó esa vaina de los chicos, de espontáneamente no discriminar, todo fue normal, natural… ¿por qué no podían estar dos mujeres enamoradas? Si la historia era de amor no hay drama. Después algún adulto del público me comentó: oh, un caso de zoofilia y lesbianismo… en todo caso esto fue una lección buenísima para el público adulto".

Pía Sommer & Carolina Smith
Periodista & Poeta

"Nuestro taller se llamó de creación audiovisual. Se integraron 3 alumnos y estuvimos practicando ejercicios de plano todo el primer día. Eso sirvió para generar un registro que quedó en la biblioteca de Pelluhue, contando audiovisualmente lo que habían sido las actividades de todos los otros talleres".

"El segundo día nos fuimos a terreno, a partir de una idea que tuvo uno de los alumnos, que fue ir a entrevistar a Juanito El Acordeón, que fue como se llamó después el documental que sacamos producto del taller. Hicimos una salida con los equipos, con nuestra cámara de video, se trabajó audio, con trípode, y los chicos aprendieron a usar varias herraminetas. Igual después, con la parte de edición, que la trabajó todo el equipo".

"Juanito El Acordeón es un personaje de Pelluhue. Por ejemplo, nosotros preguntábamos ¿dónde queda el centro cultural? Y nos decían, más abajito de la casa de Juanito El Acordeón. ¿Dónde venden el gas? En la casa de la esquina de Juanito El Acordeón, hacia allá. Como que todo quedaba desde la casa de Juanito El Acordeón. Y claro, la historia cuenta que este caballero tocó la guitarra y el acordeón por muchos años y en muchas partes, y ayudaba en obras sociales, a los inválidos, y además tiene una canción de Pelluhue hecha en 1967, también hacía miel... ahora tiene 88 años. Fue un personaje muy significativo de grabar. Aportó un gran material para el centro cultural".

"Para que el taller continúe necesitamos un computador. Quedó harto material. Y hay más historias. Por eso necesitamos más equipamiento".

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Segunda Caravana Cultural “Por Amor a Nuestro Sur”
Sábado 26 – Domingo 27 de Junio
Pelluhue, Región del Maule

Artistas de la Asociación de Pintores y Escultores de Chile haciendo una donación a la biblioteca de la Casa de la Cultura de Pelluhue.

Reconstrucción cultural: generar una cultura sustentable, de respeto por la naturaleza, por los derechos de la infancia, y por los recursos naturales, como el agua, la pesca y la madera. El arte y la cultura deben decir presente para construir un país mejor, más justo y digno para todos.

.
(...)

Braulio Arenas y La Mandrágora

2010-06-08T17:01:00.000-07:00

>La existencia de este poeta me fue revelada en un libro sobre Neruda, que relataba un acontecimiento famoso entre las generaciones literarias del siglo 20: durante un discurso de despedida del poeta comunista, irrumpió de improviso en el escenario un tipo alterado que asaltó por sorpresa a Neruda, le arrebató su discurso y lo rompió.

El tipo fue castigado duramente por varios amigos y admiradores del futuro Premio Nobel. La crónica de la época señala que “lo sacaron del salón a viva fuerza y le dieron una pateadura de proporciones en las afueras del Salón de Honor de la Universidad de Chile”. Claro, para los nerudianos, el acto cometido por el irresponsable era un sacrilegio. El nombre de ese tipo audaz y aporreado era Braulio Arenas, nada menos que el fundador del grupo poético-literario La Mandrágora, referente ineludible de la poesía del siglo que pasó.

Oficialmente conocida como la “columna surrealista” de Chile, esta agrupación está ligada en toda su esencia a la figura de Braulio Arenas, quien junto a Teófilo Cid y Enrique Gómez Correa, iniciaron la aventura con la revista Mandrágora, que en sus primeros números ya se proclamaba como heredera espiritual de la poesía negra, llamada del terror. En palabras de Enrique Lihn, “instaurar el terror en medio del lenguaje”.

UN BUEN ENCUENTRO LITERARIO

Sucedió antes de ir a la feria. Pasé por la librería Crisis de Valparaíso y entre el catálogo de poesía, apareció por primera vez ante mis ojos una recopilación de Braulio Arenas titulada “La Mandrágora y otros libros”. Se trata de una edición de Pehuén de interesante diseño y que contiene 5 libros del poeta: “El mundo y su doble”, “Discurso del gran poder”, “La casa fantasma”, “Pequeña meditación al atardecer en un cementerio junto al mar” y “Memorandum mandrágora”.

Hablamos de un poeta soñador que antes de los veinte años ya había escrito buenas ideas en narrativa y poesía. Nació en La Serena, partió a Santiago y después a Talca donde termina el colegio siendo compañero de Teófilo y Enrique. De ahí de nuevo a Santiago a estudiar Derecho, carrera que abandona rápidamente para vivir de la escritura.

Corre la década del ’30 en Santiago de Chile y Braulio Arenas se convierte en un impulsivo escritor de dramas teatrales, registrando un notable récord en el año 1935 cuando escribió 17 obras. Al mismo tiempo, la poesía en él ya es un incendio, y emanando un color amarillo entre sus letras publica varios textos en la revista de Vicente Huidobro, “Total”.

Si bien hubo cercanía personal entre Arenas y Huidobro, a nivel estético la distancia era absoluta. Años después de la muerte del maestro creacionista, Braulio Arenas diría que “para nosotros Huidobro fue un excelente poeta y un gran amigo, sin embargo, nuestras diferencias eran extremas”. Claro, surrealistas y creacionistas fueron clanes que se miraron con curiosidad y lejanía, cada uno cargando “obstinadas lámparas”, apostando unos por la imagen, otros por la escritura automática, el relato de los sueños, las alucinaciones, el aullido.

La mirada del mundo como globo flotante era un gran punto de encuentro entre ambas corrientes, muy influyentes en la década del ’30. La Mandrágora siempre buscó la integración de su poesía a las grandes líneas del pensamiento poético internacional, representado dicho pensamiento liberador por el surrealismo. Los mandrágora chilenos se comunicaban a pura carta y lograban aparecer en revistas literarias de Argentina, Europa y Estados Unidos, en una constante actividad de parpadeos donde cada tic-tac del ojo era una imagen, una palabra: una mariposa con paraguas, un territorio de nómades son sombrero.

La Mandrágora duró entre 1937 y 1943. Braulio Arenas es históricamente reconocido como el “motorcito incesante” del grupo, llegando a relacionarlos con grupos surrealistas de todo el mundo. Gonzalo Rojas sentencia desde las alturas: “La Mandrágora no alcanzó la dimensión constructiva ni en lo político ni en lo poético, pero fue síntoma indudable de un estado de cosas, de su flujo y su reflujo. Prueba de tal inconsistencia fue la brusca dispersión de sus miembros y el golpe de timón de Braulio Arenas hacia el oéano surrealista del almirante André Breton, en 1941”.

Nuestro poeta experimentará transformaciones en su poesía una vez terminada la etapa Mandrágora, manteniendo la mirada surrealista ya generada en estética, en estilo, en lenguaje propio. Algunos conceptos posteriores fueron buscar imaginaciones y tratamientos fundamentales para una literatura folclórica nacional; oficios del habitante; el prójimo y el rumor de lo humano; y el paisaje chileno.

”Sí, nos comportábamos como salvajes, como poetas, y esto porque teníamos esperanzas. ¿Cuántos de esos amigos de aquella hora, en la hora presente mantienen sus mismas esperanzas? Yo no lo sé, pero me asiste la esperanza de que las mantengan todos”, escribió en 1968.

Braulio Arenas murió en Santiago de Chile, un suave día de mayo de 1988, no sin antes haber recibido el Premio Nacional de Literatura en un año oscuro para nosotros: 1984. Según el Ministerio de Educación de la Dictadura, el premio se le otorgó “en reconocimiento a su meritoria obra, y a una vida entregada enteramente al oficio literario”.

Más allá de premios y calificaciones, se reconoce en Arenas y La Mandrágora la potente voluntad de seguir comunicándonos a través de la poesía. Porque poesía es imagen en expansión, aullido de dioses ocultos; porque poesía es el poder supremo que concede el don de la palabra, y también una actitud frente a la vida, Braulio Arenas debe aparecer ahora en los stencils de Santiago con su chaquetón y su sórdida mandrágora negra en el hojal, como aviso y designio de los maléficos tiempos que se vienen. Que comience el corte de cabezas.

TU ROSTRO TE DESNUDA
(El mundo y su doble, 1940)

Te inclinas para mirarte
en todo mundo,
te inclinas para vivirte
en toda muerte,
te inclinas para negarte
en todo sueño.
Un hombre te rodea:
él es tu propio párpado.

Reposas en el sueño
tu cabeza,
tu belleza la entregas
a la muerte.
Vives para este mundo.

Vives para el presente,
sin pasado,
tu porvenir lo entregas
al amor.
Nada quieres saber,
todo lo sabes,
sabes que eres amor
y eso te basta,
tu rostro te desnuda,
poesía.

AZUL
(Memorándum mandrágora, 1985)

La curiosa manera de la lluvia:
cerrar, abrir los párpados.

La increíble costumbre
de atisbar por los vidrios
la chimenea adentro
como una mariposa:
según dice la lluvia,
mariposa de fuego.

Abrir, cerrar los párpados,
lluvia con ojos negros,
la de reírse a gritos
si alguien (acaso) piensa
en el color azul
en medio del invierno.

MANDRÁGORA

”Según la describieron los botánicos antiguos, la mandrágora es una planta de la familia de las solanáceas, cuyo tubérculo puede ser de color pardo oscuro o blanco. Según sea su color la raíz adopta la figura de un hombre o de una mujer. La mandrágora negra, que es la femenina, posee, de acuerdo con una leyenda milenaria, virtudes mágicas extraordinarias. Algunos autores aseguran que el filtro obtenido de la cocción del tubérculo ciega los ojos de los maridos y los convierte en dóciles y mansos”. Teófilo Cid, 1959.-

SIGNIFICADO

”En los tiempos de la Mandrágora, nosotros nos alucinábamos fácilmente con la palabra desvinculada del concepto, y encontrábamos numerosísimos ejemplos para apoyar nuestro entusiasmo, entre los cuales el famoso aforismo de Fabre d’ Olivet (uno de los iluminados, contemporáneos de la Revolución Francesa) ejercía su máxima enseñanza: Las consonantes son el cuerpo, y las vocales son el alma de las palabras”. Braulio Arenas, 1982.-

ESPERANZA

”¿El hombre, necesariamente deberá ser la presa constante del hombre, o llegará un día en que rotas las cadenas de su servidumbre, el hombre podrá alzarse magnífico y libertador, para dar a la vida su más claro enunciado total, superadas ya todas sus antinomias, y no solamente el enunciado parcial de su liberación económica, política o religiosa? (…) Hoy como ayer creemos que llegará un día en que el hombre será dueño de su destino, de una vez para siempre (…) Nuestra razón de vivir no está perdida. Vuelvo a pensar en mis amigos de la mandrágora…”. Braulio Arenas, 1958.-

(…)

Hablar de más / Hablar de menos

2010-05-30T08:28:00.001-07:00

Después del sonido vino la música, y de ahí, pisando equívocamente sobre piedras tiradas sobre el ruido, el lenguaje. Primero un hola tropezado, después tal vez una puteadita por una pata de jabalí, fuimos poniéndole ramas al árbol semántico. Después la mentira, la terrible mentira humana, la humanidad misma.

Todo lo que hemos hecho como especie nos ha llevado a una ensombrecida duda.

Por Genovesio

Tanta intelectualidad para salir de los aullidos y los piedrazos para llegar a los aullidos y los piedrazos, a la empresarización de la administración pública, a la delegación inacabable de cambiarle el pañal al día.

Hechos

Lo que calló, lo deshablado en esa memoria visual de la Onemi con todos desorientados, resolviendo decir el silencio, resolviendo no decir para no alarmar. Hemos delegado funciones de la palabra en gente que no sabe hablar.

El segundo

Qué sensación de mentira son mediaguas mal hechas, que sensación de calla y come son cien lucas para reparar lo moretoneado. Qué sensación de vileza.

Tercero

Los periodistas chilevisionistas enarbolan su independencia y piden a Sebastián Adolfo que venda su Barbie. ¿No es antiético también desempeñar funciones en esa situación? ¿no es paradójico trabajar en el canal del presidente como journalista soberano? Hay que comer me dirán, y yo les diré ok, pero la almohada es un gran garrote… para los críticos, los idiotas duermen tranquilos.

Cuarto

No es bueno rescatar un solo verso de un libro, aclaro, no es bueno para el libro. Para el lector es bueno, sobre todo si es el primero del primer poema. Pero en Vaho de Rodrigo Morales (Alquimia) ese verso está casi al final, y ahora que busco el libro no encuentro el puto ejemplar, silencio de objeto. Decía algo como “la belleza del último amanecer cae decapitando a los perros del pueblo”*. y en algún rincón de la casa lo sigue diciendo.

El tema es que hay un amanecer dicho que me interesa, y no lo podría decir ninguno de los que hablan de más, tampoco los que hablan de menos.

* "La belleza en silencio de este último amanecer puede desnucar a los perros". Vaho. Rodrigo Morales. Alquimia Ediciones. 2009

MARINA ABRAMOVIC, LA MUJER ARTE

2010-05-19T10:33:00.000-07:00

Su voz a un tiempo delicada y fría, afilada y fascinante como el cuchillo de un ritual, delata la complejidad de un carácter y de una biografía en los que la unidad que es a todos los efectos Marina Abramovic (Belgrado, Yugoslavia, 30 de noviembre de 1946) como persona, artista y personaje público, procede en realidad de todo un entramado de confrontaciones que se ponen de manifiesto en su obra, a saber: la distancia entre el cuerpo y la mente; la percepción del individuo frente a la sociedad; el yo contra los otros; la prosa y el lirismo; el dolor, el tiempo, el aburrimiento, la vergüenza, … en una palabra el arte encarnado en una mujer que, bien pasados los sesenta, cuando la mayoría de los mortales empiezan a pensar en jubilarse, mantiene aún intacta su capacidad creativa, consciente de que su trabajo a lo largo de las últimas tres décadas y media ha consistido en perfeccionar una única obra de arte que es ella misma.

Por eso, estar frente a la autoproclamada “abuela de la performance”, escuchar las palabras deslizándose por su garganta, materializadas con cuentagotas, dirigiéndose a mis modestos oídos –esas mismas palabras que he escuchado mil veces narrando cómo se mata a las ratas en los Balcanes, describiendo “un minuto de felicidad”, contando fríamente la historia de su familia justo antes de acuchillarse una mano[1] o cantando canciones de su infancia mientras rascaba la carne de 1.500 huesos de vaca–, produjo en mí una especie de síndrome de Stendhal similar al que sentí cuando entré por vez primera a la Capilla Sixtina y contemplé extasiada los incomparables frescos de Miguel Ángel.

Marina Abramovic es la Capilla Sixtina de la performance y estar frente a ella es como entrar en un museo del arte de acción, no sólo porque hablamos de una de las pioneras del Performance Art en los años 70 –cuando esta disciplina tan compleja como inabarcable se hizo presente en el escenario artístico internacional–, sino porque al trabajar con su cuerpo como materia prima, ella es la obra. Mientras otros artistas de la performance “actúan” y por eso necesitan desarrollar todo un fetichismo alrededor de los objetos empleados en sus acciones dotándolos de una “originalidad” artificiosa que sólo favorece a las casas de subastas, Abramovic “es arte” y, por tanto, conserva en sí misma toda el aura de la que hablaba Benjamin. Un aura que, hasta que la conocí en persona, yo sólo había podido intuir por medio de sus fotografías y vídeos, pero que resulta imposible de sentir a través una grabación, ya sea un vídeo de baja calidad reproducido en youtube o la mejor pieza de videoarte producida en altísima definición.

El peligro y el tiempo

Cualquiera que esté más o menos familiarizado con la historia de la performance como manifestación artística del siglo XX habrá oído hablar de Marina Abramovic, una de las pioneras y más excelsas representantes de esta disciplina introducida en el escenario plástico y literario de principios del pasado siglo por los Futuristas y que desde los años 70 cobró carta de identidad propia, dando un impulso fundamental a la experimentación creativa más allá de las fronteras taxonómicas y los límites conceptuales del arte tradicional. En los miles de textos biográficos y críticos que se pueden encontrar sobre Abramovic, tanto en la Red como en revistas y libros de arte, es común encontrar frases en las que se destaca la dureza de sus performances con las que explora los límites del dolor físico y de la tolerancia al dolor ajeno por parte del espectador. Se trata de una afirmación tan cierta como incompleta, pues si bien definiría a la perfección los quince primeros años de su trabajo (dejando al margen sus pinitos pictóricos como estudiante de Bellas Artes), no sirve para explicar sus obras de las últimas dos décadas en las que, además de experimentar con instalaciones, vídeo, fotografía y arte sonoro, ha incorporado nuevas preocupaciones conceptuales.

El Body Art en su máxima expresión, la autoinmolación, y el agotamiento físico pueden apreciarse en sus performances históricas, como las que conforman la serie “Rithm” (10, 5, 2, 4 y 0), que realizó entre 1973 y 1974; o su célebre “Lips of Thomas”, realizada por primera vez en 1975, en la galería austriaca Krinzinger de Innsbruck. Estas características fueron el rasgo distintivo de sus trabajos en solitario durante la primera mitad de los 70 cuando, después de pintar camiones aplastados y nubes, decide dejar atrás la bidimensionalidad del lienzo y, tras un breve flirteo con el arte sonoro, empieza a trabajar con las ideas y el cuerpo, jugando conceptualmente con el peligro, el dolor, el tiempo y los límites entre la consciencia y la inconsciencia. En aquella época, tal y como ella misma ha declarado en varias ocasiones, no sólo se exponía al dolor e incluso a la posibilidad de la muerte –en “Rithm 0” se ofreció inerme ante un público que podía interactuar con ella de la manera en que quisiera haciendo uso de 72 objetos entre los que había cuchillos, cadenas, látigos, una pistola y una bala–, sino que pretendía llevar a los espectadores a estados de shock y poner a prueba tanto su capacidad de sorpresa como su pasividad ante el sufrimiento ajeno.

El Otro

Similar concepción puede apreciarse también en las obras que Marina realizó con su compañero Ulay (pseudónimo de Uwe Laysiepen. Solingen, Alemania, 30 de noviembre de 1943) entre 1975 y 1988. La pareja, bajo la denominación conjunta de “The Other”, continuó manejando el cansancio y el dolor como elementos rituales y catárticos, aunque introdujo una nueva variable: la evolución de las relaciones interpersonales y su efecto en el yo. A partir de entonces la necesidad del otro, pero también la pérdida de libertad, la interdependencia y la erosión producida por una convivencia prolongada en el espacio y el tiempo se convirtieron en protagonistas de performances como “Relation in space” (1976), “Relation in time” (1977), “Breathing in breathig out” (1978) y “Rest energy” (1980). Fue aquel un periodo de intensa actividad que terminó con la disolución de la pareja tanto en el plano sentimental como profesional. Pero tratándose de Abramovic aquella separación tenía que hacerse en forma de arte. Por eso Marina y Ulay caminaron durante tres meses, recorriendo 2.000 kilómetros de la Gran Muralla China cada uno desde un extremo, sólo para encontrarse en el punto central y decirse adiós. Fue la performance “The Lovers” (1988), que marcaría un antes y un después en la obra de Abramovic.

Tras separarse de Ulay, Abramovic también se alejó de la performance durante un tiempo. Viajó a Brasil, donde vivió durante un largo periodo de tiempo, se centró en la realización de instalaciones (Transitory Objets) y profundizó en nuevas inquietudes que a partir de 1992 aparecerían en sus nuevas acciones. Aunque el cuerpo sigue teniendo un protagonismo indiscutible en sus piezas de los años 90, nuevas inquietudes entran en juego: la reflexión histórica y folclórica, el aburrimiento o la vergüenza pasan a un primer plano. A este segundo periodo pertenece la impresionante performance “Balkan Baroque” (1997), que obtuvo el León de Oro en la Bienal de Venecia consagrando definitivamente a Marina Abramovic ante el público no especializado al hacer brillar su nombre entre manigua de firmas que abarrotan el arte contemporáneo y que sólo es transitada por los connoisseurs que manejan la brújula de la crítica.

El espíritu

En sus obras más recientes la acción como tal se minimiza hasta convertirse a veces en pura presencia (“Human nest”, 2001; “The house with the ocean view”, 2002;). La larga duración de sus performances las convierte en un desafío al tiempo, en un fragmento de eternidad: “no hay principio, desarrollo y fin. Sólo es nada. Es presencia, pura presencia y la primera reacción del público puede ser el aburrimiento, pero si vas más allá de ese aburrimiento, algo ha pasado. Así que el aburrimiento es muy importante. Es casi crucial”, afirma Abramovic en una entrevista con Klaus Biesenbach (“Marina Abramovic”, Phaidon 2008). Ya no se trata de sorprender al público a toda costa o de ponerlo en un compromiso, ahora el desafío es otro y la finalidad de ese desafío es “elevar el espíritu del público”. “Crear un tipo de obra que esté casi vacía de contenido pero que conserve una clase de energía pura que eleve el espíritu del espectador”.

El proyecto “The kitchen. Homage to Saint Therese” (2009), realizado en las cocinas de La Laboral de Gijón trataba precisamente de eso, de los umbrales, del miedo y la superación, del silencio y la valentía, de la meditación y el éxtasis, en definitiva, de la elevación del espíritu. Yo tuve la suerte de contemplar las nueve fotografías que conformaban la exposición que de todo ello mostró en Madrid la galería La Fábrica, pero mi fortuna mayor fue la de poder estar un rato frente a la verdadera obra de arte: la propia Marina Abramovic.

+Bombas de Colores+

:: ¡¡Cauquenes Em-Pelota!! ::

2010-05-17T10:18:00.000-07:00

La ayuda se ha esperado demasiado y los Cauqueninos no quieren, porque no pueden, seguir este dilatado y triste ritmo del damnificado anónimo....

El terremoto que queda roncando en un pequeño mensaje, las paredes apenas trizadas o el testimonio amargo de los platos que aun no reponemos, son una figura pobre de lo que en Cauquenes late: Allá son las calles sin sus casas, son los niños sin colegios, es no techo es no abrigo y es lluvia porque ya es Invierno.

Por Amanda Durán

La ayuda se ha esperado demasiado y los Cauqueninos no quieren, porque no pueden, seguir este dilatado y triste ritmo del damnificado anónimo. Es así como una delegación ha decidido llevar ventaja a la resignación y a la angustia y emprende viaje a Santiago, donde -como dicen- están quienes toman las decisiones y los medios de comunicación que pueden hacer eco de su demanda: pasar de damnificados a ciudadanos proactivos y propositivos en las soluciones. Participar en la toma de decisiones de aquello que incumbe sus vidas y, porsupuesto, el futuro de una comuna que está prácticamente en el suelo.

“¡¡CAUQUENES EM-PELOTA!!” Es la consigna “será nuestro slogan, pues nuestro pueblo está literalmente con poco y nada, y además refleja un pueblo que comienza a empelotarse por la indignante ineficiencia en la entrega de los apoyos que se requieren para volver a echar andar sus vidas nuevamente, por la forma en que se hacen las cosas sin participación de los afectados. Porque los demás ciudadanos de Chile ni se imaginan como quedó nuestro pueblo, golpeado por el terremoto y luego por la indiferencia y olvido de sus lideres nacionales”

Las cerca de 8 mil casas completamente destruidas o inhabitables, los edificios públicos en el suelo, la dolorosa herida que se incrusta en el alma de los Cauqueninos junto a la desolación, la pérdida de la esperanza, y el desánimo ante el abandono y el olvido es la convocatoria a acompañar y hacerse parte el próximo 19 de Mayo en Huérfanos con Ahumada, donde los Cauqueninos, comprendiendo que una catástrofe de tal magnitud requiere una gran inversión que sólo el Estado y las grandes empresas pueden hacer, desplegarán una gigantografía donde tal como anuncia la consigna estarán absolutamente en pelotas.

Convocan:
Cauqueninos Unidos
Centro Cultural la Batuta
Cabildo Barrio Estación

:: Rodrigo Lira en Casa de Enrique Lihn ::

2010-05-13T09:47:00.001-07:00

SOBRE EL REGISTRO

"Le envié recado a Rodrigo Lira para que se sumara a un grupo de poetas jóvenes, en el escenario de uso - el segundo piso de una casa en punta de diamante, que parecía un lanchón cargado de libros. Estábamos en enero del 81, partía yo a Nueva York y quería hacer un registro, grabadora en mano, de lo que me confiaran los poetas jóvenes, con la intención de presentarlos en ese más allá. Se reunieron Gregory Cohen, Roberto Brodsky, Mauricio Electorat, Diego Maquieira y el pintor Gacitúa. A éste se le ocurrió invitar a un amigo suyo que acababa de comprarse una cámara de video. Se hizo, pues, el registro en video cassette de esa sesión. Rodrigo se lució. Como si hubiera sido un dirigente sindical, hizo un descarnado y razonable diagnóstico de la situación política en Chile. Sólo una vez, al declinar la tarde, desplazó el foco hacia su situación personal. Simplifico: sus problemas de carácter eran el resultado de su frustración erótico-sentimental (...)

Le pedimos que leyera algo frente a la cámara. Se disfrazó, entonces, de don Gerardo de Pompier (el coautor personaje de "La Orquesta de Cristal"), que en su opinión debía ser un caballero alemán, con los elementos del atuendo que encontró a mano - el tarro de pelo, la levita - incorporándole una corbata de fantasía y se sentó en mi trono de mimbre (...) leyó de memoria, apoyándose de reojo en el libreto que traía en su carpeta, enriqueciéndolo con algunos "ripios" como los viejos actores de Teatro Carpa. Seguramente lo había interpretado en otras ocasiones (...) Lira quería devolver, literalmente, la palabra al escenario, acercarla a la acción a través de la actuación. Como no encontrara trabajo como actor de spots publicitarios, tuvo el ánimo desesperado, días antes de suicidarse, de concursar en 'Cuánto vale el show', un programa del Canal 11 en el concursan, patéticamente, por una soldada de entusiasmo o de depresión, según el monto que le fije el jurado, los cantantes, actores, bailarines y mimos anónimos. Rodrigo interpretó dos veces el papel de Otello, como actor cómico y dramático. Lo felicitaron por luchar contra el apagón cultural y le pagaron una pequeña suma"

Enrique Lihn, 1983
Extrato del prólogo de "Proyecto de Obras Completas".-

(...)

::Gráfica pop de agitación::

2010-05-11T21:48:00.000-07:00

Iconoclasistas, de Argentina para Latinoamérica

Casi hijos del 2001, esa bisagra en la historia argentina contemporánea. O quizás, también, herederos de la tradición del GAC, el Grupo de Arte Callejero que con desenfadada originalidad interpeló no sólo al poder sino a la sociedad trasandina toda, combatiendo la impunidad, allá por los 90, cuando corrían los años febriles del gobierno menemista.

Se trata de iconoclasistas, un colectivo gráfico argentino, que se define como un laboratorio de recursos en ilustración, diseño e información para ser usados en la lucha contra los discursos del neoliberalismo

Por Felipe Montalva
Desde Buenos Aires

Si en el nuevo milenio la lucha contra el capitalismo es en todos los frentes, iconoclasistas aporta historizando, mapeando, educando y, en definitiva, contra-informando para apoyar las luchas de organizaciones populares. “Somos una herramienta”, dice Pablo, uno de los miembros del colectivo, “Un facilitador, un impulsor, un pretexto. Pero, además, somos comunicadores y buscamos generar un diálogo con aquellos que reciben nuestros materiales; producirles alguna conmoción, socializar información, agitar subjetividades que impulsen prácticas”. Con este sentido, producen potentes recursos con una estética muy propia: Sea imágenes intervenidas, o un cómic, o afiches, boletines y diseños para estampar poleras. Es Agit-pop. Pop de agitación.

Boletines como "Cosmovisión rebelde", afiches histórico-informativos como "Nuestra señora de la rebeldía", con un resumen de latinoamerican@s revolucionari@s, "La trenza insurrecta", con la historia de las rebeldías en este continente, desde 1492 hasta hoy, y "El arbolazo", sobre las revueltas populares en Argentina, son distribuidos por el grupo directamente o a través de su web. Es de libre circulación: "El material se puede tergiversar, apropiar, reproducir y difundir siempre que no sea con fines comerciales”, señala Julia, miembro del grupo. “Esto depende mucho también de las temáticas que vamos trabajando; por ejemplo, ‘La cosmovisión rebelde del saqueo neoloconial’ fue muy utilizado por las asambleas socio-ambientales de todo el país que, justamente, están organizadas en torno a estas problemáticas, como transgénicos, megaminería y saqueo petrolero”.

Un observador algo desinformado podría pensar que la estética de las ilustraciones, tributaria del cómic, y su coqueteo con la estética pop, aleja el planteo gráfico de iconoclasistas de algunos modelos más convencionales de la gráfica antisistémica, por ejemplo, la setentera de la izquierda latinoamericana. No es así. Es Julia quien responde: “Nunca lo pensamos como un alejamiento sino como una propuesta renovada pero que recoge ese legado. La idea siempre fue poder interpelar no sólo a personas que ya están activando en sus espacios de resistencia y transformación sino también a una nueva subjetividad política que surgió fuerte a partir del 19 y 20 de diciembre de 2001 con activismo cultural, medios alternativos de comunicación y movimientos barriales de desocupados”.

-¿Cómo deciden qué información poner en vuestros afiches y a qué temas entrarle, cada vez?
“Los temas van surgiendo de acuerdo a la sensibilidad del momento, los intereses, las ganas de trabajar con alguna temática; o las coordenadas históricas, por ejemplo, el 2009 se cumplieron 40 años del Cordobazo (y una serie de puebladas o “azos” a nivel nacional) y teníamos la idea de trabajar una genealogía de las revueltas populares, que fue finalmente lo que salió”, dice Pablo.

-¿Cómo el agit pop no se vuelve puro gesto? ¿Cómo no ser cosificado por el discurso hegemónico?
Es Julia, quien contesta: “No creemos que con una sola práctica uno vaya a cambiar un estado de situación... Así que sí, muchas veces el agit-pop se vuelve un gesto que pasa a formar parte de un horizonte de sentido donde la práctica política penetra en todos los niveles de la vida cotidiana. El riesgo a ser cosificado es alto, la posibilidad de vaciado de sentido está presente, por eso siempre estamos generando nuevas herramientas, dispositivos, prácticas, inventando, explorando, atentos”.

Recursos rebeldes a granel desde su página web:

http://www.iconoclasistas.com.ar

::Casa de la Cultura::

2010-04-21T15:02:00.000-07:00

Ya tenemos Casa de Cultura en Pelluhue para iniciar los talleres de terapia post traumática. Los talleres estarán a cargo de artistas chilenos que se han conmovido con el desastre que azotó a nuestro país. Esta casa fue la primera escuelita de Pelluhue, hoy es su primera casa de cultura, es su primera Biblioteca.

Pelluhue se levanta en colores

2010-04-14T12:59:00.000-07:00

El pasado fin de semana santo, 50 artistas de Valparaíso y Santiago dieron vida a la Caravana Cultural “Todos(S) por Pelluhue, por amor a nuestro sur”, cuya hoja de ruta apuntaba hacia la población “La Trilla”, ubicada sobre el sector de Mariscadero, una de las más golpeadas por el maremoto en la zona del litoral frente a Cauquenes.

En ese lugar, el grupo integrado por pintores, escultores, actores, músicos, cantantes, escritores, poetas, paisajistas, profesores, periodistas, fotógrafos, artistas visuales y universitarios, realizó una maratónica jornada de talleres y juegos, previo a una caravana que empezó en la plaza de Pelluhue con un divertido y extraño personaje deambulando entre la gente, con pinta de superhéroe.

La invitación dio resultado y familias enteras siguieron la caravana desde la plaza de Pelluhue hasta la población “La Trilla”, compuesta de dos hileras de mediaguas habitadas por afectados del maremoto.

Una vez llegada la caravana, los niños y jóvenes del campamento se volcaron hacia los “tíos” que llegaron con blocks, pinceles, témpera, cemento, moldes, poemas, guitarra, artes escénicas. Un universo de actividades que tuvo una alta participación, pues se sumaron varios niños de otros sectores aledaños y varios que siguieron la caravana desde el mismo centro de Pelluhue. En total, aproximadamente 100 niños.

La poesía sirvió también para desalojar temores, abrir ventanas, irradiar esperanza ante la bruma de la catástrofe. Se hicieron terapias de poesía, hubo una exhibición de cuenta-cuentos, y varios poetas se comprometieron con la implementación de la primera biblioteca de Pelluhue en la zona de Caleta Blanca, próxima a Mariscadero.

Precisamente, la jornada terminó con el cierre perimetral de ese terreno que albergará a la “mediagua de la cultura”, centro cultural que contendrá un memorial, la biblioteca, un huerto y talleres de pintura. La idea es que esta mediagua sea el punto neurálgico de un creciente flujo de artistas que desarrollen sus proyectos en la zona, para levantarla y volver a potenciar el turismo, área fundamental para el desarrollo del pueblo y que se ve potenciada con la proximidad de la reserva y parque nacional Los Ruiles.

"Reconstruir algo mejor que lo que había". Con esta idea, varios artistas y profesionales ya miran hacia Pelluhue. La poeta Amanda Durán, una de las gestoras de la iniciativa junto a su madre, Tamara Durán (artista visual) y su hermana Taira (cantante, pintora), dice que "quizás, aquí está la futura comunidad ecológica del sur de Chile, el pulmón que tanto necesitamos".

Se trata también de re-pensar y superar el modelo de desarrollo impuesto en el país y que tiene que ver con una explotación desmedida de los recursos naturales en beneficio de unos pocos. Ejemplo: la pesca de arrastre, las plantaciones de pinos de las forestales, la contaminación de las papeleras…

La ceremonia al atardecer fue bastante emotiva. Se dio por comenzada la construcción del memorial de Pelluhue. Las palabras estarían de más para describir el momento. Sin embargo, podríamos decir que más de una flor se asomó ante el calor de esta caravana cultural llena de energía, ideas y esperanza.

Participaron en la Caravana Cultural “Todos (S) por Pelluhue – Por Amor a Nuestro Sur”: Revista Virtual AsadodeCostilla, Asociación de Pintores y Escultores de Chile APECH, Descentralización Poética, Periódico El Ciudadano, Federación de Estudiantes de la Universidad Católica de Valparaíso, Federación de Estudiantes de la Universidad de Chile, Federación Nacional de Buses, Comunidad Chilena en Finlandia, y empresas Buses Salón Villa Prat. Además han comprometido su participación escritores como Pedro Lemebel, Alejandro Jodorowsky y Pía Barros, entre otros.

Por Absalón Opazo Moreno, desde la Séptima Región.-

2010-03-24T10:19:00.000-07:00

2010-03-22T05:01:00.000-07:00

Fotos de Todo Pelluhue Luces y Sombras de Una Sola Realidad que Nos Espera

2010-03-18T16:59:00.001-07:00

Inscríbete en esta caravana de Vida. Click aquí para la ficha de Inscripción.

2010-03-17T21:49:00.000-07:00

AsadodeCostilla, APECH (Asociacion de Pintores y Escultores de Chile), Descentralización Poética, Periodico El Ciudadano, Federacion de Estudiantes de la Universidad Catolica de Valparaíso, Federación de Estudiantes de la Universidad de Chile, Comunidad Chilena en Finlandia, junto a destacados representantes de la Cultura y las Artes se han unido en la organización de la Primera Caravana Cultural al Sur que tendrá como sede inicial a la comuna de Pelluhue (7ª Región)

El fin de esta caravana es unir a todos los representantes de la cultura y las artes en torno a la reconstruccion de los sectores más afectados por el Terremoto al sur de nuestro país. Para esto se realizará un memorial en conjunto a los pobladores con la guía de destacados escultores y pintores Chilenos, se realizarán talleres de muralismo y se entregará a cada pintor una tela para que plasme ahi su visión de este viaje, generando de este modo una muestra itinerante de lo ocurrido. El fin de este memorial es principalmente lograr sellar simbólicamente el proceso emocional que tantos están viviendo y acoger desde la cultura a nuestro sur, reactivando el turismo de las zonas afectadas.

Es asi como destacados escritores y medios de comunicación nos han donado libros para generar en cada espacio una nueva biblioteca. Junto a esto esperamos fomentar el desarrollo de proyectos culturales que aporten al desarrollo de nuevas instancias de comunión.

Se realizarán talleres a los niños, terapias de biomagnetismo, talleres a mujeres y hombres, desarrollo de huertos, etc.

Quieremos enfrentar desde nuestra área este momento dificil y para esto nos es fundamental contar con todos quienes alguna vez pensaron en un sur más cultural y más nuestro.

Más informacion y propuestas para participar asadodecostilla@gmail.com

Amanda Durán
08-5972159
5691263

AsadodeCostilla

Revista de Difusion cultural de Primer Corte.-

2010-03-06T06:32:00.000-08:00

Por Amanda Durán

Llegamos a Pelluhue por el camino viejo, desde ahí llegaban las primeras señales del desastre. Habíamos pasado puentes derrumbados como papel lustre, trozos de la carretera completamente partidos, casas derrumbadas y calles llenas de escombros, pero nada, nada nos daba una señal de lo potente que serían las imágenes de la costa.
Arriba, pasando los pozones y el primer puente quedan restos de la ola. El agua inunda todavía esa parte del cerro cubriendo un par de camionetas volcadas. Hace calor, pero tenemos frío.

El aporte que traíamos de Santiago lo entregamos a Keka, peluquera y miembro de la junta de vecinos. En su patio cuatro carpas hacían de refugio de unos pocos que perdieron todo. La Iglesia no quiso recibir nuestra carga asumiendo que tendríamos fines políticos, al rato dos buses hacían flamear sus banderas de RN paseándose a modo de caravana por lo que quedaba de pueblo, estacionaron en la parroquia. Por lo que vimos no traían nada.

Subimos al cerro a entregar bencina y un generador al cuerpo de Rescate de Chanco (CRCH) “Encontramos un nido en Curanipe” escuchamos
Es Cristian Hernandez Manriquez, miembro del club de radioaficionados y parte del CRCH

-Es un nido de víctimas, el mar está arrojando los cuerpos acumulados en montones, como pescados.

¿Son muchos?
Muchos, sobretodo niños.

¿Qué pasa con ellos después que los encuentran?
-Los trasladamos a la morgue de Chanco, desde el sábado. Tenemos un camión con sistema de refrigeración, ahí los mantienen y se trasladan a Cauquenes.

Por la cantidad de muertos supimos que una vez trasladados, si los cuerpos no son reconocidos son entregados a la funeraria, quienes los fotografían y entierran previniendo la descomposición. Los que tienen más suerte son entregados a sus deudos, ahí se acumula un nuevo e improvisado mercado negro, por el desabastecimiento de medicamentos, luz y agua, productos que no son de primera necesidad como los cigarros, se vuelven un tesoro. Son vendidos en los funerales bajo el nombre de “tranquilizantes” a $5.000 la cajetilla.

-A mí me tocó cargar al hombro a una niñita de 9 años y dos señoras de edad - comenta - También ví al Gral. Del Gope de Stgo., lo encontraron en Lovelvan.

¿Cuánto exactamente midió la ola más grande?
-Es que en un momento llegaron dos olas, una en dirección a Chanco y otra hacia Cobquecura, esas olas se encontraron aca y entre las dos se dirigieron directamente a Pelluhue. Fueron 20 metros y literalmente la fuerza de dos olas.

En el centro de Pelluhue nos encontramos con varios sobrevivientes que eran testimonio vivo de la magnificencia de esa ola.

¿Dónde estaba cuando fue el terremoto?
- Ese Viernes decidí ir a hacer guardia nocturna a Chanco “es fin de temporada y puede pasar algo, asi que mejor me voy preparado” le dije a mi hermano, saqué mis guantes, la máscara, todas mis herramientas. Y pasó.

El terremoto lo encontró en guardia ¿salió inmediatamente?
Salí de Chanco a las 4:30 con la Unidad de Rescate de Bomberos (URB) El sábado en la mañana empezaron a aparecer los cadáveres a la orilla.

¿Cómo continúa la búsqueda ahora?
-Lamentablemente la gente que no aparezca en el mar es por que está enterrada, siquiera en los escombros, son metros bajo las toneladas de arena que trajo la ola.

Bajamos a Caleta Blanca que junto al Mariscadero es uno de los lugares más golpeados de la zona, ahí Tamara Durán -mi mamá- recogía entre los escombros las pocas fotos que iban apareciendo.

“No tuvimos tiempo de tomar nada al escapar, yo estaba en la plaza, en mi local, llamando un colectivo para volver a casa cuando comenzó el remezón, por suerte atiné que podría venir un tsunami y corrí a casa a buscar a mis papás. Me llevó un amigo artesano en su furgón, el puente estaba cortado, no podíamos cruzar porque el agua borboteaba un metro sobre el piso y no me dejaban pasar, pero salté y no sé como lo logré, esa era la primera ola, al amigo que me trajo lo botó el agua, después supe que pudo salir por una ventana del furgón y nadó hasta una casa, desde ese techo rescató a dos mujeres más”

Mientras nos cuenta su historia de sobrevivencia no puede evitar emocionarse, nosotros tampoco.

“Llegué hasta la casa gritándole a mis viejos que era urgente salir de inmediato y mi padre atinó como si tuviera 20 años –tiene 78 años- En segundos estábamos en el auto, no llevábamos nada, no tomamos nada, ni celulares. La camioneta que venía atrás nuestro fue empujada por el mar, después retomó el camino.
Subimos a la ruta de Cauquenes, ahí, en el auto, acogimos a una vecina que no pudo sostener en sus brazos a su mamá de 80 años, ni a su hijo de 7. Estaba mojada, la ola azotó su casa con los escombros de la casa anterior y los mantuvo mucho tiempo ahogándose, en un momento no pudo más y alcanzó a escuchar a su madre atrapada entre escombros, pero no la pudieron sacar, a su hijo aún no lo encontramos”

¿Dónde pasaron la noche?

“Pasamos la noche en el cerro. Yo le sobaba los pies para evitar la hipotermia y le hacía cariño. Cuando amaneció bajamos para intentar hacer algo, no había nada. Nos abrazamos con mis padres al ver el escenario dantesco y desolador, lloramos, estábamos vivos y juntos”.

Reco-mandamiento Poético :

2010-02-01T11:45:00.000-08:00

”Álbum de Valparaíso”, de Elvira Hernández

Por AOM

Este libro del año 2002 contiene una poderosa y fresca poesía, escrita en un estilo libre que sorprende por su naturalidad y por ofrecer una particular visión del oficio poético, abriendo cauces a nuevas formas y tonos en la escritura.

Con el puerto de Valparaíso como entorno geográfico, la autora va dando forma a un cuadro lleno de imágenes individuales y urbanas, donde la ironía, la parodia y la crítica están presentes a través de una pluma magistral y llena de curvas, tal como sucede en muchas calles de nuestro puerto principal.

Así, junto a algunos lugares reconocibles de la ciudad, es posible encontrar voces y ecos del ciudadano acostumbrado / asombrado a la vitalidad de Valparaíso, dejando también espacios para algunas "declaraciones" sobre el "deber ser" del poeta, que en este caso, no se acerca en nada a los rancios cánones literarios de ciertos personajes.

Una saludable ejercicio de lectura, en lo posible bajo la influencia de alguna flor benigna, es este "Álbum de Valparaíso", para muchos la opera prima de la poetisa Elvira Hernández, nacida en Lebu en 1951. Un álbum de imágenes recortadas, pegadas con la saliva invisible de la poesía y con Valparaíso como anfiteatro animal, con burros de carga y esqueléticas quijadas de asno como paisaje; un barrial, una calle polvorienta, la sed y el cansancio de la subida, lo remoto del habitante y lo poderoso de la poesía como obra de arte, como expresión sublime del latido más íntimo del puerto, con sus tajos y repúblicas escondidas.

Algunos poemas:

No hay que echarse a morir

Hay que echarse a vivir serenamente.

Debes ir y poner tu huella digital
sobre lo más sólido
Después brindar con el borrón de ti mismo
sin cuenta nueva en el espejo
en el bar de la esquina
Después marcharte con el portazo único
de tu corazón
por la calle larga
y cerciorarte
que nunca nadie te siga.

***

"Stultifera Navis" atraca al fondo
Las aduanas no registran nada
Es como un temblor imperceptible grado 1,5
Un contrabando que viaja en una amígdala
Un amasijo amatorio que da el quilo
Aleve se guarnece con álgebras
Fiel se traslada a su capacha
Hace ejercicio en los palos mayores para
encontrarse con las nubes
El mundo es un ojo de buey mirado por
un ojo de buey
Un cansancio color ataúd.

***

No me dé sopa de tortuga - ese milenio no cabe en una sopa
Ni loco vedado c/ la agregaduría de cortina de humo
Ni choro-zapato por un asunto de simbolismo
Ni sierra todavía inencontrable en su mismo piso
Ni atún tipo caballa que no quiero parecidos
Ni menos epopéyica espinaca

Tráigase un pez eléctrico enchufado

***

Entre el Hotel Bristol y el Hotel Lancaster
está el Mago de las Ruedas
Entre cerro y cerro los vericuetos irrespirables
que se meten al bolsillo
Entre ventana y ventana un cordel de ropa
pendiendo al mar hecho trinquete
Entre vacío y litoral grúas pendulares
ánimas de pájaros de pronto
Entremedio ¡upas! para alcanzar la cima y el rincón
prometidos los brazos que por horas
recogerán mi sueño metido
Entre ceja y ceja

***

tiro por la borda claridades añejas
tiro la casa por la puerta principal
tiro sopapos de lo lindo
tiro como loco
tiro al tanteo y al tuntún
me tiro al dulce – es amargo –
tiro tres tristes trenos tincados
le tiro los platos por el trasero
tiro y no aflojo
tiro desde el fondo de mí mismo
no tiro a salir a flote
tiro en la sien.

***

Ya no me voy a sentar a la plaza
me siento en la placilla

allí tomo sol
allí tomo sangre
allí escucho los retumbos que la tinta borra
y piso la borra que la tierra junta
tiro una colilla porque me da lo mismo
veo a las palomas mirarme con ojo de jote
y al carroñero venir a comer en mi mano

¿Una quijada de asno te ilumina la ampolleta?

Mi propia arenga no me impresiona

Termino por dormirme

***

Mesa redonda entre
la Mujer de la Vida y el Hombre de Mundo

H. de M. – Querida, no hemos andado lo mismo.
M de la V. – Oye, no sé cómo llamarte. Nos parecemos como el pato a la gallina.
H. de M. – Mi asunto tiene que ver con el concepto, tú sabes.
M. de la V. – ¡Qué bueno corazón! Porque lo mío tiene que ver todavía con misterios.

***

muy señor mío y señora mía
pohetas:

te tienes que escribir con algo de letra muda para
entenderte, y entender que no puedes entrar en
globo aerostático o montado en burro a la ciudad.

¿vives acaso en la cima de una columna o estás
tratando de arrebatar el micrófono? (constato que
hoy todos chupamos ese candy de palabras con la
rara excepción tuya) ¿cuál es la palabra del poeta?
(quizás ya no quedan palabras)

te recomiendo mejor una de nuestras fiestas de
larga duración donde hombres y mujeres caen del
cielo y a pedir de boca el suche es rey y el rey paco
raso y las paganas vírgenes sabias mujeres, etc.
Todo se revuelve

no sé dónde deberías comprar ropa para lucir con
eso del hábito y del monje, ¡habitar tanto lugar
común!... Pórtate mejor como chaqueta amarilla

si te has ido a pique sobrevive en la submarina y
escríbenos en la arena porque igual te queremos

***

Elvira Hernández nació en el puerto carbonífero de Lebu, en 1951. Parte de su niñez la vivió en Chillán y en 1962 llegó a la ciudad de Santiago. Hasta el momento ha estudiado un poco de filosofía, arte, política, lenguas e historia, pero los sueños le han sido siempre más reveladores. Durante los años dictatoriales no se movió el país y escribió “La bandera de Chile” en 1981, que sólo pudo conocer la imprenta como libro diez años después, en Buenos Aires. También ha editado entre otras publicaciones, “Carta de Viaje” (Buenos Aires, 1989), “El orden de los días” (Roldanillo, Colombia, 1991) y “Santiago Waria” (Santiago, 1992). Su trabajo no ha llamado la atención de la crítica y con el tiempo ha logrado consolidarse, según sus propias palabras, como falsa poeta.

:: Clitorock :: Mujeres en el Rock ::

2010-01-15T16:43:00.001-08:00

Clitorock
Entrevista a Denise de Aguaturbia
Carolina Ibañez de Hipnopómpicos
Taira Pizarro de Gatichaves
Juana Anarco de Juana Anarco
Javiera Cerda de Atajoabierto

Por Bruno Genovesio

Pongo la radio, suena niddles and pins en la garganta de Joey Ramone. Abro el Word y empiezo esta nota a la que hace tres días vengo gambeteando.

Esta nota arrancó con un disco que llego a mis manos llamado Belladona hecho por unas minas argentinas (She Devils y Cia) que se juntan hace 12 años para hacer el Festival del mismo nombre y del cual el disco es consecuencia. Apartándose de la postura oficial del 8 de marzo estas bandas integradas total o parcialmente por mujeres desarrollan una propuesta de género que reivindica a la mujer como luchadora

¿Qué pasa con el rock femenino en Chile?

...nos preguntamos.

Empecemos por el principio, dijo el poeta. Me pregunté por la génesis, la culpable, la diosa paridora con dolor. Me nombraron a Denise de Aguaturbia, hacia ella fui:

- No había, yo he sido la primera y tengo entendido que la única – me aseguró la frontwoman, aunque imagino que quiso decir la única de la época. Pero le recordé que Carlos Corales (el guitarrista de Aguaturbia) afirma que la primera rockera de Chile es Cecilia.
- La Cecilia no sabe qué es Rock. La Cecilia tiene una actitud rockera por su tendencia, por su modo de vida, por sus intereses – y después remata- ella era una Presley.

Aguaturbia grabó en 1970 un disco de rock psicodélico que musicalemte sería valorado por la industria inglesa 26 años después. En su momento fue un boom peridístico local por la tapa en pelotas de sus integrantes, un hito del hippismo nacional y unas cuantas jaquecas para padres conservadores.

- Yo estaba contra todo lo establecido, era una densa, una cabra de mierda pesada. Mi padre era policía, sargento. Mi madre italiana, quería el novio el ajuar la fiesta y el vestido blanco, así me casé. Y mis suegros, ni hablar. Cuando sacamos esta foto a mi madre le dio un preinfarto, no pude llegar durante meses a su casa. Y mi suegra me dijo claramente “mira, no quiero que te sientes más a mi mesa”.

- ¿Cómo llegaron a ese diseño?

- Estábamos con el disco terminado. Lo habíamos grabado en un día y al otro día habían hecho la mezcla. Llegamos donde el productor y nos dice: “está excelente el disco”. También estaba todo el escándalo de John Lennon y Yoko Ono por el disco Two Virgins, por el que los habían hechado de Estados Unidos porque salían desnudos en la tapa. Entonces dijimos, con eso hay que hacer la portada. Yo dije: yo soy capaz, yo me saco la ropa. El manager que teníamos que era fotógrafo también dijo fantástico. Pero el productor nunca entendió. El tipo ya tenía la banda, el disco grabado y lo único que le interesaba era que le llegara una carátula y chau, cuando llegamos al día siguiente con la foto el tipo casi se infarta pero igual dijo: “esta es la mía” porque siempre ha sido un visionario.

Tres años antes del debut de Aguaturbia el abuelo de Denise la había llevado a un concurso de talentos. Ganado el consurso Denise se subió a su ego y fue a golpear las puertas de Emi.

- Tener quince años en esa época era ser pavota, ahora te lo encargo. Yo pedí una cita en Emi y con toda la personalidad dije “soy una artista Internacional, estoy en Chile y quiero grabar un disco”. A los dos meses ya estaba listo el vinilo.

- Con quién tocabas?

- Con una gran orquesta. Canciones románticas muy fomes. En realidad a mí el estilo no se me estaba dando, era el final de la nueva ola, la gente que sufría. En realidad la cuestión era engancharme, tener un contrato.

Promocionando esos discos de los que afortunadamente para ella parece no haber sobrevivientes, fue que conoció a los discjockeys que, como en toda la historia del rock, tuvieron un lugar importante, esta vez para Denise. En las emisoras le hicieron escuchar a Hendrix, a Clapton y a quien la cambiaría para siempre: Janis. Pediría como nena caprichosa tener su banda de rock a la discográfica, contactaría a Carlos, se sumarían al proyecto Willy Cavada y Ricardo Briones. ¿Qué sentía en esa época Denise?

- En general a una mujer tener una actitud definida en lo que fuera, hasta salir con minifalda, era un mierdeo que te lo encargo. Entonces imagínate que hacer rock era impensable, nadie conocía a la Janis Joplin, ni a Jimmy Hendrix, los conocieron después con Woodstock.

- Y vos cómo te plantabas con eso?

- Yo era la de del pantalón apretado, no usaba sostenes, medía un metro setenta, tenía copa c, tenía talla 36, era regia, jajajaja.

- Pero más allá de haber grabado un segundo disco y de haberles ido bien decidieron irse del país. ¿Por qué?

- Cuando asumió Allende, los ejecutivos de la RCA (gringos off course) vieron la posibilidad de que Aguaturbia fuera a Los Angeles a dar una prueba para ver si funcionábamos. Pero nosotros tomamos un avión y nos bajamos en Nueva York, ahí quedó la cagada. Ahí dije ¡esto es lo mio! Y vimos que lo que nosotros hacíamos era una pincelada de la realidad rockera y que el espíritu lo teníamos pero nos faltaba todo lo demás que era la instrucción, el feeling. Y ahí nos quedamos. Nos han preguntado miles de veces qué hubiera sido de nosotros si hubiéramos ido a Los Angeles. Después conocimos a una productora de eventos y empezamos a tocar el Top 40 de Estados Unidos por todo el país.

- ¿Qué te empujaba a irte de Chile, qué hacía que te subieras a ese avión?

- La juventud me empujaba. La energía de la juventud es una cosa mágica, es la que te permite todo. Yo leo entrevistas hoy de los Jonas Brothers y dicen la misma estupidez que dicen todos cuando tienen esa edad, incluido nosotros. Después cada ocho años vas cambiando, se cierra el ciclo, y después otra cosa, vas creciendo.

- ¿Qué escuchás hoy?

- No escucho. Lo único que me parece que puede decir algo hoy, que puede crecer, es el hip-hop. Siento que se ha manoseado muchísimo la palabra rock'n'roll, hoy en día dicen cumbre de rock y dios mío, no hay rock. Por eso es que ahora no podría haber un Woodstock, por que si Woodstock hubiera tenido a la Coca Cola habría sido una cagada.

- ¿A quién vas a votar?

- Si sale Piñera me voy a vivir a Nueva York. A mí me gustaría otra vez Michelle, ella es la mujer del siglo, es rock, es tenaz y no levanta la voz. Representa a la mujer chilena real. Acá las que ganaron el No fueron las mujeres, porque los hombre sí, estaban en contra pero no gritaban. La que hizo la lucha por terminar con la dictadura fue la mujer de la casa que es mucho más importante que yo.

Ya tenía un perfil de la mujer rockera original, debía entenderme ahora con las actuales. Haciendo una recorrida, un boca a boca, recolectamos cuatro nombres de proyectos under rockeros que tienen a mujeres en sus líneas: Hipnopómpicos (Carolina Ibañez), Juana Anarco, A tajo abierto (Javiera Cerda) y Gatichaves (Taira Pizarro). Nos juntamos en el Café de Julio a tomar unos árabes. Habiendo estado a la tarde con Denise, viendo lo que para ella fue Janis, se me ocurría que las influencias en las sub-50 ivan a ser mucho más amplias, no me equivocaba.

- Juana: Me formé escuchando los Pixies. Yo era muy chica, tenía doce años y había una banda de gente que ensayaba cerca de mi casa, hacían covers de Pixies y Sex Pistols, y era una música que yo jamás había escuchado en la vida entonces me voló los pelos.

- Carolina: Yo entré por el pop, trataba de escuchar lo que más podía. Y empecé con New Kids on the block, esas cosas dan vergüenza hoy pero hay que decirlas. Después por un primo empecé a escuchar Nirvana. También rayé con PJ Harvey, Mercedes Sosa y ahora con una mina que me parece muy talentosa: Juana Molina.

- Taira: La cultura AM de la dictadura me marcó. Las nanas eran las dueñas de nuestro oído. Estaba el Festival de la Una, estaba Gloria Simonetti… a los cuatro años yo ya tarareaba cosas, pero la primera canción que me aprendí fue Todas las manos todas. Me gustaba eso de gritar, del desenfreno, de las lentejuelas en el escenario. Después de más grande, cuando veía a John Lennon y pensaba en por qué no había una mina como él, mi papá me mostró a Paty Smith.

Como mujeres no sienten trabas mayores para hacer rock, ya no existe el prejuicio para ellas auqnue ven la necesidad de seguir reivindicando su lugar dentro del rock. Los temas pasan por otro lado.

- Javiera: Uno como persona siente rabia, pero es un poco repetido cantar con rabia. Yo lo hago a través de un personaje y desde allí ataco a la desigualdad, a las cosas que le toca vivir a un tipo común todos los días. A la gente le hace bien cuando las letras son buenas, yo me doy cuenta desde el escenario. Para Lucybell es superfácil escribir “caballos de histeria, blablabla”, cosas que no signifiquen nada.
- Juana: A mí de Lucybell no me molesta, pero de otros grupos que son declaradamente “sociales”, que hablan hueas me molestan.
- Taira: Es como hablar del socialismo o de revolución en pasado. Manuel García tenía aciertos, pero ahora empezó a hablar tonteras. Encuentro que gente como él se está riendo de la historia, No es menor. Están pasando cosas muy fuertes con los mapuches, se están censurando muchos artistas por decir cosas, para que un hueón venga y diga que él es el que las dice.

Lo que aún no muere es el arquetipo de mina en escenario igual a mina rica. Juana Anarco se bajó del jazz porque se cansó de ser la gatita calentona. La voz de Gatichaves, en cambio, toma un desvío.

- Taira: Saltan siempre algunos seres humanos a decir rica, alguno creerá que a mi me ofenden con eso… para nada, todo lo contrario, la raja. La sensualidad es algo con lo que yo juego. El machismo siempre va a ser una pena para uno, pero también puede utilizarse como herramienta para a través de eso mismo decir cosas.

Está claro que la problemática de estas mujeres no pasa fundamentalmente por el género, Javiera, para cerrar, sentencia:

“Cualquier sexismo es negativo, no me gustaría armar grupito aparte. Esto va a estar realmente superado cuando no sea tema que toques y seas mina ya que el rock no tiene vagina ni pene.”

El paradigma del rock femenino local se realiza hace cinco años y se llama FemFest. En el comunicado del último, realizado el 31 de octubre, no hacían más referencia que al punto común de bandas firmadas por mujeres. A ellas las tendré hablando para el próximo número, tal vez me hagan abandonar la idea de que existe el rock femenino como tal.

:: Entrevista a Alejandro Jodorowsky ::

2010-01-11T06:42:00.001-08:00

Entrevista a Alejandro Jodorowsky
“El que quiere ser presidente tiene alma de esclavo”

Cabalista, Psicomágo, Cineasta, Escritor, Tarotista y Gurú, Jodorowsky es una especie de mito que camina por Europa con aires de Chileno. ¿Qué le queda de Chile a Alejandro Jodorowsky si viene tan poco y después de cada tanto? ¿Qué piensa de las elecciones presidenciales? ¿Qué es de sus películas? ¿Es verdad que es el único hombre en experimentar el orgasmo femenino?
Entrevistarlo un domingo en la tarde, tomando café con leche y medialunas en pleno parís, es uno de los mejores panoramas de la vida. Pero como no podemos hacerlo, ya sea porque Francia queda cada vez más lejos, o porque no como medialunas desde la dieta, lo llamamos por teléfono, a su casa, entre sus gatos y un ruido de fluidos cayendo, pienso que contestó desde el baño

Por Amanda Durán
para "El Ciudadano" y "AsadodeCostilla"

.

Para entrar a terreno firme, cuéntenos hoy, ya instalado en tierras parisinas, cuál es su relación con Chile.
Tocopilla, y en el resto, bueno… soy Chileno, nací allá. Aunque hoy es muy poco lo que me queda de lo que tuve, de mi generación muchos fueron muriendo, a muchos los desaparecieron, otros se fueron. De mis amigos solo queda Parra y un par más, no es mucho. Tengo de allá lo que me entero por los diarios, que es muy poco. Por ejemplo me dio gusto ver el otro día en un diario que ha subido el apoyo a la presidenta Michelle Bachellete

Usted la conoce personalmente
Claro, la conocí, estuve con ella. Me pareció muy honesta, estupenda persona, pero advertí en ese minuto que le harían mucho daño.

La vió débil
Honesta

¿Y le han hecho daño?
Bueno, hoy vemos que su aprobación es muy alta, por lo que si lo hicieron no sirvió de mucho.

Cuando uno se va de su pueblo, de su lugar, quedan recuerdos, olores, colores, gente que uno espera reconocer en el regreso. En sus regresos a Chile qué es lo que sobrevive a esa memoria.

La memoria es una suma de cosas, yo viví principalmente en Tocopilla mi infancia, de ahí tengo la primera gran capa que me cubre, luego en Santiago hasta los veinte, veintitantos, ahí me formé como escritor, ahí generé mucho de lo que soy ahora, ahí está la segunda capa, luego México, Francia, etc. Entonces resulta que somos una suma de partes, de capas que nunca nos quitamos.
Somos como las cebollas.
Claro, como las cebollas. Por eso yo nunca me fui de Chile, yo sigo allá, estoy contigo ahora.

Como Lihn “nunca salí del horroroso Chile”

Es que uno nunca termina de irse del lugar donde se crió, donde se formó.
Es Borges quien lo dijo primero, ya fuera de Argentina, dijo que el permanecía ahí en Buenos Aires, yo también estoy allá constantemente, en Chile.

Si un país sin cultura se extingue, desaparece, como vamos nosotros. Que nos hace falta para desaparecer y que nos salvaría.

La mutación, la transformación es el único medio, reconocer a las nuevas generaciones de artistas, escritores.
Mira, todo esta mutando hoy con las comunicaciones, hay que aceptar estos cambios que no son abruptos, no son revolución, la revolución no sirve de nada por que se cambia un sistema por otro y eso no sirve, hay que aceptar y mutar desde ahí transformar.

En una entrevista reciente suya a un medio rosarino, Ud. menciona que lo que deseamos más fervientemente ser es lo que se nos negó en nuestra infancia, que le hizo falta a aquel que hoy sueña con ser presidente de la república.

Es que el que quiere ser presidente no desea algo por que le falto o no tuvo, es un ser sin decisión, sin ambición personal, si tuviera ambición personal seria un artista, escribiría algo, entraría en una búsqueda propia o social, pero no. El presidente es el empleado de un partido, de los intereses de otros, hay un sistema que lo maneja, es como un títere. El que quiere ser presidente tiene alma de esclavo, no es más que eso.

Qué es Dragolandia.

Un programa de televisión española, es que Drago es muy amigo mío y me pidió por favor que apareciera en uno o dos de sus programas leyendo el tarot, y lo hice El es un periodista muy conocido en España, muy especial. Rompió una tele en el aire por que yo una vez hice pedazos un piano, pero yo le decía que eso yo lo había hecho hace cuarenta años, que sacaba el con romper a martillazos un televisor hoy.

En ese programa escuché que usted experimentó el orgasmo femenino

(ríe) así es, eso es parte de un libro mío de los sueños lúcidos, y claro, la chica lo había leído y entonces llegamos al tema, en un programa de drago lo comento.

¿Cuál es la diferencia entre el orgasmo masculino y el orgasmo femenino? Digo por que yo como mujer nunca he experimentado el de un hombre

y no lo vas a experimentar nunca

No se sabe

A menos que sea en sueños

Por qué no.

Claro, mira el orgasmo de la mujer es una especie de ondas, miles de ondas que se expanden.
Mientras que el orgasmo de un hombre se enfoca en un punto y es lineal, el de la mujer es una especie de ondas que se elevan y se transmiten al universo, así fue como lo percibí yo ¿Es así?

Sí, puede ser.
Hay mujeres que no llegan nunca a experimentarlo, podemos considerar entonces que es su deber moral con esas mujeres recomendarles un acto psicomágico que les permita conocer al fin el placer.

Claro, lo he hecho, aunque no puedo dar una receta general, hay que ver caso por caso, por que hay que ver el motivo por el que no llegan a este punto. Puede ser por que han sido parte de una familia que odia a la mujer, que ella haya sentido ese rechazo, haber estado rodeada de homosexuales donde no pudo desarrollarse o aceptarse, padres que no la quisieron o que desearon otra cosa para ellas, puede ser por que no se acepta a si misma, por que fue abusada, muchas cosas pueden llegar a afectar a la mujer en el momento del orgasmo. Ahora, una vez yo recomendé a una mujer, a una psicóloga que ahora está escribiendo un libro sobre el tema, que tuviera junto a su cama una docena de huevos, y que al momento de hacer el amor los quebrara en la cabeza de su amante.

¿Los doce huevos en una sola noche, o uno por noche?

Los doce huevos, claro, en una noche para romper con su frigidez, y resultó. Quizás yo toqué sus ganas de vengarse de los hombres, de humillarlo, de romper su esquema de menosprecio hacia la mujer. Con ella resultó, pero yo no te puedo dar una receta general. Quizás te sirva a ti para superar tu tema de frigidez

No se preocupe hace varios años lo solucioné

Ah pero que bueno, te felicito, y como

Masturbándome, hace muchos años. la primera vez que me reconocí lo logré y de ahí en adelante no ha sido problema

Pues muy bien, ¿y sabes tu por que nos cuesta llegar a reconocernos?

¿Por qué?

por que nuestros padres no nos han aceptado en su momento como somos, por que no nos han reconocido, han estado pendientes de otras cosas y no han percibido al hijo o hija en este caso. Aunque mira, hay una receta que es muy efectiva para eso, cada mujer que se sienta en algún grado menospreciada o no reconocida. Debe pintar su autorretrato con su sangre menstrual, enmarcarlo y regalárselo a su padre, a su hermano, a su marido, a quien ella sienta que debe reconocerla.

Eso es más general, todas debemos tener a alguien a quien regalarle ese retrato

Es muy eficaz, en este momento en españa se prepara una exposición de un grupo de mujeres que pintó su autorretrato, con su sangre menstrual claro.

Como va King Shot

Mira justamente ayer firme contrato para una película mía, pero no King Shot, sino los hijos del topo

Los hijos del Topo, hace tiempo no sabíamos de esa película

Así es, para King Shot no se consiguieron los recursos

Era muy cara

no, no muy cara, es una película muy arriesgada, muy artística, tema que para la distribución y el negocio del cine no sirve, pero luego de terminar esta pelicula la hago de todas maneras

El reparto era de lujo

Claro, Producida por David Linch. Ya tenia confirmados a Marilyn Manson, Santiago Segura, Asia Argento, Rossy de Palma, Nick Nolte, todos confirmados, de hecho ¿Sabes quien iba a hacer una de las voces de King Shot?

¿Quién?

Jonny Deep.

Entonces tiene que hacerla

Sí, seguro que se va a hacer

Y los hijos del topo, es la continuación del Topo

Bueno, es que en el Topo el conflicto era con el padre, en los hijos del topo es el conflicto entre hermanos, que es lo que pasa en el mundo ahora, ya no se hacen guerras contra dictadores, sino entre hermanos, no hay un enemigo, es la guerra familiar.

Es importante la aparición de sus hijos en sus películas, Adanovsky en este caso, como antes con Axel, Cristobal.

Claro, están ellos por que no puedo actuar yo, soy muy viejo para actuar en mis peliculas, menos esas escenas románticas.

Son su continuación entonces

Pero claro, todos los hijos son la continuación de sus padres y no podemos luchar contra eso, yo lo hice con mi padre pero me di cuenta que no puedo exigirle eso a mis hijos, ellos son mi continuación, tienen el deber de serlo.

Ud. creó la Psicomagia para solucionar problemas mediante actos semiteatrales, incluso ya existe un manual con recetas psicomágicas, denos el placer de tener tres recetas para llevar anotadas en la agenda:

Casa cargada, por suicidio, problemas, que se yo.

Tienen que pintarla, cambiar toda la decoración, sacar todos los muebles viejos y pintarla, sacar cada papel que pueda tener esa energia y luego reconocer la casa, sabes como se hace eso?

no, cómo

como los animales, los perros lo hacen orinando en cada rincón, una vez que haga eso, la casa es suya.

Agotamiento intelectual

Una persona mayor con agotamiento intelectual debe tener un prostituto joven o una prostituta en caso que sea hombre. Si eso no funciona llevenla(o) a jugar al casino USD$1.000 hasta que los pierda

Eso ya lo dijo en otra entrevista

Es que funciona, pero tiene que quedarse hasta que lo pierda.

Y una receta para levantarse bien en la mañana

Si en chile hay cafés, ir a un café, caminando desnudo

¿Desnudo?

Sí, claro. Esta receta funciona, yo ya la he dado, acá en París la hicieron, yo le recomendé que fuera con una cámara, por que la gente ve una cámara y permite todo. Entonces alguien lo fue grabando.

“Vagabundos de la nada, poetas y escritores en el bar Unión”

2010-01-07T13:32:00.000-08:00

Recomendamos: “Vagabundos de la nada”
Por AOM

Una de las más notables páginas de la historia literaria chilena está contenida en este libro, cuyo título completo es “Vagabundos de la nada: poetas y escritores en el bar Unión”, y que fue publicado bajo el alero de la editorial La Calabaza del Diablo (Santiago) en 2003...

Se trata de una generosa recopilación de cuentos y poemas de varios literatos nacionales, publicadas en torno a numerosas tertulias bohemias vividas en este bar ubicado en el centro de la capital, en días en que la oscuridad de la derecha gobernaba el país, tal como cuenta Ramón Díaz Eterovic en la introducción del texto:

“1980. Nos rodea la oscuridad de la época y el miedo asedia al vino. Hablamos en susurros. La vieja mesa de madera crece con las horas. Al mediodía ha llegado Jorge con algunos libros bajo el brazo. Lo espera su hermano Iván. Lo esperamos Rolando Cárdenas, Germán Arestizábal, Alvaro Ruiz, Carlos Olivares, Roberto Araya Gallegos, Aristóteles España, Juan Guzmán Paredes, Mardoqueo Cáceres y algunos más que ‘matamos’ las horas conversando de poesía, de fútbol, de los chismes literarios de esos días, pobres y grises, como todo lo que nos rodea. Es el inicio de una tertulia más en la ‘Unión Chica’, bar ubicado en la calle Nueva York, en el centro de Santiago, con sus garzones de chaqueta blanca y mesas de madera, que eran el medio que rodeaba nuestras reuniones; de esas charlas interminables que iban quedando registradas en una bitácora que Jorge Teillier custodiaba con especial celo y que finalmente, después de su muerte, se encontró en su casa de La Ligua, entre sus libros de poesía y manuscritos”.

El libro transporta de inmediato al lector a un ambiente mágico, místico y cálido, pero que no alcanza un perfil de olimpo: es que en un bar no hay dioses ni diosas, aunque Jorge Teillier o Stella Díaz Varín sean algunos de sus parroquianos más frecuentes. La poesía es la única que podría denominarse como “diosa”, cuestión que igual es bastante discutible. Pero ese es otro asunto.

“Vagabundos de la nada” parte con la ya mencionada - y notable - introducción de Díaz Eterovic, más un artículo publicado en 1982 por el mismo Teillier en el diario El Mercurio (que en esa época apoyaba con todo a la dictadura, ¡oh! paradojas de la literatura y sus “dioses”) y otros escritos de Poli Délano y Mariano Aguirre, que ayudan a entender el contexto y la forma en que fue concebido este proyecto: un grupo de laburantes sencillos, apasionados y bohemios, dejando constancia de la creación sobre la represión, en un país que en ese instante comenzaba a desaparecer como tal.

Los textos puestos en la mesa son de buena calidad, cada uno en su estilo y temática. La recopilación estuvo a cargo de Díaz Eterovic e incluyó, en orden alfabético, a Roberto Araya, Germán Arestizábal, Mardoqueo Cáceres, Juan Cameron, Rolando Cárdenas, Ramón Carmona, Ramón Díaz Eterovic, Stella Díaz, Gonzalo Drago, Aristóteles España, Mario Ferrero, Jaime Gómez, Juan Guzmán Paredes, Eduardo Molina, Ronnie Muñoz, Carlos Olivares, Ramón Riquelme, Alvaro Ruiz, Iván y Jorge Teillier (hermanos ambos), Enrique Valdés, Julio Venegas, y Leonora Vicuña. Mención aparte merecen las llamadas “actas de la Unión Chica”, redactadas por todos los asistentes, y en donde se aprecia, en un lenguaje más coloquial, la cotidianeidad de la época y las relaciones personales entre todos los “vagabundos de la nada”.

Este es uno de los libros imprescindibles para comprender la poesía chilena de la década de los ’80. Nos remite a la necesidad de la palabra de expresarse en cualquier contexto, reivindicando a la vez la figura del bar como punto de encuentro social y cultural que no desaparece jamás de las ciudades, por muchos toques de queda que caigan sobre ella.

Veamos algunos poemas.

De Germán Arestizábal:

“La calle escarlata”

Siempre llueve en esa calle,
la gente lleva sombrero,
hay un olor a pizza y florerías,
altas veredas,
como las inalcanzables mujeres
que descienden de brillantes coches
con chofer.
Edward G. Robinson camina despacio,
masticando recuerdos, aquí encontró
el amor que trastornó su vida,
duró muy poco y con triste final,
por unos días se sintió amado,
alto, audaz, juvenil y vivaz.
Esto fue hace tiempo,
hoy arrastra los pies, hablando
solo por esta calle
esperando esta vez
volver a verla
una vez más.

De Juan Cameron:

“Cuando muere un camarada”

Difícil es hallar una cerveza en la noche de Lutero
Los boxeadores impiden la entrada a las discotecas
como si fuera el cielo o el infierno
Los siete círculos de la lluvia se burlan en los árboles
El despertador es una broma de tiempo y los kioscos
cierran sus piernas a los desesperados
Las hermosas pasean con luces de neón
/ como taxis por las avenidas
Los buenos muchachos duermen en la tierra
prometida sin premura ni sed
En los sueños boxean
Y el murmullo de las ruedas sobre el asfalto semeja un arroyo
en el valle central
de un país olvidado que no existe.

De Rolando Cárdenas:

“Los silencios”

A veces en la casa lo único que se oía
era el crepitar de la leña en la estufa
y el acompasado ruido de la devanadera
en la que se absorbía la abuela.

Todos reunidos y todos silenciosos
como llamados a presidir solemnemente el invierno,
con una actitud igual que en el sueño de las noches
pero con dos vidas detrás de esos años:
una, con miles de árboles blanqueados
y otra, que deja crecer el silencio de ahora
con la ventisca alrededor de esta casa.

El crepitar de la leña les devora las palabras
y las vueltas de la devanadera los aleja y los adormece.

Por dentro la casa es un silencio de madera,
pero después de tanto tiempo
alguien se mueve de su asiento y se acerca al fuego,
porque alguna gota de lluvia rezagada
que burbujeó en la tina
es motivo para comentar brevemente sobre el cielo despejado.

De Ramón Díaz Eterovic:

“Cárdenas”

Algunas tardes vuelvo a la cantina
donde él embriagaba su sonrisa provinciana.
Sus poemas saltan a mi memoria,
como huidizos y lejanos copos de nieve.
Recuerdo las calles
que recorrimos
mientras el viento
- aquel del sur y el corazón -
nos decía
que éramos tan frágiles
como los rayos del sol
en un amanecer magallánico.

Algunas tardes
su nombre asoma en el vino que bebo.
Y es como una llama
que ilumina el camino,
ahora
que estoy solo
y los amigos se han ido
sin anunciar la fecha del regreso.

“Retrato de un puntero izquierdo”

Solo,
apegado a la línea de cal
con la pelota junto al pie,
y el aliento
de los defensas a sus espaldas.

Sueña con llegar a la red del arco contrario,
y por amor a la libertad
juega por el sector izquierdo de la cancha.

De Aristóteles España:

“Jorge Luis Borges en un prostíbulo”

Con su cara de maldito y sus ojos de leopardo extranjero,
el poeta entra a un prostíbulo en el sur de Chile;
nadie lo acompaña esta vez,
ni profesores ni damas extravagantes,
es El con su líbido y su cruz.

Vino de incógnito a Chile con el único objetivo
de
hacer
el amor,
ni poemas,
ni conferencias, sólo sexo,
el gran sexo del sur chilensis,
con hembras como fantasmas
que salen de sus bolsillos ingleses,
es El.

Con el dinero de su amante y piernas que tiemblan,
compra a hembra chilena y baila el único
bolero antes de ir a la cama,
Borges tiene hambre,
ingresa con mujer mapuche al nervio,
sólo al nervio, dijo.

Y comienza a volar por el dormitorio y sus
enanos vuelan
también;
la mujer llora desconsolada
porque Borges la ha penetrado, ¡es Borges!

la habitación se mueve
y los huesos atraviesan el local
y todo el sur con el nombre.

De Mario Ferrero:

“Invierno”

Esta tarde de invierno,
quemando mi café en la llama fría,
siento el hueso capital
la furia
de dos gotas inmensas de neblina.

Se sentaron los vuelos pierna arriba
detrás de la llovizna.
Es un caballero eterno el que se muere
de tanto galopar contra la vida.

Hay en tus ojos una herida rubia
esta tarde de invierno,
esta tarde lejana y ya vivida
en que estoy fuera de mí,
apenas calentando este duro café
en la llama fría.

De Jaime Gómez:

“Versos a la muerte”

A mi tierra

Yo no vengo a pedir venganza
por mis muertos,
ni vengo a pedirle a la muerte
que comprenda.
Yo sólo traigo las voces de los pájaros,
yo sólo traigo estos versos a la muerte.
Cuando se mata un árbol,
algo del aire entre sus ramas muere,
pero otros verdes del árbol amanecen.
Por eso nace el sol.
Por eso la luz caída, en el monte,
reverbera.
Deshojada la flor, sigue naciendo.
Yo no vengo a pedir venganza
por mis muertos.
Pero ha de ser
y, un día,
rendida ha de caer también
la muerte,
rodando, a la huesera.

De Ronnie Muñoz:

“El milagro de la vid”

A Omar Lara

En cautivantes lagares cantan
las almas de los divinos borrachos
que se marcharon al corazón del cielo
con un ardiente racimo entre las venas.

El vino es topacio y río,
en el sereno altar de la vendimia.
Pájaros ebrios picotean la uva
y el diablo baila en los toneles.

Amo el viento besando los parrones,
las bodegas anhelando la cosecha
y al mosto que se desliza entre los senos
de lozanas vendimiadoras.

Me estremezco en las bodegas olorosas,
en el edén de todos los viñedos;
cuando la magia de los toneles
embruja las sedientas miradas
de poetas, frailes y borrachos.

Manos ardientes cogen los vasos
y en el ritual del amor y la alegría,
los amantes se tienden junto a un ánfora,
agradeciendo a Dios, el perpetuo milagro de la vid.

Ángeles rojos sonríen en las vasijas,
rudas manos exprimen los racimos,
que estallan como pezones sagrados.

La tarde se marea, el viento se marea;
gatos borrachos sueñan en los toneles;
enrojecen los labios de la tarde
y se marea el viento.

Revienta una guitarra, sonríen los luceros
y las copas se trepan a los labios,
para exaltar el rito del vino luminoso,
que alegra el alma del rico y el mendigo.

De Jorge Teillier:

“Sentados frente al fuego”

Sentados frente al fuego que envejece
miro su rostro sin decir palabra.
Miro el jarro de greda donde aún queda vino,
miro nuestras sombras movidas por las llamas.

Esta es la misma estación que descubrimos juntos,
a pesar de su rostro frente al fuego,
y de nuestras sombras movidas por las llamas.
Quizá si yo pudiera encontrar una palabra.

Esta es la misma estación que descubrimos juntos:
aún cae una gotera, brilla el cerezo tras la lluvia.
Pero nuestras sombras movidas por las llamas
viven más que nosotros.

Sí, ésta es la misma estación que descubrimos juntos:
- Yo llenaba esas manos de cerezas, esas
manos llenaban mi vaso de vino -.
Ella mira el fuego que envejece.

De Leonora Vicuña:

“La hora del lobo”

Es la hora del lobo.
La madre cierra suavemente las persianas.
Salen de sus oscuros escondites las polillas,
las baratas.
Puertas adentro la ciudad se recoge
en su desesperanza.
En el silencio total que nos inunda,
un suspiro puede ser una amenaza.

Los lobos rondan las calles abandonadas.

De pronto: disparos y un grito a la distancia.
El corazón se agita.
Los ojos se dilatan.
Nadie se mueve.
Nadie dice nada.
Pero todos sabemos
en la tibia oscuridad de la casa
que alguien esta noche ha caído en una trampa.

Santiago de Chile, 1982.
.

:: Entrevista a Fabio "Poroto" Lacolla ::

2010-01-05T19:29:00.000-08:00

Fabio “Poroto” Lacolla
Psicólogo de los Rockeros Argentinos.
“Piñera es un Ludopata”
Por Amanda Durán

Para un Rockero no hay nada menos Rockero que ir al Psicólogo, aunque no sea por traumas personales o delirios de la infancia, sino por la sanidad mental de su propia banda. Entonces aparece Fabio Lacolla, conocido en Argentina como el “Dr. Poroto”.

A el los Rockeros se le entregan, incluso más allá del secreto profesional por el que Fabio se niega a darnos nombres de sus atendidos, tanto que podemos encontrar en Internet una larga lista de artículos donde bandas como “El otro yo” ostentan haber acudido al auxilio de este “Service del Rock”.

Debe ser porque también es músico, porque no le gusta andar de camisa almidonada (aunque a veces las usa), porque es autoridad al hablar de éxito -si hasta escribió un libro del tema- o simplemente porque le gustan las salas de ensayo y salir de gira.

Fabio Lacolla estuvo en Chile por unos días, donde alcanzó a presentar su último libro, visitó La Piojera y compró en La Vega, conoció rockeros y dijo que Redolés era Punk, se encerró en un convento con Laurita Vicuña mirándolo de reojo, dictó una cátedra sobre adicciones en punta de Tralca y nos dio esta entrevista, en la que desde su profesión sicoanaliza al menos Rockero de todos, Sebastian Piñera.

Fabio, Psicólogo o Rockero ¿Cómo te defines?
Rockero, aunque el Rock no tiene Cura.

¿Cómo es eso?
Y, no tiene cura, el Rock curado se transforma en Pop, el Rock necesita la rebelión, la ruptura, esa cosa de Revolución.

¿Y como eres el Psicologo del Rock si no hay cura?
No, lo que tiene cura son los Rockeros, es decir, los músicos que hacen Rock, si, por supuesto que tienen sus trastornos, sus problemas, sus obstáculos, pero al Rock hay que dejarlo como está.

¿Cómo se llega al Rock?
Como pasó en la historia, en EEUU la gente rica que ya tenía todo resuelto y no tenían más que hacer de aburridos empezaron a romper cosas y transformaron lo que era el sonido más jazzistico, aceleraron el blues y lo transformaron en Rock. La adolescencia es rebeldía y el rock en ese sentido es un buen ancla del adolescente, porque el Rock te baja a la tierra. No es como la música clásica que te elevaba hasta el techo, el Rock te entierra.

Tú tienes tus gustos claros en música ¿te gustan siempre las bandas que atiendes?
No, la verdad no, es que eso es como atender a un paciente. Muchas veces ellos mismos me preguntan “te gustó el jingle, no te gustó” y yo la verdad es que no juzgo si esa banda hace algo lindo o no, porque yo lo que veo es la dinámica de trabajo entre ellos.

¿Y no te ha pasado que te desagrade al máximo la música que hacen? No, no… no, no porque si te gusta la música: te gusta. Pero si me ha pasado atender bandas que yo no iría a ver ni compraría su disco.

Y eso de ser admirador, fan, de la banda, eso sí que te ha pasado. Sí, claro que me ha pasado pero es difícil, lo que pasa es que una vez que vos ya los conocés es otra cosa. Yo creo de todos modos que a mis ídolos de toda la vida, no los podría atender.

¿Conoces bandas Chilenas?
Muy poco, porque a Buenos Aires llega muy poco Rock Chileno. Lo poco que llegaba era Juanito Liner por ejemplo.

¿Quién?
No tenés idea quien es, es un niño que cantaba que era de terror. Pero dentro del Rock Chileno no, no... lo único Los Prisioneros y La Ley, yo la verdad me quedo con los Prisioneros, la Ley me parece un producto muy armado.

¿Hay algún caso emblemático en el rock que hoy necesite urgente ir a tu consulta?
Mirá, a mi me parece que U2, entre tanta gira, entre maleta y maleta perdió la brújula que tenía en su momento. Yo lo digo desde afuera, pero me parece que hay una clara fracción entre lo que es Bono y su ser social y comprometido con el resto de la banda, me parece que el producto perdió el rumbo.

Escribiste un libro sobre el éxito, en el mencionas a Piñera ¿puedes contarme un poco de eso?
Bueno, una vez a Rockefeller le preguntaron, si el ya tenía todo, que era lo que le faltaba y el responde “lo que pasa es que yo siempre quiero un poquito más”, ese “poquito más” es lo que constituye la ambición, y la ambición no tiene límite. Muchos presidentes apenas llegan de la nación quieren más, quieren ser presidentes de la ONU, del Mercosur, no tienen límites, son ambiciosos.

¿Y eso por qué?
Acumulan poder porque el poder es el viagra de los políticos.

¿Los mantiene bien levantados?
Claro, y en el caso de este tipo que es un empresario, lo que quiere es ser dueño, no gobernante.

¿hay un momento en que ya tiene demasiado?
La satisfacción completa no, jamás, apenas se está satisfecho se quiere más, va por otra cosa, el orgasmo que dura media hora te mata.

¿No llegará a experimentar ese orgasmo fatal, una satisfacción que dure un poquito al menos con ese poder?
Mira, yo lo asocio al ludopata, el adicto a los juegos que goza jugando, no ganando. Este tipo de personalidades, que son psicopáticas, gozan en ese fragor, en esa adrenalina, y el resultado que para otros es un alivio para ellos no tiene importancia, una vez que obtienen van por más.

Piñera es un ludópata del poder entonces.
Es lo que viene haciendo, tuvo una empresa importante para Chile, luego otra más significativa, luego otra, está todo el tiempo apostando. Lo que yo le diría a todos los chilenos es que no crean que el objetivo final de este señor es la presidencia, su único objetivo es el juego. Una vez que sea presidente seguramente ya no le va a importar más la presidencia y va a partir por otra cosa. Y que no le importe la presidencia quiere decir que no le va a importar más el pueblo.

Tu vienes esta vez a Chile a un congreso de psicología comunitaria en drogadicción ¿cual es la relación de las Drogas y el Rock?
La droga pareciera un tema fundamental en el rock, pero no es así. Es más el entorno del Rock el que consume que el propio rockero. El músico a cierta edad ya está de vuelta y sigue siendo rockero, nosotros no escuchamos su música pensando si en ese tema estaba en abstinencia o estaba totalmente fumado. Si bien es cierto que Sabina acaba de declarar que su último disco es muy bajo a nivel artístico porque dejó las drogas, dejó el alcohol, vive con su mujer y se levanta temprano: no tiene de qué componer. Entonces consiguió un amigo que se había separado de su mujer, se lo llevó quince días a Praga y en base a las desventuras que le contó su amigo hizo el disco. Pidió prestada una vida en crisis para poder componer.

Cual es tu postura frente a las drogas duras? Considera que en Chile la marihuana hoy es también una droga dura.
A mi me preocupa mucho más el alcohol como droga, la marihuana me parece la menos perseguible, no está al nivel de las otras. Peligrosas sí la pasta base, la cocaína, las pastillas, pero más aun que todas esas es el alcohol porque tiene una gran tolerancia social. Habría que cambiar el enfoque, el tema de las drogas es un problema de salud, si veo a un tipo con sobredosis llamo a la ambulancia, no a la policía, que ellos vean sus asuntos pero de este tema es el área de la salud la que se tiene que hacer cargo.

Ya escribiste dos libros, lanzaste tu disco de solista, psicoanalizaste a bandas consagradas, medio pelo y algunas que recién empiezan, ¿en qué estás ahora?
Estoy tocando bajo en una banda de boleros que se llama Los Mojitos.

¿Sin mayor protagonismo?
Y, es la idea, ahora me toca estar acompañando nada más. Incluso yo aparezco disfrazado, eso me relaja mucho.

:: Con Solo Mirarte :: Por Kilgore ::

2009-12-29T05:34:00.000-08:00

Cuando me pidieron el articulo pensé –minas en el rock, minas under, minas malas, mujeres de la vida (acá les dicen putas), minas, groupies, perras, yeguas, gatas, locas, trolas.
¿Qué tipo de cine nos lleva a considerar todas esas categorías? Por lo menos algunas, ya que seguramente muchas, las cruzamos a diario, algunas pocas, otras una sola vez en la vida, y resulta ser, que es la que nos da el sopapo apenas nacemos.

A muchas de esas las podemos encontrar en éste particular film de Rodrigo García, y lo confirmamos de entrada para que después no pregunten, es el Hijo de García Márquez, el vástago que al viejo se le fue a Nueva York y no volvió mas. Desde allí escribe y dirige teatro (mas o menos Under) y de vez en vez algún film o la monumental serie "Carnivàle" (Daniel Knauf – 2003).
He aquí el temático en cuestión, García (experimentadísimo director de fotografía, seguimos sumando méritos) debuta con éste largometraje, el cual paseó un boceto por Sundance y logró la financiación y el desfile de actrices que vemos en la película.

Si no les queda claro, esa formación de mujeres, actrices de trayectoria, solo cobraron caché para trabajar, no porque sean buenas, solidarias y socialistas, sino porque la idea es buena, el guión es sólido y la puesta en escena es tremenda, donde García hace realmente bien su trabajo (el de director).
La historia es un cruce, estamos en 1999, los films de historias cruzadas son cosa de todos los días, vemos en el cine procesión de películas donde se cruzan todos por todos lados en todos los lugares, a cada momento, hacia atrás y hacia adelante, pasado presente futuro y si es posible intergalácticamente también. Ésta es una mas, pero con poco dinero, el suficiente, lo que demuestra la diferencia entre un actor y un Actor, el actor es el minúsculo Sr/a. que se aferra a los Oscares que ganó en su vida por tremendos papeles y vive de eso, del pasado y gloria de su nombre que por solo mencionarse ya sale un cheque a su cuenta bancaria, los Actores son esos que incluso teniendo altar lleno de Oscarcitos, o no, son prestos a seguir interpretando papeles, que cobran bien y muy bien y que siguen apostando a ser Actores y no el reflejo opaco de su nombre (Basta de Federico Luppi haciendo de FEDERICO LUPPI, o de Pacino de 1.60 mts haciendo de un Pacino de 1.90).

Aquí pasa eso, actrices dejándose dirigir, el film comienza con una lectura de tarot, vemos a continuación como se van cruzando poco a poco las historias, una que cuida a la otra, la otra que se cruza con aquella, aquella que pasa cerca de la de mas allá, y así sucesivamente.

“Ud. tiene un trabajo cuestionado, pero le gusta su trabajo” básicamente lo que dice la lectura de cartas a quien tiene curiosidad de saber sobre si, y así se cruzan, van y vienen, aquí es donde se pone interesante el asunto, las mujeres son miradas con la cámara, como un testigo presencial a cada momento pero no invadidas, son observadas con total franqueza, son contempladas, una particular visión que nos permite no inmiscuirnos en la situación pero si ser partes de ella y lo mas interesante, sentir emocionalmente pero no involucrarnos. El fin último es reflexionar, No Juzgar, y como da para eso, porque todos conocemos un ciego, siempre vimos un tarot, nos cruzamos con una ejecutiva, por un tercero sabemos de las ginecólogas, oportunamente nos cruzamos con alguna mujer que toma decisiones de fuerte naturaleza, etc.

¿Si vale la pena el film? Pues si que lo vale, cada fotograma, cada segundo es una pieza estructurada, un fragmento de vida y obra de la naturaleza de las causalidades.
Seguro que cuando la veas vas a pensar que hay algo en el film que seguro te ha pasado a ti o a pasado muy cerca de ti.

Ficha
Things you can tell just by looking at her (Con Solo Mirarte)
EE.UU., 2000, 97'
Dirección: Rodrigo García
Guión: Rodrigo García
Producción: Jon Avnet, Effie Brown, Elie Samaha, Lisa Lindstrom, Marsha Oglesby, Andrew Stevens
Fotografía: Emmanuel Lubezk
Protagonistas:
Glenn Close, Cameron Diaz, Calista Flockhart, Kathy Baker, Valeria Golino, Amy Brenneman, Holly Hunter, Matt Craven, Gregory Hines, Miguel Sandoval, Danny Woodburn, Elpidia Carrillo, Penelope Allen.

:::Feliz Navidad:::

2009-12-21T08:53:00.000-08:00

:::POR UNA NAVIDAD LIBRE DE DEUDAS:::

::ASADODECOSTILLA::

:: Entrevista a Umbría en Kalafate::

2009-12-15T05:13:00.000-08:00

“Efecto Catapilco”, segunda producción de la banda porteña Umbría en Kalafate, es una álgida y llamativa sonrisa de composiciones rock y silencios folk, que además de canciones, son “una suma de romanticismos”, según la bajista Pax. La tierra, el clima, las horas, la risa. El efecto: la música.

Por Absalón

De una le preguntamos a Nara, guitarrista de Umbría en Kalafate, si el disco está disponible en la web. “Claro que sí. Hay una página. Se puede encontrar Efecto Catapilco en www.quorum.cl/umbria, ahí se puede bajar entero. También hay copias del disco escribiendo al correo del grupo, el clásico umbriaenkalafate@gmail.com”.

Para los seguidores de la música nacional, Umbría en Kalafate es, significa o recuerda una de esas hermosas flores regionales libres de smog. Un sonido que invita al retiro, con escándalo o en soledad, pero a un retiro natural, pajarístico y paisajista, sembrado de ganas por la lejanía de los lugares no urbanos, sino más bien rurales.

Además de Nara, integran Umbría en Kalafate la bajista Pax, el baterista Alex y el guitarrista Beto. Este es su tercer disco. Antes sonaron con “Umbrnklft” (2003) y “Psicofolclor” (2006), todos editados en Último Peldaño. Ahora, con Efecto Catapilco, cierran una etapa de presentaciones en vivo, composiciones y voladas, cuyo elemento común denominador es esa pequeña localidad ubicada cerca de La Ligua y que está en la memoria popular por ser el lugar de origen de un cura que impidió el triunfo de Allende en las presidenciales de 1958.
“Dado que la bajista Carola (Pax), vivió ahí como 7 años, pasamos muchos días ensayando, celebrando dieciochos, cumpleaños, y todo duraba siempre más de una semana. Entonces se fue armando una gran familia, porque como es un poco retirado, no es para ir un día, sino para estar más tiempo. Así se armó el efecto”, dice Nara en la previa de la presentación de la placa, en el Teatro Mauri de Valparaíso.

“Efecto Catapilco es un estado en el que nos encontramos en algún momento del día, en esos encuentros entre sol, aire, paisaje. Para todos aquellos que fuimos y vivimos esa experiencia, el Efecto Catapilco era casi risible, porque llegaba esa hora del día en que era “aahh… el efecto Catapilcooo…”, y nos reíamos. Todas esas variables tienen que ver, paisaje, clima y el encontrarnos todos nosotros, juntos”, agrega Nara.

Musicalmente, la estancia en Catapilco fue muy fructífera. El disco como proceso creativo y de ensayo se realizó intensamente en ese lugar. En palabras de Pax, “al menos todos los temas que son míos, tengo claro que los hice completamente inspirada en Catapilco, y los chicos también porque hicimos ensayos largos en ese lugar, a veces cuatro, cinco días.

- ¿Grababan?
Pax: “Grabábamos, de hecho hay efectos que están sacados del ambiente mismo de Catapilco. Por ejemplo el disco empieza con una “lluvia de pajaritos” como le decimos nosotros, que grabamos a la hora del atardecer en unos árboles que sabíamos que se iban para allá. Entonces pusimos micrófonos y estábamos ahí horas esperando que aparecieran, finalmente los grabamos y los incorporamos. Así se van sumando romanticismos que llevan a ese lugar, todos amamos la naturaleza y por eso se complementa una cosa con la otra, la música como parte de la experiencia de vida que es Catapilco”.

El efecto entonces puede leerse como un escape, un refugio, un diálogo más acertado entre silencio y creación, entre sonido y ritmo, fiestas familiares, amigos, trago y letanía, tomando el pulso a las edades de la Mapu.

“ES UN COMPILÓN”

- ¿Cuántos años de música tiene encima Efecto Catapilco?

Alex: “Son varios años, creo que tres, los que llevamos trabajando en esto. El disco mismo lo grabamos hace ya bastante tiempo. Estuvimos alimentándonos de él, nosotros mismos, compartiéndolo con la gente cercana, pero ahora ya es un hecho así que me gustaría invitar a todos a que lo escuchen y lo disfruten. Cierren los ojos, fúmense uno y sientan la experiencia del viaje con Umbría”.

Nara: “Este disco tiene temas desde 2004, algunos que no quedaron en Psicofolclor, pero que los volvimos a grabar y nos demoramos tanto que la banda fue creciendo, fueron naciendo otros temas y todos los fuimos metiendo acá. Grabamos más de los 16 temas que tiene el disco, hicimos 20. Y varios quedaron afuera. Es un compilón, es la historia de la banda”.

- Como música, ¿es el mismo sonido el del disco y el que toca Umbría hoy?

Nara: “No, no es una foto de lo que es la banda actualmente. Ahora estamos tocando temas que seguramente vamos a grabar en un próximo disco. Eso es un fenómeno que pasa aquí, porque dado que no hay mucho dinero para hacer estos volúmenes, las bandas se demoran, pero siguen creciendo, siguen evolucionando y haciendo temas, entonces el disco sale, y ¿llevamos todo junto? Son varios años… nosotros dijimos mejor aprovechemos de grabar todos estos temas que tenemos en este disco. Por eso es una colección de canciones de varios años”.

- Pax, dijiste que el disco era una suma de romanticismos…
“Sí, romanticismo, pero también furia, por lo mismo que sucede con el medioambiente, en el país y en el mundo en realidad, la poca conciencia que tenemos respecto a, por ejemplo, los desechos que producimos. Y lo que se fomenta a nivel gubernamental, en relación a lo que es nuestra actividad agrícola como país... por ejemplo ahora en la zona de Catapilco todo el mundo cultiva paltas, y así nos vamos a volver muy insuficientes para nosotros mismos. No seremos capaces de autoalimentarnos”, señala la bajista Kalafate.

Las edades de la Mapu tienen que ver también con el dolor de ver la explotación geométrica de los recursos naturales, y desenmascarar la mentalidad cortoplacista que rige a gobiernos y empresas. El disco en ese sentido entrega contundentes señales de alerta o conciencia musical, al menos en los títulos: “Muerte”, “Mortuorio”, “Veneno”, nos recuerdan que algo en nosotros está en jaque.

“Son sinrazones muy fuertes. Lo que ocurre con el agua, en lo que es el valle de La Ligua hacia arriba. Ahí se cultiva mucho palto y el recurso hídrico que hay no va a dar para satisfacer las necesidades de ese tipo de plantación. A lo mejor ahora los paltos están chiquititos y alcanza el agua para regar todas las plantaciones, pero cuando el palto tenga 10 años y una necesidad hídrica mucho mayor, el agua no va alcanzar”, dice Pax.

La preocupación por el futuro de la Mapu se cuela en los arreglos y alaridos subterráneos de Efecto Catapilco. Pax lo confirma y sigue su defensa del reducto, de la aldea local que nos va quedando: “No se proyecta nada. A nivel de Indap, por ejemplo, donde se trabaja con el agricultor más pequeño, se fomentan ese tipo de actividades, y no otras como lo orgánico, que podría servir para satisfacer las necesidades alimentarias de la toda comunidad del sector. Prefieren fomentar los mata-malezas y todo ese tipo de cosas venenosas que son súper contaminantes, pues se quedan en la tierra mucho tiempo. Así vas agotando el terreno donde vas cultivando, y en el fondo qué, vas a cultivar tú, pero tus hijos y tus nietos ¿qué van a comer? No van a tener una tierra fértil”, sentencia Pax.

¿Incluye esa fertilidad a Umbría en Kalafate? Claro que sí. “Efecto Catapilco” es un indicio de abundancia en código rock y folk. Las canciones son además una actitud, un efecto, un deseo y una raíz. La fertilidad se completa en no dejar de pensar en la amenaza que representa la actual edad de la Mapu, venenos y sobreexplotación de por medio. En ese sentido, la música y los alaridos nos sirven a todos como gesto, como respuesta y lluvia de pájaros-.

Fotos: Carlos Ormazábal. Corresponden al lanzamiento del disco, en el Teatro Mauri de Valparaíso.-

::Rock en Santiago::

2009-11-22T15:08:00.000-08:00

SANTIAGO
Entre la himnopompia y el gatiactivismo
Por AOM

Jueves, 23 horas

La himnopompia es un estado intermedio entre el sueño y estar despierto. En Santiago hay muchos rincones así, himnopómpicos, pero la itinerancia natural de una capital de 5 millones los hace escurridizos, dispersos, semi-ocultos.

Por eso encontrar una banda de música que se llame Los Himnopómpicos es algo que debe contarse. Este reportaje nos llevó a viajar de Valparaíso a Santiago con los audífonos llenos y ansiosos por todo: idioma de bolero, trote de “folkstrot”, piano, tambores, charangos y tantos otros ritmos que aparecen al asomarse a la retina capitalina.

Caminando llegamos al bar Opium en la calle Bombero Núñez, después de atravesar un camino muy grafiteado, oscuro, venteado, como simples transeúntes absortos en una especie de museo urbano a cielo abierto, en una ciudad que a pesar de las costaneras y los pequeños rascacielos, aún sigue recordando a todos los barrios y plazas de Chile.

Hablando de esto nos encontramos – en la entrada del bar – con Jorge Gallardo, compositor del grupo. Nos dice que la tocata está media retrasada, pero que ya queda poco. Pedimos una botella de vino y nos alegramos de vernos, llegan otros amigos, el bar tiene sus mesas ocupadas, y la gente de a pie deambula entre el sector de la barra, al lado del escenario, y un patio trasero con otro ambiente.

Mientras termina de ajustarse el sonido y bajamos el vino, hablamos sobre otras bandas del “under” santiaguino, como Los Desquiciados, que tenía el mismo Jorge Gallardo con Andy Casablanca, actual guitarra de Redolés y de Gatichaves, otra banda interesante de la escena. Hablamos de otro local, El Clan, donde vimos una vez a Los Kaníbales Surf Combo. Esa vez nos amanecimos bailando rock’n’roll, rockabilly. Ahora escuchamos Faith No More en la previa de Los Himnopómpicos.

Al parecer todo está listo y vemos a Carolina Ibáñez, vocalista del grupo, dirigirse al escenario sin antes recoger un par de papeles de una mesa. Gustavo, guitarrista, los presenta a todos y comienza la música con una suave canción y con Carolina leyendo - sobre la improvisación final de sus compañeros - la definición de himnopómpico y las cualidades de aquellos que conviven a diario con ese estado de ánimo.

De ahí en adelante asistimos a una deliciosa muestra de música latinoamericana y rock’n’roll, con percusiones sólidas que se dibujan como suaves perfumes en la voz de Carolina. También escuchamos potentes instrumentales, matizados con un acordeón melancólico que nos traslada al puerto, a la neblina y su farol prendido. A ratos, da la impresión de estar escuchando un recital de poesía. En otros, de estar con la mejor orquesta del caribe santiaguino.

”Muchas gracias por venir”, dice Carolina al final de la tocata. La concurrencia aplaude en forma contundente la presentación de Himnopómpicos. Hay alegría, ganas de seguir celebrando, bailando, recorriendo américa latina a través de la música.

Abajo del escenario, abrazos, felicitaciones, saludos: “siempre recordamos Valparaíso” nos dice Jorge Gallardo, recordando aquella excelente presentación del grupo en el Festival por la Desestigmatización de Barrio Puerto, en plaza Echaurren.
Ahora para Himnopómpicos viene una etapa de “receso de actuaciones en vivo”, en la cual trabajarán su repertorio. La música los espera, nosotros los esperamos a ellos más adelante para mostrarnos un nuevo camino, un nuevo baile.

Viernes, 23 horas
Gatiactivismo

La resaca se disipa con cerveza y alimento fresco, verduras, jugos, queso de cabra, champiñones. Desde lejos y no con poca lástima miramos al cerdo y sus parrillas, al filete de unos pocos. El aire de las ramadas y las fondas no siempre es sinónimo de cueca y patria. En Santiago, en la calle Cumming, la “Fonda hasta al Fondo”, no tiene tantas banderas.

Mauricio Redolés no necesita mayores presentaciones. Figura referente de la contra-cultura, del “under”, del hijo de vecino o como se llame, este músico-poeta organiza una fonda y reúne a un entusiasta grupo de personas frente a un escenario donde intervienen folcloristas, cuequeros, humoristas, rockeros y cumbiancheros.

Gatichaves es una de las bandas invitadas. Con un estilo claramente rockero, la agrupación integrada por Taira Pizarro, Andy Casablanca y Rodrigo Berríos, se presenta con un formato de dos guitarras + batería y voz, y un estilo musical que recuerda el “folkstrot” y el rock noventero más ambicioso, con buenas voces y composición.

Acompañados esta vez por el baterista de Redolés, Gatichaves sale al escenario de la fonda después de un grupo de pachanga. “Vamos a tratar de hacer rock después de la cumbia, sabemos que es difícil, pero vamos a correr el riesgo”, dice la vocalista Taira, con una hermosa flor amarilla alojada en su peinado, y que saca respetables aplausos en el inicio de su tocata.

”En estos momentos las radios comunitarias del país están siendo perseguidas, y en todas esas radios tocan la música de todos los grupos que han estado en esta fonda hoy…”, interpela la gatachaves al público, que se entusiasma con esta provocativa entrada, potenciada segundos después con los acordes rockabilly de “Juan Mostaza”, primera canción del grupo y que habla la historia de un indigente del barrio Yungay.

Es una escena contundente. Una chica de potente voz, que recuerda el blues, con dos guitarras muy certeras y finas, conquistando al respetable con la actitud más noble del rock’n’roll: desgarro, amor, necesidad de amarse, pero sobre todo, calidad, musical y vocal, en arreglos y coros. El público aplaude con ganas y queda en el aire esa hermosa sensación de orgullo por nuestros artistas.

La melancolía y la exigencia del rock de Gatichaves nos interpela como público. Nos hace pensar, ¿cómo debemos entender este lenguaje? Estos músicos no están apostando a salir en TV o vender muchos discos, sino más bien a decir cosas, a generar contra-cultura, y eso significa situarse como artista fuera del “establishment”

“Donde exista cultura oficial, existirá contra-cultura”, saluda Taira, antes de que su banda nos transporte a un plácido paseo por el sur: “el vino me tiñe los dientes”, dice el coro de una de las canciones más bellas del repertorio (“Volver al sur”). La gente pide un bis, Redolés accede y vuelve a presentar a Gatichaves. Miro alrededor y veo a muchos otros músicos aplaudiendo y disfrutando.

Gatichaves lo hizo de nuevo. Chicha y vino de por medio, en ellos volvemos a sentir el aliento chileno del rock’n’roll, ese aliento guachaca y tribal dispuesto a trenzarse a golpes con policías y ladrones, pero que esta noche recordó a todos los amores jóvenes de todos los tiempos, con esa vieja promesa de la juventud eterna.

CONOCELOS

http://www.myspace.com/loshimnopompicos

http://www.myspace.com/gatichaves
http://www.gatichaves.cl

“LAS RADIOS COMUNITARIAS NO EXISTEN”

2009-10-20T15:32:00.000-07:00

Entrevista a Eugenio "Tiqui" González

Lleva varios periodos como concejal de Valparaíso y su perfil de caudillo local, lo ha transformado poco a poco en uno de los personajes más repudiados por la cultura y contracultura del puerto. Las decenas de comunicadores, agentes culturales y pobladores afectados por los cierres y allanamientos de radios comunitarias, sindican al “Tiqui” como el responsable de todo, acusación que el dueño de Radio Congreso no niega ni le interesa hacerlo, pues según dice, “yo tengo el poder”.

Por Amanda Durán
.

Eugenio González, conocido popularmente como el “Tiqui tiqui” de la Quinta Costa, no sólo destaca por su pasado folclórico o su reinado como representante de la Asociación de Radiodifusoras de Chile (ARCHI) en la V Región, también lo hace por su camaleónica militancia y “llamativo” currículum.

Este personaje partió en el PS para luego vincularse a la DC, etapa en la que arrendaba sus equipos de amplificación para la campaña del NO. Hoy, es concejal electo de RN, manteniendo un postulado pro UDI. Además, es dueño de Radio Congreso, una popular emisora destacada por su tendencia a la cumbia y ha sido acusado por su ex pareja, Luz María Jeldes, por amenazas de muerte, caso que terminó con la prohibición a don Eugenio de acercarse a la denunciante.

Por estos días, Eugenio “Tiqui” González, hombre de cejas diabólicas, hace noticia por su flemática aversión al funcionamiento de las radios comunitarias, siendo sindicado por varias de éstas, como el promotor de allanamientos y persecuciones de las que han sido objeto durante las últimas semanas. A esas acusaciones, responde en la siguiente entrevista que concedió a Revista Pólvora.

¿Cuál es la misión de su radio en Valparaíso?

Es como la de todas las radios: dar música, entretención y cultura. La misión de Radio Congreso, particularmente, es compartir sueños y esperanzas, en nuestro caso, en el puerto de Valparaíso.

En ese sentido, ¿cuál es el papel que tienen las radios comunitarias?

Las radios comunitarias no existen, lo que hay, son las llamadas radios de mínima cobertura que legalmente cubren un radio de tres cuadras, por lo que su misión debería reducirse a compartir las actividades de ese sector, nada más. El resto, son radios ilegales, que se toman el dial, eso es un delito.

Varios políticos de la zona, incluso el alcalde de Valparaíso, han sido entrevistados en Radio Placeres. Al hacer esto, ¿no se transforman en cómplices del delito? ¿Se querellarán contra ellos?

No saben, la gente que fue a Radio Placeres no sabe que es una radio ilegal.

¿El alcalde no conoce esta ley?

¿Usted cree que si hubiera sabido habría ido?

MI PAPEL ES IR A LOS FUNERALES

¿Por qué se eligió el camino de la querella en vez de buscar algún tipo de mediación junto a los afectados?

No hay mediación posible, es como el comercio ilegal, no es un tema nuestro.

¿Por qué no es tema suyo? Como representante regional de ARCHI imagino que tendrá un papel fiscalizador…

Mi labor es la de mantener unido al gremio, a los socios de ARCHI, o sea, ocuparme de visitar a alguien si está enfermo, ir a los funerales de los que van muriendo.

¿Por qué no se tomó antes esta medida de intervención?

Estas radios han sido sancionadas en varias oportunidades. Yo le diría a la gente de Radio Placeres, que tienen equipos de periodistas detrás, que busquen el mecanismo de la legalización, que postulen a concurso.

Radio Placeres postuló en su momento, pero el funcionamiento es por tómbola. Luego han solicitado nuevos concursos y no han sido atendidos. ¿Le parece que es este mecanismo el correcto?

Ese es un tema de la subsecretaría, no es un tema nuestro. Veinte años atrás, cuando yo postulé, había que presentar un proyecto, contratar un técnico que lo revisara (esto costaba como cien millones de pesos). Ahí no había pituto.

Yo tengo el Poder

¿La ARCHI no puede mediar en que este sistema de concurso cambie a un formato más democrático?

No tenemos nada que ver nosotros, nosotros nos preocupamos de nuestros amigos, nuestros socios. Radio Placeres, por ejemplo, ha hecho una campaña en mi contra, lo mínimo que me han dicho es que soy maricón, que me gustan los cabros chicos, que soy ignorante. ¿Tu crees que si me siguen insultando van a lograr entrar a la legalidad? No, porque yo tengo poder, y si vuelven a transmitir, los allano al tiro, yo tengo el poder acá, pero me he querido mantener al margen.

¿Por qué se mostraron los equipos incautados de las radios allanadas tan ostentosamente a la prensa?

Porque es lo que procede, es un delito. Igual como cuando se desbarata a un narcotraficante y tienen que mostrar la cocaína. Nosotros desbaratamos cinco radios como mecanismo de advertencia, una de ellas, “Voz del cautivo”, decidió cerrar sus transmisiones antes de ser allanada. Esta advertencia es para que si de acá a treinta días no han bajado sus transmisiones, entonces las querellas que ya están listas con todos los antecedentes, pasan a fiscalía y los embargamos a todos.

¿Cómo llegan a decidir allanar?

La ARCHI trabaja con dos ingenieros, ellos llegan a la ciudad donde está la denuncia, graban los programas, miden frecuencias, sacan fotos y en algunos casos, como pasó en Radio Placeres, entran. Luego de todo eso, se procede a embargar.

¿Por qué no se esperó a que estuviera lista la ley que aún está en trámate?

Porque esa ley sólo rige para las radios que tienen permiso. Ahí, a las comunitarias se les da 10 Watts y si quieren más, van a afectar al dial del lado, y como van a estar las comunitarias juntas, van a tener que vérselas entre ellas.
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:: Gabriela Mistral ::

2009-09-11T18:45:00.000-07:00

El intenso oleaje que nos golpea.

Por Absalón Opazo.-

Una mirada interesante sobre la persona y la poesía de Gabriela Mistral, es la que entrega el escritor peruano Ciro Alegría en su libro “Gabriela Mistral Íntima”, iniciado tras la muerte de la poeta en Nueva York en 1957.

Ambos escritores forjaron una hermosa amistad, unida por el ancestral pegamento de las montañas de los andes, donde rito, infancia y aridez hicieron de Gabriela y Ciro una suerte de hermanos cómplices, andinos, mientras ambos viajaban por el mundo coincidiendo en uno y otro lugar, incluyendo la residencia de Mistral en Santa Bárbara, California.

Un párrafo a destacar es aquel donde Ciro Alegría describe su primer encuentro con Gabriela Mistral:

”La impresión que me llevé fue grande. Gabriela me extendió con llaneza no extenda de altivez, una mano fina y tibia, mano de india. Su rostro, pese a los ojos verdes, me hizo recordar el de las indias que me acunaron en mi infancia. La misma nariz aguileña, la misma boca pulposa, la misma sonrisa suavemente irónica y decididamente tierna. Entre esos verdes ojos asomaba otro de los ancestros, el vasco, que también se hacía presente en la alta estatura y los huesos fuertes. El cabello lacio estaba peinado con descuido. La vestimenta tenía una campesina sencillez. Tal era el aspecto de Lucila Godoy Alcayaga, por otro nombre, Gabriela Mistral”.

Ciro Alegría era veinte años menor que la poeta chilena. Él es un escritor que ha sido traducido a todas las lenguas vivas del mundo. Es además el autor peruano con más ediciones en castellano. Entre sus libros destacan “La serpiente de oro”, “Los perros hambrientos” y “El mundo es ancho y ajeno”.

Por su participación en los movimientos sociales de su país, Ciro Alegría fue perseguido, torturado y encarcelado. Posteriormente viajó exiliado a Chile, siguiendo a Estados Unidos, Puerto Rico y Cuba.

Su escritura en Gabriela Mistral Íntima expresa una tremenda ternura y cariño por la poeta, su ancestro andino común, pero también una intelectual capaz de declararse abiertamente antiespañola, y llamar por toda la casa a su peruano, para que fuera a conversar con ella, muerta de risa:

”Entonces nos sentábamos en el corredor y Gabriela hacía una pregunta, o una sugerencia, o una apreciación que abría cauce a la plática. Charlaba bien Gabriela y ésta es otra discrepancia mía con quienes la presentaban muda y hosca. Una persona no es la misma con todos y los dictámenes generalizadores, son imprudentes. Conversábamos de cuanto tema se presentaba, ya sea porque estuviese en las noticias del día, hubiera surgido de nuestras lecturas o asomara incidentalmente. A Gabriela le interesaba hasta el menor asunto que saltara al paso. Como todo gran artista, tenía una avidez mental que hacía que su mente tratara de hacer un registro del vasto panorama del mundo. En nuestras conservaciones, para dar una idea somera, discutimos desde el destino de la cultura grecorromana, hasta la utilidad del maguey”.

La relación entre ambos escritores nos sirve para profundizar el ser andino, latinoamericano, mestizo, intelectual, indagar el ambiente natural del pensamiento, lo habitual de la inquietud y por sobre todo, nuestro lenguaje tan rico y salvaje como la selva madre.

”Oir hablar a Gabriela constituía una formidable experiencia idiomática. Su parla tenía expresiones de puro corte clásico, giros y modismos de sello propio y maneras de decir populares. Estas últimas, se le pegaban en las tierras que visitaba. Era un compendio de americanismos, mayormente de chilenismos. Quede ejemplo de todo. ‘Mi salud es flaca’, ‘La requirió de amores’, ‘Esta enfermedad cae a la vista’, ‘Dime vos’, ‘Me quedé como pájaro guacho’, ‘Soy paticaliente’, ‘Lo llevaron al apa’, ‘Andá, vení’. La prosa de Gabriela Mistral tiene influencia de Martí, como ella misma ha señalado. En los versos se trasunta más aproximadamente su lenguaje hablado. Pero la expresión oral era única, típica y completamente suya hasta no poderla imaginar. Vocabulario y frases tenían múltiple colorido, una poderosa y natural poesía. Como que oíase hablar a América”.

Por AOM.

:: Matilde Urrutia :: La Primera Geisha Chilena ::

2009-08-25T06:41:00.000-07:00

Entrevista a Sergio Gómez
Por Amanda Durán

Aun conociendo -al menos- a una Mistral, Winétt de Rokha, Stella Díaz Varín y todo el contingente poético femenino que se asoma amenazante y demandante en las editoriales y lecturas públicas de estas patrias; aún para algunos poco doctos "críticos literarios" las mujeres, en la historia de la poesía, han participado activamente... como mujeres de poetas. Esta labor de “musa” con que se define a la mujer en estos ámbitos -y que en muchos casos la insistencia en endiosarlas acaba por demacrar el talento que estas protagonistas de la historia literaria transpiran-, sin duda restringe los aspectos en que las “señoritas" pueden desenvolverse.

Aunque el tema en cuestión -al menos hoy- haya dejado de ser el leitmotiv de las intromisiones feministas y femineizantes de la poética, quise aprovechar el momento para investigar a la reina de las musas, la pequeña joya de don Pablo Neruda: Matilde Urrutia, afamada por su garbo, sensibilidad y cultura, en forma absolutamente indisoluble…
Y quién mejor para esta tarea que Sergio Gómez, escritor chileno que el año 2002 llenó varias páginas virtuales y en papel con declaraciones desde Argentina hablando de un tormentoso y oscuro pasado.
A.D.: Vamos por las Musas, estimado.
S.G.: El solo pensar en eso de "poetas con musas" ya es de un machismo intolerable que sitúa a la mujer como inspiradora, pero incapaz de crear. Mucho más interesante resultaría hablar de poetas a secas, y no por su sexo sino por sus obras: Agostini, Pizarnik, Silvia Plath, Mistral.
Pero no, esto se trata de Matilde.
A.D.: Para llegar a Matilde, como toda musa, debemos empezar por el “pequeño Dios” que la guiaba y adoraba, Neruda. Vividor y culto (como nos gustan aquellos)…

S.G.: Un tipo con una fama particular: la de ser uno de los más importantes poetas de la lengua. Sucede que la sombra de Neruda es bastante apremiante y hasta debió subyugar a cualquiera que estuviera cerca. Según biografías del poeta, no sólo su mujer, sino quienes lo rodearon, sufrieron la misma opresión. Si Matilde le amarraba los cordones de los zapatos (asunto verídico), los amigos de Neruda hacían cosas parecidas. (…) La personalidad de Neruda era avasalladora y ególatra, procuraba su placer todo el tiempo y a costa de todos.

Este personaje, tan aferrado al goce, fue –muy convenientemente- compañero de Delia del Carril (La Hormiguita), una mujer al menos 30 años mayor, con muy buenos contactos y una agitada agenda cultural producto de su incuestionable talento y gran actividad política, y dueña de un importante capital (con que fueron financiadas luego todas las casas del poeta).

Delia era extremadamente fina, insoportablemente elegante y devastadoramente culta. Mientras, la vulgar Matilde que luego conoceremos, aprendía día a día la elegancia de la Geisha, estudio al que se dedicó con un ambicioso interés.

Nació el 5 de mayo de 1912, con el nombre de María Matilde Urrutia Cerda; tras un año su padre muere, dejando a su familia en una situación económica precaria y frágil. A sus 12 años emigra a Santiago, siendo el inicio de los viajes que esta pelirroja musa emprendería. Años más tarde ya viajaba por los rincones más sombríos y deslucidos de América Latina, en palabras de Gómez: “en tugurios oscuros, cruzando una línea de sombras que nadie quiere reconocer”.

S.G. Como en todos nosotros, la vida tiene mucho de sombras. Y finalmente, como todos, ella buscó hacer su vida, y en sus inicios empezó desde abajo, probando y tal vez equivocándose.

Cito el afrentado artículo de Gómez:

“Todo huele a protección de mito descompuesto. O simplemente a hipocresía. Matilde misma, en un movimiento elegante y ágil, en sus memorias de 1986 (Mi vida junto a Pablo Neruda, publicada por Seix Barral), elude el tema. Cuando Neruda le pregunta por su viaje a Perú, ella, como una Sherezade, deja la narración para el día siguiente. Al día siguiente enferma, pierde uno de los tres hijos del que había quedado embarazada del poeta. Y nada más se dice”

Si seguimos el curso de los datos, Matilde trabajaba en la administración del “Open Ballet”, un espectáculo tipo cabaret pobre en Perú. Si se hubieran conocido en esa fecha tendría que haber sido en medio de danzas transpiradas, con olor a cuerpo y vino. Ahí la pareja se miraría largo rato, y Neruda garabatearía algo en una servilleta, algo romántico o grotesco… Ese idilio no duraría, ya que las chicas chilenas que ahí trabajaban lo habrían llamado a un costado para denunciar el fraude al que eran sometidas por esta colorina cantante (víctima a la vez que victimaria) y por su novio, tal como hicieron con un funcionario chileno de la Embajada en su visita al lugar.

Cito: “No era su culpa: el negocio no andaba bien y su amante le exigía mejorar las ganancias del grupo. Pero para eso estaban las niñas que traían desde Chile, niñas jóvenes, sin la ingrata mezcla indígena, tal como las preferían los peruanos: chilenas puras, blancas y jóvenes”

Pero no la conoció ahí, sino mucho más tarde. Don Pablo, quien por supuesto aún amaba a Delia, de quien dependía económica y socialmente, se encandiló en el centro de Santiago con la soltura con que esta deliciosa mujer no le reconociera -ignorancia o inocencia que esa noche él disfrutó hasta el hartazgo, con la clara intención de olvidarla para siempre.

Según Gómez, en 1944 el funcionario a quien las chicas recluidas en Perú habrían confiado su cruel historia, realizó los trámites legales correspondientes. “Al final, el cónsul chileno en la ciudad terminó tramitando los nuevos pasaportes de las 31 chilenas del Open Ballet, pero antes, y como correspondía, envió un oficio a la Cancillería para que autorizara los trámites y se dieran por enterados de los hechos. Desde Santiago hicieron ver que el caso requería prudencia y delicadeza. Las niñas fueron finalmente embarcadas y regresaron con sus familias. Matilde y el empresario argentino huyeron a tiempo hasta México”

Así es como casualmente Matilde y este poeta se encuentran al norte del continente, donde fue contratada por el pobre viejo que, enfermo y adolorido, necesitó urgentemente una enfermera de su talla y figura, financiada por la confiada y enamorada Hormiguita.

Ahí comienza -sin ningún reparo- la gloriosa historia de estos dos amantes.

Según Manuel (quien es junto a Rosita testigo presencial de la vida de Delia del Carril) se cuenta que una tarde Neruda fue visto afuera de “Michoacán de los Guindos” (como llamaban a su casa en la comuna de La Reina) con las maletas montadas por una mujer triste y enfurecida que agotada por los años y el dolor le echaba para siempre de su vida. Todo por haber regresado a casa en el preciso momento en que su enfermera (Matilde) se entregaba en cuerpo y alma a don Pablo. Y que aunque el poeta rogaba perdón e insistía que la pelirroja no era más que una aventura, las maletas ya estaban hechas y la Hormiguita estaba decidida.

Es entonces cuando Matilde Urrutia y Pablo Neruda comienzan a conocerse como la pareja más romántica del país.

S.G.: La poesía amorosa de Neruda es muy intensa: ¿por qué, entonces, no creer que decía la verdad, que era sincero con esa poesía?

Éste es el ascenso de Matilde: su trabajo de musa (ya iniciado clandestinamente en los Versos del Capitán) fue públicamente reconocido. Aprendió de su enamorado todo lo social y político que pudo, acompañándolo religiosamente, incluso contra su voluntad.

“¿Qué he venido yo a hacer a este país de mierda?”, exclamó Matilde al llegar a Chile con su amante.
“¡Este país de mierda es el suyo!”, respondió un furioso Neruda.

Con el garbo que le caracterizó mantuvo su titulo. Supo ser la mujer del poeta con una dedicación insólita, incluso después que él ya había muerto.

Para resumir en palabras de nuestro entrevistado:

“Matilde tiene una juventud que se puede asociar a una vida de esfuerzo no demasiado glamorosa, y luego, a través de amistades, y de la misma relación con Neruda, accede a otra cosa. Creo que la vida de verdad distinta de ella comienza después de muerto Neruda, en los años de dictadura. En esa época tardía de alguna forma Matilde fue menos ella, se convirtió en algo que no era, exigida por las circunstancias. Una parte de su vida inmensamente meritoria”

Y aunque más tarde Neruda se enamoró de otra Urrutia (Alicia), más guapa y joven… y aunque sea con ella con quien vivió su último romance y a quien dedica su último libro: La espada encendida…, es Matilde la que yace enterrada junto a la tumba de don Pablo, como la mujer chascona y callada que retrata la poesía del poeta más famoso de nuestra literatura. A fin de cuentas, como corresponde: la Musa de Chile.

Imperdible!!!

2009-08-09T21:00:00.000-07:00

...

:: Ladrones con Corbata ::

2009-08-07T05:50:00.000-07:00

Obedeciendo órdenes judiciales, la policía de investigaciones ha procedido en los últimos días al cierre y confiscación de equipos de algunas radios comunitarias de la zona de Valparaíso, afectando a una amplia y variada gama de ciudadanos, organizaciones sociales, juntas de vecinos, colectivos culturales, artistas y niños. ¿El delito? Participación en la utilización de un espacio público, con fines culturales.

No es la idea adoptar una posición antojadiza sobre el tema. Estamos ante una situación a todas luces arbitraria, que en la práctica, contradice el espíritu de cualquier sociedad moderna. Porque, ¿es justo que una persona que se dedica a lucrar con un dial de la frecuencia modulada – que por ley es de todos los chilenos – se querelle contra quienes no quieren ser como él? ¿Por qué ese señor puede ganar dinero haciendo radio, y nosotros como ciudadanos no podemos hacer lo mismo (radio) pero sin ánimo de lucro?

Simplemente, estamos ante otra muestra del robo legal que día a día realizan políticos, empresarios, jueces, legisladores y abogados, al erario (tesoro público) nacional y social. Estamos ante un nuevo ataque de los ladrones con corbata, que esta vez nos han robado equipos y derechos amparados por la aterradora burocracia judicial.

LA CONSTITUCIÓN SE CONTRADICE A SÍ MISMA

La situación que hoy afecta a las comunitarias porteñas puede ser vista como otra réplica de la dudosa Constitución que aún rige el país. Los ladrones de cuello y corbata que se abalanzaron sobre el erario nacional tras 1973, siguen haciendo leyes a su medida y sin considerar la realidad de la mayoría. Ahora, buscan y roban los equipos de las comunitarias, conseguidos a punta de esfuerzo y utilizados con fines netamente vecinales y culturales. Incluso muchos de esos equipos requisados fueron adquiridos con dineros del Estado a través de proyectos como el Fondart. Una interesante paradoja.

Esto nos lleva a otro aspecto, el más mediocre: el cierre de radios comunitarias contradice incluso lo establecido por la Constitución vigente, en cuanto a libertades públicas, ciudadanas, y de comunicación. ¿Quién está haciendo mal la pega entonces? ¿La Constitución condenándose a sí misma?

Otra mirada – más política – nos recuerda que el lenguaje de los ladrones se construye desde la desinformación, y por eso las radios comunitarias están siendo silenciadas. Las personas ignorantes (y desinformadas) son más fáciles de manipular en todo sentido, desde el voto político hasta la publicidad. O sea, el engaño como herramienta de dominación.

NO NOS CALLARÁN

Ningún Estado del mundo tiene derecho a confiscar los equipos de las radios comunitarias. La gente tiene derecho a comunicarse, a crecer en su cultura. El Estado debe establecer una representación equilibrada de todas las formas de radiofonía: la comercial, la vecinal, la comunitaria. Pero cuando se tiene un Congreso desperfilado, lleno de lobbistas pagados por las grandes corporaciones, estas ideas – que ya se han aplicado en las leyes de otros países latinoamericanos – se alejan como en el cuento de la utopía y el horizonte. No importa. Insistimos y avanzamos tras la utopía.

Porque una de las emisoras comunitarias más importantes del país, Radio Placeres, sigue con sus transmisiones al tope, sonando por el 87.7 FM en toda la urbe porteña y viñamarina. Los allanamientos pasaron por al lado y la Placeres, que está cumpliendo 20 años de transmisiones, sigue firme a la izquierda del dial.

Desde esa vigencia, románticamente puntuda, juguetona, risueña, se exige que mientras esté discutiéndose en el Congreso una nueva ley de radios comunitarias, como sucede actualmente, el Estado, el gobierno y la clase política deben suspender la aplicación de la vieja legislación, que es la que está allanando emisoras sin fines de lucro obedeciendo a una querella igual de trasnochada como la presentada por la ARCHI en Valparaíso.

Eso es lo más justo y lo que debe convocar la acción de todos quienes dicen apoyar la libertad de expresión y la construcción de un país de verdad más democrático: una suspensión de los allanamientos e incautaciones hasta que la nueva ley no esté aprobada con el acuerdo de todos los involucrados.

Por AOM
.

:: Crónicas de un Mechero :: Por un Burgués Razonable ::

2009-07-24T12:08:00.001-07:00

Crónicas de Mechero
Por un burgués razonable

Con mi polola descubrimos algo que nos emociona hasta un grado que no hubiéramos creído posible: el robo hormiga.

Por supuesto, cada uno lo había practicado por su cuenta antes de conocernos, pero sólo de manera esporádica y sin verdadera pasión. Pero cuando comenzamos a salir, durante largas caminatas nocturnas, descubrimos de golpe que un par de chocolates Snicker en los bolsillos, mientras se pagan los cigarrillos en la caja de algún servicentro, procura no sólo una dosis de adrenalina saludable y necesaria, sino también la sensación de que, de alguna forma, se hace justicia ante una horda entera de vidas miserables y ojerosas.
...

Antes de descubrir los beneficios para la salud que aporta el robo, yo había caído en prácticas riesgosas: montado sobre la bicicleta, sin casco, echaba a andar en sentido contrario al tránsito. Cuando me encontraba de frente con un auto, aceleraba hasta constatar la cara de asombro del conductor, solo para doblar justo antes de escuchar el auto que pasaba y los insultos. Carolina, por su parte, tenía tendencia a enfadarse más de la cuenta ante los incidentes de la calle. Todos estos síntomas, y muchos más, desaparecieron el día que comenzamos a robar.
Tenemos un código ético estricto: nunca robaríamos a un almacén, ni a ningún lugar que pertenezca a una persona decente. Nuestro blanco son las Grandes Empresas: Líder, que hace enfermar a sus trabajadores, y una transnacional cuyo nombre prefiero no revelar.
Robar en el Líder es fácil y lo hacemos casi a diario, para tomar la once. Pagamos el pan y la mantequilla. Los quesos, el jamón, los dulces árabes y los chocolates los llevamos en el bolso.
Cada local cuenta con cámaras de vigilancia, fácilmente identificables. Aunque lleguen a parecer inofensivas, siempre hay que tenerlas en cuenta.
La cantidad de guardias puede variar, pero todos comparten la alarma ante subculturas de ropas reveladoras: skaters, punks, hip hoperos. Varias veces los hemos visto discutiendo con adolescentes que hacen mofa de la seriedad con que se toman su trabajo.
A ellos no les quitan el ojo de encima: uno los sigue a través de los pasillos hablando por su walkie talkie con su colega, que sigue la travesía desde el otro extremo. Estos momentos son los más provechosos para quien va vestido con aire de persona decente.
Hay que subrayar que “la facha” (tal como lo entendían nuestras madres y abuelas) es de la mayor importancia. Antes de salir a robar, nos lavamos y nos perfumamos. Los días domingo, salgo con el Mercurio bajo el brazo. Entramos al supermercado tomados de la mano, saludamos al guardia con una sonrisa de reconocimiento y comenzamos nuestra recolección. Tenemos la certeza de que, estando juntos, es casi imposible que nos pillen.
Por supuesto, esto como una droga y, como con ellas, es necesario ir subiendo las dosis para obtener el mismo efecto. Si en los comienzos nos bastaba con un par de barras de chocolate para sentirnos eufóricos y por encima del mundo, ahora necesitamos al menos diez mil pesos: desodorantes, lociones para la piel, pistaccios, los quesos de precio más extravagante. En las vacaciones pasadas, calculamos que, en dos visitas a una cadena de supermercados del sur, nos hicimos con cincuenta mil pesos en mercancía.

Y también está el asunto de los libros.

Esta multinacional que ya mencioné tiene sucursales en todo Chile y también en los países vecinos. Aunque es evidente que su fuerte son los productos de belleza femenina, venden de todo, incluso libros. Estos descansan prácticamente en paz, entre las secciones de adornos para el hogar y la de delicatessen. Hay uno o dos vendedores, que ocasionalmente son distraídos por la pregunta “¿Qué libro me recomienda?”, o algo parecido. Por lo demás, no prestan mucha atención: si los libros están sin que nadie los compre, ¿quién los va a robar?
Curiosamente, no tienen sellos de seguridad. ¿De verdad son tan poco apetecidos? ¿O es más costoso poner los sellos que agregar las pérdidas al margen de gasto? Como sea, sacar un libro es tan fácil como elegirlo, cogerlo con el vigor de un estudiante despistado y caminar hacia la puerta de salida con el aire de planear una reforma universal, o de comprarle un ramo de flores a la polola. La alarma, obviamente, no sonará y el guardia nunca se va a fijar en el libro que llevas bajo el brazo.
Durante un tiempo, robé un libro por semana. Luego comenzaron a escasear los libros de interés. Aún así, me hice con ejemplares de Germán Marín, Susan Sontag, Borges, un libro con retratos tomados por Cartier Bresson, un Taschen con las pinturas de Magritte y algunas de las novedades recomendadas por la crítica literaria. Pensé en robar libros de Isabel Allende y de Roberto Bolaño para venderlos, pero desistí al considerar lo escaso de las ganancias.
Llevamos en esto casi un año y mi polola nunca ha tenido problemas. Yo sí, aunque pude salir bien parado las dos veces.
La primera, cometí el error de robar bajo los efectos del alcohol. En un servicentro, a las tres de la mañana, me eché tres Snickers al bolsillo, sin percatarme del hombre que conversaba con las cajeras. El si me había visto y cuando me acerqué a pagar, me increpó:
¿No va a pagar lo que lleva en los bolsillos?
No llevo nada en los bolsillos.
¡Yo lo vi! Vi como se echaba los chocolates.
Manteniendo la calma, le dije a las cajeras:
Este hombre está loco. Yo nunca haría algo como robar. Este señor está para el psiquiátrico. Disculpen las molestias. Yo sólo pagaré mis cigarrillos.
El hombre no paraba de protestar, aunque una de las cajeras insistiera en que ese robo no las afectaba a ellas y que, de hecho, ya estaba previsto en los gastos del local.
Pagué los cigarrillos y me hubiera podido ir tranquilamente. Pero el hombre me había llenado de rencor. ¿Por qué defendía con tanto ardor al servicentro? ¿Porque tenía que trabajar muy duro para comerse un chocolatito extra y le irritaba que alguien lo consiguiera gratis?
Sin pensarlo, le escupí la cara. Casi instantáneamente recibí un golpe en la cara. Huí rápido, porque no sé pelear, pero antes de salir por la puerta le grité “¡Saco de güeva!”
La segunda y (hasta ahora) última vez que tuve problemas fue hoy, en el Líder:
Hacía el robo habitual para la once, pero esta vez de manera frugal; Carolina no me había podido acompañar y presentía que algo podía salir mal. Sólo me llevé un queso y un chocolate.
Cuando llegué a la caja, había un guardia a mi lado. “¿Va a pagar sólo eso?”, dijo, señalando el pan sobre el pasador. Lo miré con asombro. “¡Ah! ¡Que bueno que me dijo!”, exclamé y saqué alegremente el queso y el chocolate del bolso. “Lo había olvidado completamente.”
El guardia revisó mi bolso. Sólo habían libros y cuadernos. Se retiró tranquilo.
La cajera meneó la cabeza con desaprobación y yo me encogí de hombros sonriendo.

Cuando me preguntó si deseaba donar para el Hogar de Cristo, dije que no.

El guardia estaba junto a la salida. Al pasar, lo miré a los ojos, le sonreí y le dije
-¡Chao! Gracias por todo. ¡Hasta pronto!

.

::Poco Me importa::Javier Abarca::

2009-07-06T12:03:00.000-07:00

Sobre Poco me importa
(Autoedición, abril 2009, 39 páginas.)
de Andrés Florit Cento
Por Javier Abarca.

-Buenas noches, a mi nadie me ha invitado a hablar pero tengo la obligación de hacerlo porque conozco a Andrés Florit desde que era grande. Hay una cofradía de viejos chicos por ahí caminando en secreto por esta ciudad y llevan, como la marca de Caín, la frase Poco me importa en la frente.

¿No hubiese dicho Caín algo como esto?
(...)

A veces pienso que mi cabeza
Va a estallar
Y en el piso van a quedar más
sueños que sangre.

En esta noche en que no a pocos nos importa, Poco me importa es una deuda cumplida.
Acá no hay tristeza burda, ni llanto colérico, acá amigos hay Melancolía sí, reza un cuadro de Durero.
Una Epifanía, una lentitud de paso seguro y cansino, es mas el poeta nos recomienda.

En la Ciudad
Prefiere los barrios antiguos,
Las calles poco transitadas.
Disfruta la deliciosa soledad
De caminar sin destino,
Demora lo más posible el regreso.

y nos advierte:

Pero es imposible huir.

“Ahora vuelvo a la berma donde me siento claro
Aquí nadie a marcado el territorio con sus iniciales
Ni tengo que contestar preguntas que siempre están de más,
Voy caminando lento porque quiero hacerlo:
No me interesa que tú lo hagas”

Existe una fe y una duda en las palabras que confunden al lector, pero no al poeta

Ah, si tan solo pudiera nombrarte.
Pero las palabras son jaulas
Que siempre quedan mal cerradas.

No se tata de ser nostálgico dice Florit en otro de sus versos,
Sino de entregarse a la muerte.

¿Quién es este viejo chico, que estremece las calles cuando anda? A mi me parece que es un edificio mas de la ciudad, una torre inclinada con peligroso equilibrio sobre nuestras cabezas.
Porque la calle sigue siendo una subida fatigosa. Dice el poeta
Y por ahí nos topamos a la vuelta de la esquina o en un bar con el.

Personalmente, poco me importa interrumpir esta presentación, es que logré entrar en la magia de este libro y he caminado con el de regreso a mi lugar seguro, con una bella nostalgia compartida
De la casa a solas

Paso mis dedos
Por los lugares por donde se posó tu cuerpo
Y vuelvo a tocarte,
Levemente,

Cuando recorro la casa a solas.
Desde las cosas inertes
Regresas y siento de nuevo tu calor,
un instante.

Este es un poema que a mi me hubiese gustado escribir, pero Poco me importa.

Salud
.

2009-06-25T10:20:00.000-07:00

Ya llegó la hora de tener tu propios tomates, lechugas, tus propias hierbas... las buenas hierbas, y hacer tu propio mojito.
Para esto Café de La Isla, te enseña a fundar tu propia huerta y proveer a tu familia de vegetales frescos, sin transgénicos ni conservantes.

FECHA
Parte I : domingo 28 de junio
Parte II: sábado 1 de agosto

LUGAR
Café La Isla
Irarrázaval 3465

VALOR
25.000 pesos hasta el dia anterior al inicio del curso
30.000 pesos el dia del inicio del curso

www.cafedelaisla.cl / http://www.ecoprisma.cl/

y eso no es todo…

Como aun no tienes tu propia hierbabuena :

AsadodeCostilla te invita a vivir una noche de Mojitos en el Café de la Isla. Para ganar este delicioso premio solo tienes que dejar deliciosos saludos en nuestros artículos. El saludo más original se anunciará en nuestro próximo programa "AsadodeCostilla" por Radio Placeres (Martes 08de Julio) y se llevará 4 mojitos y una tabla en La Isla, el corazón orgánico de Ñuñoa.

Cultura Popular

2009-06-19T09:27:00.000-07:00

Va por la vida levantando telones dramáticos, enfocando tensión; hombres, mujeres y niños fantásticos y a veces anti-normales, revolcados todos en la compota plástica de una occidentalidad tenebrosa, dependiente de ácidos, en búsqueda.

A él lo sitúan en un patíbulo de intelectuales que no le simpatiza, o a veces sí, pero en lo esencial no le simpatiza porque las voces del cine, las imágenes, la poesía, la entregan los personajes de los márgenes, de la orilla, que están fuera de lo establecido, aquellos cuya voz sólo se encuentra en el arte y su esplendor; las creencias, la intuición, las herencias habladas que son nuestra propia cordillera.

Lee el texto completo en el blog http://donaom.blogspot.com/

La FuRia del Libro::

2009-06-16T06:25:00.001-07:00

LA FURIA DEL LIBRO
FERIA DEL LIBRO INDEPENDIENTE

La feria del libro de editoriales independientes y emergentes es un espacio de apertura:
el encuentro necesario para aquellos que impulsan y generan otra forma de hacer,
vivir y adquirir arte y literatura.

El eje central de esta actividad es la autogestión como bandera de resistencia pacífica, entendida desde su función para lograr el desarrollo de nuestros escritores y editores en sus diferentes dimensiones: humana, política, social y económica.

Programación FuRia del Libro:

Día Hora Actividad

19 de junio 20:00 hrs. Noche de apertura de la Furia del Libro

Recital con los poetas: Germán Gana, Galo Ghigliotto, Pablo Paredes, Gladys Mendía, Gustavo Barrera, Camilo Brodsky.

Música en vivo.

20 de Junio

.

15:00 Lanzamiento Antología Nunca Nunca. Clara Quero y Cristina Bravo. Microeditorial Lingua Quiltra.

15:30 Lanzamiento de Jaunisse 1. Carlos Henrickson.
Alquimia Ediciones.

16:00 Presentación de Puntociego Ediciones

16:30 Presentación de Antología de poesía francesa, del editor Apogée de Rennes y del libro Voces, voices, voix del poeta Alain Le Saux. Presenta Chantal Bideau.

17:00 Conversación y lectura con José Ángel Cuevas.

17:30 Conversación y lectura entre: Juan Pablo Sutherland, Pedro Lemebel y Felipe Rivas; en torno a Literatura, Política y Género.

18:00 Lectura Gustavo Barrera, Alejandra Fritz, Elvira Hernández, Enrique Winter, Víctor Quezada y Edson Pizarro. Ripio ediciones.

18:30 Lanzamiento Epew-Fabula. Nuevo Imaginario visual de la poesía Mapuche. Piedra de Sol Ediciones.

19:15 Recital de Poesía y Narrativa actual:
Jaime Huenún, Felipe Moncada, Tomás Browne, Yeco Aguilera, Lucas Costa, Rafael Rubio, Manuela Irrázabal Elliot, Claudio Faúndez.

20:00 Performance Eli Neira+Luca. Con la Tercera Parte de la Saga "Nunca Salí".

20:30 Lanzamiento de Segunda Serie Poetas del Puerto. Rabiosamente Independientes.

21:00 Federico Eisner. Poesía+Música (solo al bajo eléctrico)
Música Electrónica Experimental.
Señor Faúndez.
Garamona.

Día Hora Actividad

21 de junio

12:30 Leyendas chilenas adaptadas por el equipo Amapola Editores. Presentación de las leyendas The lanterns of Pillan y When the moai walked (Lectura de leyendas chilenas en inglés. Apoyo de imágenes a través de power-point.

13:00 Cuentacuentos Infantiles. Eva Passig.

13:30 Presentación de la Colección Raíces Culturales de Chile: Gabriela Mistral, Pablo Neruda, Violeta Parra. Amapola Editores. Apoyo de imágenes en power point.

14:30 Muestra de Videopoesía, Varios autores.

15:00 Lanzamiento de Revistas Literarias: Los Poetas del 5, Cuadernos Quiltros N1, La Piedra de la Locura, Chancacazo.

15:30 Presentación del libro A la sombra, Encuentro Lit. en el recinto penitenciario femenino. Alquimia Ediciones.

16:00 Lanzamiento de Los Perplejos. Cynthia Rimsky y Lanzamiento de Colección Reserva, Ricardo Loebell. Sangría Editora.

16:30 Recital de Poesía y Narrativa:
César Cabello, Juan Pablo Pereira, Marcos Arcaya, Guido Arroyo, Diego Ramírez, Felipe Becerra.

17:00 Lectura Poética: Carolina Vega, Leonardo Quezada, Rodrigo Romero-Flores, Cristian Moyano, Héctor Hernández, Julieta Marchant, Enrique Winter.

17:30 Proyección de documental “Señales de Ruta”, de Tevo Díaz, sobre el
Poeta Juan Luis Martínez.

18:00 Presentación de Los Cantos Ocultos. Antología Indígena Latinoamericana. Jaime Huenún.

18:30 Presentación de Editorial Mansalva de Argentina, conversan el director de la editorial Francisco Garamona, y el crítico del diario El Mercurio, Pedro Pablo Guerrero.

19: 00 Presentación del libro “Sobre la ausencia” de Carlos Droguett, y e exhibición de video del autor. Presenta: Roberto Contreras Organiza: Lanzallamas Libros.

19:30 Conversación y lectura con Carmen Berenguer. Organiza Catapulta Libros .

2009-06-04T14:38:00.000-07:00

Al margen del cuerpo, al margen del dolor
El margen del cuerpo, Florencia Smiths, Ed. Fuga, 2008)
Por Andrés Florit C.

..."Florencia Smiths, frente al desgarro vital, en este conjunto prefiere esconder la llaga haciendo poesía del “envoltorio”, de las palabras que no pueden dar cuenta de ese desgarro"...

El margen del cuerpo, ópera prima de Florencia Smiths (San Antonio, 1976) es un texto poético -escrito principalmente en prosa- que en lo personal me mantuvo en una suerte de umbral previo al poema, que se adivina pero que siempre está más allá y que no logramos alcanzar. Hay una conciencia lírica y delicada del oficio, de la búsqueda ciega de palabras que logren nombrar el dolor. Hay un paladear los recursos gramaticales, bordear el silencio y hablar desde el margen. “Estaba el mundo real escrito, distribuido en mal papel, anclado a nombres fugados”. O “porque si tan sólo le enseñasen a hablar de nuevo. A mirar. A tocar”.
El conjunto mantiene una inteligente coherencia interna y un tono contenido, como si hablara después de haber agotado ya las lágrimas (indecibles) que son el prefacio no visible de estos (o este) poema. Cuando la hemorragia cesó, la poesía de Smiths es un cigarrillo en una pieza sola con la ventana abierta. O algo así. Una bocanada. Un envoltorio. “Pues era necesario despedirse, separarse y optar sólo por el envoltorio de la palabra (…) optar por esos soportes que no se ven , que no se escriben, acaso lo que nunca se dice”.
Es una suerte de negación de lo elegíaco, un canto funerario que no se puede cantar, no sólo porque el dolor sea indecible, sino porque la hablante quiere aprender a cantar, estudiar solfeo, paladear las notas. La tercera persona acentúa esa distancia respecto de la emoción más visceral, remarca la mudez en que la sume el dolor. “La muerte le pide palabras, ella se abre al contorno y le muestra el margen, como si pudiera representar la misma escena del crimen en su espacio de carne”.
Florencia Smiths, frente al desgarro vital, en este conjunto prefiere esconder la llaga haciendo poesía del “envoltorio”, de las palabras que no pueden dar cuenta de ese desgarro. Queda la sensación de que se cuida en demasía de los lugares comunes y de las trampas y vicios del lenguaje, que de tan gastado ya no dice (lo que a estas alturas también es un lugar común); o al menos prefiere hacer poesía de esa sospecha: “está y permanece allí: la estafa”. Así, me parece que el libro tiene pasajes intensos y en lo formal muy bien logrados, dentro de esta contención lírica que resuelve con buen oficio; aunque, eso sí, al margen del dolor.
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La verdad sobre...

2009-05-08T11:38:00.000-07:00

LA INFLUENCIA HUMANA
Por Amanda Durán

“…Los conflictos que no llevan a la guerra como la “Guerra contra el SIDA”, la “Guerra contra las Drogas”, la “Guerra contra el Terrorismo”, la “Guerra contra el Cáncer” y ahora la “Guerra contra la Gripe Porcina” demandan programas de propaganda sofisticados explotando campañas de terror para la aceptación social y el apoyo popular de políticas ya legisladas.

Estas operaciones psicológicas que llevan a la lucha por “el mando y el control” apoyan la nueva “Revolución en los Asuntos Militares” o RMA. Entre las aptitudes de la RMA se incluye “una forma de esclavitud humana” en la que las poblaciones cautivas del mundo no se den cuenta de que están esclavizadas…”.

Se dice que es la amenaza más reciente de una serie incesante de ataques a la humanidad de unos misteriosos “súper-gérmenes” mutantes. Esta cuasi-pandemia tiene todas las características de un nuevo experimento social conducido por bioterroristas en puestos ejecutivos de Corporaciones o aun peor el temido señor con personalidad jurídica.

Habría que revisar los vínculos financieros y administrativos propios entre estos organismos, la Fundación Carnegie, la familia Rockefeller y los principales fabricantes mundiales de medicinas, y considerar que ninguna pandemia de tal magnitud alguna vez se desarrolló aislada de un mayor cataclismo sociopolítico.

Ejemplo de esto fue el Síndrome Agudo respiratorio severo SARS o gripe asiática que precipitó una agenda política más que una urgencia de salud pública. Esta gripe llegó simultáneamente con la guerra global del terrorismo y la guerra angloamericana con Irak. Una distracción conveniente considerando que la anterior administración de Bush le ingresó a Saddam Hussein la mayor parte de su arsenal de armas biológicas letales, incluyendo el virus del Nilo Oeste y el ántrax.

La creciente enajenación a nuestro alrededor es pavorosamente compatible con el ordenamiento de los llamados “conflictos que no llevan a la guerra” (conflicts short of war o el uso de fuerza militar utilizada selectivamente y con discreción para reforzar el sometimiento de las políticas controlando a la fuerza militar).

Nuevas intimidaciones biológicas, la “guerra contra el terrorismo” y el progresivo número de “desastres naturales”, incluyendo amenazas del espacio exterior y grandiosas tormentas, se calificaron como económica y políticamente convenientes comparadas, por ejemplo, con la primera y segunda guerras mundiales. Indiscutiblemente, estos “conflictos que no llevan a la guerra” eran más manejables y económicamente viables. Por este motivo, especialmente su rentabilidad, eran las alternativas principales para los que establecían las políticas angloamericanas.

Por ejemplo, Henry Kissinger, el favorito de Nelson Rockefeller, siendo Consejero de la Seguridad Nacional bajo Richard Nixon administraba las políticas exteriores mientras consideraba la disminución de la población del Tercer Mundo “necesidades” para los Estados Unidos, Gran Bretaña, Alemania y otros aliados. Según los registros del Congreso de los Estados Unidos de 1975, el individuo nominado por Bush para dirigir la investigación de la conspiración del 11/9, un célebre criminal de guerra, sostuvo la alternativa de que la Agencia Central de Inteligencia (CIA por sus siglas en inglés) desarrollara armas biológicas. Entre estas nuevas armas biológicas elaboradas por el hombre se hallaban gérmenes mucho más mortíferos que la gripe aviar.

Por ejemplo, para 1968 cuando Kissinger pidió y recibió información secreta sobre “agentes biológicos sintéticos” útiles para la guerra bacteriológica y el control de la población, los investigadores del Programa Especial del Virus del Cáncer O'Conner, Stewart, Kinard, Rauscher y otros, acababan de fabricar unos virus mutantes recombinantes de gripe.

Durante este programa, los virus de la influenza y la parainfluenza se habían recombinado con virus de leucemia de efecto rápido (leucemia linfocítica aguda) para crear armas que esparcieran el cáncer potencialmente como la gripe, al estornudar. Estos investigadores también juntaron los virus del cáncer aviar (sarcoma) y los inocularon en humanos y monos para determinar su carcinogenicidad.

• GENESIS

¿Puede la manipulación genética haber contribuido accidentalmente con la creación de la gripe porcina o virus de la influenza humana?

Este punto ni siquiera lo consideraron los expertos coronavirólogos que se llamaron para ayudar a manejar la crisis y que ahora las compañías farmacéuticas ansiosas por desarrollar vacunas festejan.

Los “conflictos que no llevan a la guerra” como la “Guerra contra el SIDA”, la “Guerra contra las Drogas”, la “Guerra contra el Terrorismo”, la “Guerra contra el Cáncer” y ahora la “Guerra contra la Gripe Porcina” requieren programas de propaganda sofisticados empleando campañas de terror para la aceptación social y el apoyo popular de políticas ya legisladas.

Estas operaciones psicológicas que llevan a la lucha por “el mando y el control” apoyan a la nueva “Revolución en los Asuntos Militares” o RMA. Entre las aptitudes de la RMA se incluye “una forma de esclavitud humana” en la que las poblaciones cautivas del mundo no se den cuenta de que están siendo esclavizadas.

El RMA incorpora el uso de bacterias debilitantes y agentes químicos para el gran provecho de los empresarios del área farmacéutica. Un ejemplo clásico son los tóxicos y carcinógenos pesticidas organofosfatos diseminados contra las poblaciones humanas, que se dijo que tenían como objeto los “mosquitos” en la “Guerra contra el Virus del Nilo Oeste”.

Estos medios “de guerra no letales”, como se nombran militarmente, son absolutamente mortales, pero la muerte se da lentamente por causa de las exposiciones tóxicas permitiendo que los aliados farmacéuticos y los industrialistas médicos generen mayores dividendos. Las víctimas de las exposiciones “no letales” mueren paulatinamente por enfermedades crónicas debilitantes.

Las costosas clínicas y las instalaciones de cuidados intensivos son hoy los campos de concentración. Los malestares generados para el “iatrogenocidio” incluyen enfermedades auto-inmunes y nuevos cánceres virtualmente inexistentes hace cincuenta años.

• VACUNA

La fiabilidad de una vacuna demanda años, o por lo menos varios meses, antes de haber sido probada en la población neta. La información sobre daños ocasionados por la vacuna se debe reunir minuciosamente durante este tiempo para asegurarse de que la vacuna no esté matando y ocasionando daños físicos a más personas de las que esté salvando.

De hecho contamos con una extensa lista de vacunas, financiadas con las arcas millonarias de ciertos estados, altamente solicitadas al salir al mercado, que han sido desarrolladas recientemente provocando secuelas nefastas. Esta lista incluye las primeras vacunas contra la gripe porcina, polio, rotavirus, viruela, hepatitis B, ántrax y más recientemente la vacuna contra la enfermedad de Lyme que dejó lisiadas a aproximadamente 750, 000 personas en unos cuantos meses de haber salido a la venta y antes de que la FDA (por sus siglas en inglés Food and Drug Administration) la sacara del mercado.

Las vacunas llevan una lista de ingredientes que corrientemente aumentan enfermedades y a veces la muerte de los seres humanos (enfermedad y mortalidad). Estos incluyen elementos virulentos y químicos como el mercurio, aluminio, formaldehído, y formalina (utilizada para conservar los cadáveres), GMS (glutamato monosódico), material genético externo y proteínas arriesgadas de varias especies de bacterias, virus y animales que se asociaron científicamente con desencadenar desórdenes autoinmunes y ciertos cánceres.

Estas aflicciones crónicas requieren cuidados médicos prolongados para el manejo del paciente ocasionando efectos colaterales tóxicos. Esto quiere decir que las vacunas y otras innovaciones de la industria farmacéutica están literalmente ligadas a la muerte.

Según nos hemos enterado por las noticias, Sanofi-Aventis se asoció con Merck para producir la primera vacuna mundial contra la Influenza Humana (gripe porcina). Según investigaciones científicas publicadas y sorprendentes documentos encontrados en el universo de google, Merck es el infame que desarrolló las primeras vacunas contra la hepatitis B que desencadenaron la pandemia internacional del SIDA

• APARICION DE LA GRIPE PORCINA EN MÉXICO

El año 2005 un laboratorio canadiense notificó que la empresa Meridian Bioscience Inc. de Cincinanati (EEUU evidentemente) distribuyó “por error” la gripe asiática a laboratorios de 18 países, entre ellos nuestro Chile. Mediáticamente sabemos que estos laboratorios destruyeron la cepa. Sin embargo, tres años mas tarde, reaparece, con algunas pequeñas mutaciones en México. Esto al día siguiente de la visita que Barack Obama hizo a ese país, para cerrar el trato Del comando Norte, con el que se acepta que militares estadounidenses entren a México y poco a poco se apoderen del territorio, de los pozos petroleros y de las reservas de los mantos acuíferos, lo que pudo haber sido el causante de protestas, cierres de carreteras, movilizaciones civiles, e incluso levantamientos armados por parte del Narco, pero todo fue aplacado por la curiosamente oportuna Influenza, tan oportuna que hizo cerrar los sindicatos, encerrar a todos en sus casas, paralizar las calles y por lógica silenciar.

Mientras esto ocurría el jueves 23 de abril era aprobada la "ley de La Policía Federal" que permite lo siguiente:

• La utilización de agentes policiales sin uniforme en los casos en que lo amerite alguna investigación.
• La intervención de las llamadas telefónicas.
• La policía federal ahora podrá intervenir e incluso retener los correos electrónicos si así lo requiere.
• Se les otorga toda la facilidad para solicitar a las empresas privadas información personal de sus clientes para los fines de su investigación.
• La corporación realizará acciones de vigilancia, identificación, monitoreo y rastreo en la Red Publica de Internet sobre sitios Web, con el fin de prevenir conductas delictivas.

Todo esto en vísperas del centenario de la revolución.

Por otra parte, el 18 de abril, el Fondo monetario internacional aprobó un crédito de 47,000 millones de dólares que solicito el gobierno de México para afrontar la crisis. El riesgo que significa un préstamo de tal magnitud no ha sido tema en los noticieros mexicanos, ni los del mundo y mucho menos como afecta esto a una población, que se encuentra convenientemente en cuarentena.

¿Es una tesis increible?
No, aunque nos cueste creerlo.

Documentos y aclaraciones:

“iatrogenocidio” (el término “iatrogenocidio” deriva de la combinación de las palabras “iatrogénesis”, que significa enfermedad inducida por médicos y “genocidio”, definido como la matanza masiva y/o esclavitud de personas por motivos económicos, políticos y/o ideológicos).

Esta imposición genocida sirve principalmente a objetivos económicos y políticos de reducción de la población

LINKS (todos en Español):

La Pandemia Lucrativa y la Militarización de la Salud:
http://www.jornada.unam.mx/2009/05/03/index.php?section=opinion&article=016o1pol

Ley de la policia Federal:
http://www.eluniversal.com.mx/notas/594975.html

Comando Norte
La Invasión Legal
http://foro.forosmexico.com/showthread.php?t=4938
Senadores en Seminario del Comando Norte http://www.jornada.unam.mx/2009/04/11/index.php?section=politica&article=007n1pol

PSYOPS
http://conspiranoia-times.blogspot.com/2009/03/verdades-y-mentiras-de-las-psy-ops.html

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Medios alternativos: un derecho de la ciudadanía y sus organizaciones

2009-05-04T08:58:00.000-07:00

Actualmente, las leyes del país condenan a las radios comunitarias a una constante ilegalidad, haciéndolas a un lado en beneficio de las radios comerciales, productoras de dinero y estereotipos(...) No es posible creer que ese es el único país. En Chile existe espacio para la disidencia. Existe el espacio para levantar otras voces, otra visión del mundo.

Esta labor de hacer ciudadanía, de hacer cultura, no puede ser un delito. Ningún Estado tiene derecho a requisar los equipos de las radios comunitarias ni a prohibir su funcionamiento.

Lee la columna completa en el blog http://donaom.blogspot.com

2009-04-20T12:46:00.000-07:00

Son las tres de la madrugada.

Siempre escucho llorar a la guagua de la casa de al lado.

También siempre te recuerdo a esta hora maldita.

Tal vez por eso llora la guagua. Quizás percibe mi sombría tristeza.

FIR.

Dicen que el agua es la Sangre del Universo.

2009-04-06T08:57:00.000-07:00

Cuando se busca que leer a la hora de desentenderse de todo, espumeando el cuerpo sucio de la semana, derritiendo en el agua tibia la imagen insalubre del asalariado post-moderno, seguro se ha de buscar material liviano… algo más revista Paula o Marcela Serrano.

Yo no lo hice.

Pasa que en mi casa la hora del baño es tan selecta y exquisita, que puede uno deleitarse con las obras completas de Pessoa, los inéditos de De Rokha y sobre todo, una gran variete de libros frescos, con la actualidad poética nacional.

Quizás por eso hoy me bañé con Oscar Saavedra. Entré a la espuma de la ínfima tina con el “TecnoPacha” todo vaporoso.

Empecé –como quien abre un chocolate finísimo- a leer la contraportada, los detalles de la edición, el prologo; Ahí, en posición fetal de baño Paz Froimovich, elucubré los importantes textos que a partir de este libro, por cierto Editado en Lima, podría yo publicar en revistas academicistas, respecto a la relación literaria Chile-Perú (zona libre de conflictos)

Pero no

No lo hice y es que exquisitamente Oscar Saavedra se encargó de callarme con un discurso que al leerlo canta con un coro de sacerdotes que gimen su misa-latín, manchados de tierra, llenos de Pacha, por cierto desnudos y sin Dios.

En este libro está la representación in Vitro de la actualidad Latinoaméricana (digo In Vitro por que es el primero de 5 tomos).

Si bien muchos entendemos que la poesía íntima nos ha desligado de la capacidad de leer el contexto natural del poeta y a su vez somos grandes críticos del panfleto con el que peligrosamente se abandona lo íntimo, me atrevo a asegurar que Saavedra llega a mezclar con pluma y naturalidad estas dos caras de la poesía y que su Tecnopacha se queda ya y para siempre como una prueba histórica del momento, las emociones e incluso los olores Latinos de principios de este, nuestro siglo.

En este canto permanente, dulce y prepotente nosotros, los lectores, desaparecemos. Somos la sangre que fluye de las alcantarillas de esta urbe oscura y sucia que Saavedra recorre como si fuera nuestro propio cuerpo. Ahí, temblando de frío y miedo, nos abandona y redime, dramático y chamánico.

Si buscan un libro para relajarse este… es el menos recomendable; Pero puedo dar fe que comiendo chocolate mientras se lee es posible unirse a este grito melodioso y recuperar, en ese segundo en que el cuerpo aun mantiene el hedor urbe, la poesía perpetua del sueño bolivariano

Por Amanda Durán.

2009-03-27T05:41:00.000-07:00

Tomó la caja y la apretó suavemente contra su pecho. Cerró los ojos. Por un minuto, tan sólo por un minuto, dejó entrar nuevamente aquel prohibido sentimiento, desterrado de su vida hace tanto tiempo, cuando decidió no sentir más y olvidar, olvidar y olvidar. Sumergirse. Perderse en la vagancia.

La noche era como todas. La ciudad, despreciable como siempre. Pero la soledad se hacía más tibia gracias a la caja, la bendita caja que esperaba por él para llevárselo lejos, donde nadie pudiera encontrarlo.

Dejó entonces fluir la sensación, esa cosquilla en el vientre que crecía y subía hasta los labios y la lengua para diluirse así, delicada, en sus ojos. En su corazón de hombre solo hace rato que no había espacio para esto. Pero qué carajos, es sólo un instante, un instante para sentir. Y lo hizo. Amó los litros en su pecho. Amó ese instante bajo la escalera, sus trapos y cartones, sus tarros, amó sus zapatos, sus heridas y las arrugas de su cuerpo. Y por primera vez en mucho tiempo, amó su estirpe indigente. Al menos durante un mísero minuto, no se odió. Se amó. Y eso fue suficiente. Ahora a seguir, seguir adelante, adiós, adiós nuevamente, me voy, me voy para siempre.

El viejo Alberto despertó de la ensoñación y de un mordisco abrió la caja. No hay más motivos para esto, pensó. Y con desesperada angustia se metió a la boca un largo trago de vino negro, que una vez más llegaba a apagar cualquier atisbo de amor en su persona.

Por Absalón Opazo M.

Letras Prohibidas...

2009-03-23T18:20:00.000-07:00

Los momentos de antaño no son hechos condenados al olvido sino reciclajes de ocurrencias del presente. Estamos condenados a sufrir las consecuencias de nuestros actos resucitando muertos a como de lugar. Parado en estos axiomas Philip Kaufman narra la historia del Marqués de Sade en el filme Letras Prohibidas.

La película comienza con un sujeto en prisión. Más que prisión es el loquero de Charenton, y todos sabemos o creemos saber lo que representan estos lugares de reclusión. Un agujero, un hueco, un buraco, un esfínter. Sí, un esfínter por donde la sociedad canaliza todos sus desperdicios, toda su materia fecal, toda su mierda. Y allí es donde se encuentra un Marqués (interpretado por Geoffrey Rush, gran captador de la esencia) que parece ser que está de vacaciones más que penando pecados.

La historia "real" cuenta que la cárcel era un lugar muy común para Donatien Alphonse "Marqués" de Sade, quién estuvo varias veces encerrado por sus "polémicas" obras plagadas de sexo profano y mal gusto, por opiniones políticas expresadas en sus escritos, por su actuar libertino y por una interminable lista de epítetos espurios que se le puede llegar a ocurrir a cualquier fan del Papa. La cosa es que al tipo lo encerraron y lo liberaron varias veces, siempre de manera escandalosa y violenta.

La película nos cuenta aparentemente desde lo que llamaríamos su último encierro y los sucesos que anticipan su deceso. Para destacar, lo liberó la Revolución francesa recuperándolo de La Bastilla, luego lo condenaría a la locura del encierro y por consecuencia a la desaparición física.

El marqués está en un agujero, pasándola bárbaro dentro de su privación de libertad, un preso Vip, preso al fin. Tomá su lugar por unos segundos. Es en ese agujero que antes mencionábamos como esfínter donde debes ubicarte concretamente, en el esfínter de tu colon entre el recto y los intestinos gruesos. Esa boca, anillo desagotador de las constipaciones que se producen por la contención de sujetos dentro de la sociedad, sujetos que son parte de ésta, que se pudren cual alimento pasado de días o alguna que otra hortaliza que se torció en el crecimiento y es digerida anticipadamente por la sociedad y sus confiables entes de regulación. ¿Cómo te sentís? Como en el orto, ¿no?

El Marqués se mueve a sus anchas por el loquero y maneja ese duodeno a gusto y placer, no duda en provocar escándalos, que a la par de los observados hoy en la TV son minúsculos, horrorizando a la vetusta clase alta y comulgando con las más lúmpenes.

Como toda constipación tiene su purga, y ésta ya desataba demasiados gases, aparece la fuerza en rigor, y con un mortis desenfrenado desata todo el positivismo negativo posible en contra del arte, restringiendo las pocas expresiones permitidas a un sometido por el estado. Aquí entra en escena Michael Caine, todo un especialista en estos menesteres, para provocar la debacle de Donatien. Para tal fin aplica cualquier clase de nuevos tormentos, mancillando su odio por la polaridad expresada entre una juventud infinita del Marqués y una vejez imposible y perpetua de Caine.

La exasperancia de Sade pone de manifiesto el temor de los seres humanos a ser distintos, el deseo permanente de acabar con lo diferente. Es entonces cuando la humanidad, a través de la mano de Caine, utiliza la poca humanidad posible, todos sus recursos, para evacuar las diferencias de sus miembros. Lo no contemplado por el Status Quo se elimina.

Donatien Alphonse Francoise Sade es recluido aún mas abajo del esfínter, lo atraviesa, se dirige al recto en un acto de rectitud para rectificarse y redimirse. Pero no es suficiente, o no lo suficientemente placentero como para enderezarlo, pero si para deslenguarlo, mudo, con un gran agujero en la boca. Esto no va a impedir que use sus manos y escriba sin papel sus libros. Usará el producto de sus pensamientos. Los transmitirá sobre una pared con la pluma devenida falanges, falanginas y falangetas y con la mierda volviéndose tinta, esa excreción que sale por aquel agujero al que despreciamos por inocuo, sucio, tan lleno de placeres ocultos que logra que lo odiemos y censuremos, reflejo de nuestros pensamientos, como la pluma escondida de los filósofos que golpea, como la del Marqués.

El esfínter cíclico de nuestras puercas vidas.

::

Con todo el placer de la Placeres...

2009-03-15T22:22:00.000-07:00

Este martes 17 de marzo, Asado de Costilla inicia su primera temporada como programa radial a través de las ondas de Radio Placeres, 87.7 FM en Valparaíso, y para todo el mundo en la web http://www.radioplaceres.cl/

Desde Hoy nuestros Martes tendrán su propio Domingo a las 23 horas, un horario de silencio y goce para refrescarnos con el panorama cultural y el no tanto. En esta primera edición conversaremos con Jocelyn Torrejón, gestora del ciclo de festivales por la Desestigmatización del Barrio Puerto de Valparaíso, y Marcela Saldaño (Recientemente publicada por Piedra del Sol)

Ya se que estás ansioso de esta difusión cultural de primer corte, todos los martes a las 23 horas por Radio Placeres.

Esa no es la lluvia

2009-02-25T16:06:00.000-08:00

Así decía una de las canciones más escuchadas del Gospel, Blues y Rock n' Roll. Me hago cargo al comentar con ese nombre el estilo musical que impuso la gran cantante y guitarrista Sister Rosetta Tharpe.

Por Flayra

Lee esta crónica en:
http://poechileanrockers.blogspot.com/

::La Converseria :: X María Paz Castillo ::

2009-02-10T09:57:00.000-08:00

Por algo será que más de 50 personas fueron a donar sangre para Julio cuando estuvo hospitalizado hace pocos meses. Parece que en una sociedad donde el sentarse a conversar parece de otro tiempo, en la mitad de los barrios Bellas Artes y Lastarria hay un oasis donde el protagonismo se lo lleva el blablablá distendido que se desarrolla entre los que llegan al lugar.

Bautizado como una “Conversería” en este café turco (aunque Julio no lo sea) ese es el tema: conversar.
De las 4 mesas que hay en el lugar, en la más grande es donde se sienta el grupo de los más cercanos que claro, son hartos, pero como van llegando y yendose a distintas horas, nunca son demasiados como para dejar a alguien fuera. También se sienta ahí Julio, el dueño del local que es todo un personaje, con decir que el lema del lugar recita “este es el lugar donde el cliente NO tiene la razón”, por lo que usted se hará una idea.
Pero esto no es todo. Quien se adapta ,entra a la conversación y encaja con el tema. No es necesario ser un erudito, incluso ni si quiera ser un gran escuchador. Porque esta no es una vitrina donde puedas ir a mirar lo que está ocurriendo, o escuchar lo que hablan otros. .Aquí la idea es CONVERSAR. Siempre hay una provocación, una ironía, o simplemente una historia que muchas veces puede ser mentira, porque si Pedro Urdemales hubiese entregado postítulos, Julio estaría recibido de doctor y con honores. Siempre habrá una broma, una historia algo inventada, un recuerdo de algo que no existe o su coquetería constante.

Si usted es de epidermis muy sensible o se lo toma todo en serio o grave, le recomiendo que no vaya, lo pasará mal. Si al contrario, busca un espacio donde relajarse, reírse, olvidarse del tiempo y simplemente pasar un buen momento, y extrañamente, sin una pizca de copete, este es el lugar. Si además quiere tomarse un rico café, una empanada con “amor”, tocar guitarra y comentar sobre algo que le permita interactuar con los demás, está listo. Respire profundo porque además que es más que barato, no saca na´ con llegar acelerado; olvídese del celular o del reloj y con su mejor buena onda vaya a este piola espacio de la conversa que está cruzando José Miguel de la Barra.

Puede que se transforme en adicto, además del café, de conversar... deporte en extinción pero urgente y necesario.

Y Ojo: la escala SI lleva a algún lugar (de hecho, al baño).Es mentira que no tiene fin.,que llega al más allá, que hay unos perros que comen gente o quizás qué.

Texto original para revolver.com

El ojo de MarSerpiente, en cacería

2009-02-05T05:17:00.001-08:00

Presentación de “Un ojo llamado cacería”
de Marcela Saldaño

Una morena sonríe, está sentada en el suelo. Lleva un enaguas negro a modo de vestido y en su mano una copa de vino enguinda las uñas rojas, todas. Tras la sonrisa un verso/beso. Ella no interrumpe, irrumpe o rompe, deja una huella que huella, araña nuestro pecho y quedamos nosotros con su piel en las manos, restos de su vestido en la lengua, algo de su baba en medio de la carne, recorriéndonos, incendiándonos/poemas, todos (rojos como sus uñas, negros -a veces-).

Para Galo Gighliotto “Un ojo llamado cacería” (primera publicación en solitario, consideremos que la Marce lleva años en estas canchas) es un libro frente al que “siempre estaremos condenados a la derrota” donde el lector se transforma en “víctima de este ataque perfecto”.

La presentación oficial tuvo como escenario –como no- el bar “Pacto” con la participación de tres poetas jóvenes, todos (sin excepción) gestores y propiciadores del clima literario.

Galo Gighliotto, Carlos Henrickson y Oscar Saavedra nos contaban esas historias “di cuore” que solo los grandes amigos conocen, por que fueron testigos del proceso de escritura, que de lectura en lectura, de ron en ron, de noches a mañanas fue gestando esta mujer serpiente. Somos espectadores en esta publicación, no solo de una “escritura hecha fuego o agua (…) una belleza muerta y tuerta” (Oscar S.) sino de un referente obligado que supera los limites de la poesía “mujeril” o simplemente generacional, enriqueciendo el clima literario SQP que más que suscitar poesía se encarga de restringir o calificar lo que no se creó.

Por eso la aplaudo y celebro, ¡ya estaba bueno que una Editorial se quitara los pantalones caramba! se pusiera ese enaguas negro y nos permitiera este pequeño suspiro, este placer literario en medio del caos. “Un ojo llamado cacería” es de aquellos, un libro que sangra poesía carnicera, esos que necesitamos leer a la 3:00 AM., a las 12:00 PM… dejamos en el revistero del baño y llevamos en la cartera, con los condones, con los cigarros… por que así somos, nos gusta la buena vida.

Amanda Durán.

http://marserpiente.blogspot.com/

véala y escúchela en:

http://simpatiaporeldemonio.blogspot.com/2009/02/feria-nomade-villavicencio-323.html

Reco-mandamientos de verano

2009-01-20T18:34:00.000-08:00

EN MEDIO DEL INFIERNO CAPITALINO, UN OASIS: UN INTERESANTE RECORRIDO VIRTUAL Y MATERIAL QUE NOS ENTREGA ALGUNOS DATOS PARA PASAR EL VERANO Y OLVIDAR LA AUSENCIA DE OLAS Y PLAYAS, EN EL BLOG DE NUESTRA COLABORADORA FLYRA:

http://superflayra.blogspot.com/

...

2009-01-07T06:26:00.000-08:00

(...)me compraré en código de venganza, una venganza contra mí mismo, una penitencia glorificada, un libro pedorro, barato, cliché, del tamaño de mi bolsillo, y lo leeré obligándolo a superar al que no compré, al ausente; le exigiré que sea notable, simbólico, metafísico, prometeico; lo azotaré incluso, lo enviaré al gimnasio y al neurólogo, lo expondré a las inclemencias (sic) del clima y de los familiares sexagenarios, lo torturaré(...)

::Dinámica Sadomasoquista Libro-Lector en su proceso de Adquisición::
:Por Genovesio:

Sucede que cada vez que encuentro un buen libro en la vidriera de una –logicamente- librería, entro y pido verlo. Esto no me diferencia del resto de los mortales. Sigamos. Lo hojeo, lo hago rodar sobre y entre mis manos, lo sopeso, lo mastico en sus puntas como si de moneda de oro se tratara, lo froto contra mis tetas flacas, para luego devolverlo al librero prometiendo pasar prontamente a comprarlo, rezo (y soy nihilista) para que no vaya otro interesado a esa librería, rezo (y soy anarcosindicalista) para que el librero no lo devuelva a la vidriera y pase un poco piola hasta que yo junte el monto solicitado por el librero que tal vez esté un poco por encima del precio medio marcado por la ley de oferta demanda, rezo (y soy bastante sacrílego en mis oraciones) porque el librero guarde ese libro en un cajón y luego se muera, años después, para que herede el local su hijo que no conoce el mundo literario y sus afanes coleccionistas, quien descubrirá ese libro en el cajón y lo declarará poco interesante y lo ubicará en la batea de ofertas y entonces yo podría adquirirlo a una suma deshonesta y vulgar, indigna para el autor, satisfactoria para mí, patán.
Sucede que pasarán los días y yo iré resignándome a las prioridades de los obreros y, desisitiendo de comprar ese ejemplar, por el que me estará esperando el librero, ahora Penélope, me compraré en código de venganza, una venganza contra mí mismo, una penitencia glorificada, un libro pedorro, barato, cliché, del tamaño de mi bolsillo, y lo leeré obligándolo a superar al que no compré, al ausente; le exigiré que sea notable, simbólico, metafísico, prometeico; lo azotaré incluso, lo enviaré al gimnasio y al neurólogo, lo expondré a las inclemencias (sic) del clima y de los familiares sexagenarios, lo torturaré.
Y lo hallaré excelente al pasar la última página, cumplirá la meta. Y entonces miraré el techo revoleando las corneas como ternero mamando y -esgrimiendo un cigarrillo de filósofo- arriesgaré una frase marmórea que, palabras más, palabras menos, dirá que los libros son tan débiles como los humanos, estúpidamente piadosos. Luego reiré estrepitosamente y sentiré la dicha habitar el espacio, recordaré al librero y brindaré a su salud, y luego me darán ganas de mear y me olvidaré del tema.
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::DesCentralizando::

2008-12-12T05:01:00.000-08:00

...Hablo de acción contracultural, gestar espacios, asumir un rol político y directo en relación a la cultura y la escrita como forma de vida y movilidad intelectual; por otro lado, hablo de ceder los espacios de Santiago a poetas del sur, del norte y poblaciones, en primera instancia, para seguir en el norte (ahora viene la Serena, luego Arica), el sur (Chillán, concepción, Temuco, etc) y las distintas poblaciones en sus diferentes territorialidades, sacando de esta manera la poesía del academicismo reinante del centro, de los ñoñeos, de las babosas literarias que andan puro haciéndose una carrera, donde debe haber un camino en conjunto.

Hemos estado dominados por un código capitalista que en sí forma el estereotipo del poeta postmoderno, casi ácido en su ética, extremadamente individualista, en donde su cualidad es ser uno y nadie, es ser nadie y él mismo o ella misma. Ya basta con eso, si se es rebelde entonces se es rebelde con los sistemas imperantes y toda su vorágine de facismos ocultos. He pensando que el concepto que debe ir ahora, en relación a las conductas y las poesía, es la individualidad plural que si lo defino simplemente podría decirse: “yo estoy creando, y a través de mi creación puedo compartir y generar nódulos con otros artistas o poetas que formen un fuerza y esa fuerza sea plural”. Por algo el discurso que se escuchó el primer día en la biblioteca nacional comienza diciendo: Descentralización o descentralización poética, es un Encuentro Nacional de poesía que pretende acabar con el concepto de evento poético tradicional, optando por la historia más que por el instante pasajero. Porque no somos Yevtushenko llenando el Madison Square Garden ni Parra contando chistes en la feria del libro. Es que ya es hora de acabar con el utilitarismo de los eventos, de formarse a través de ellos sacando todas las ganancias como individuo. Por algo, algunos organizadores decidimos no leer, sino simplemente asumir el rol de Organizador.
Descentralización fue un golpe, un golpe hermoso y bello. Basta preguntarle a los poetas que estuvieron y a los muchos mails diciendo: “esto es un respiro”. Yo diría una repiración boca a boca, lengua a lengua, de conducta en conducta, de verso en verso, de vida.

::Oscar Saavedra::para la revista asado de costilla::

El cáncer de las Putas

2008-11-26T07:40:00.000-08:00

“¡¡Vivamos el sexo en Paz!!”

Todos los años más o menos en la misma fecha un círculo reducido de políticos discute sobre las vías éticas de prevención del Sida. Unos deciden que para no contagiarse de plano hay que internarse en cartujas o calabozos regulados por la “moral y las buenas costumbres”, otros proclaman la fe en el amor y llaman a las señoritas de buena familia a no comentar con nadie que el marido las contagio por que se metió con la vecina que tiene un marido que a su vez se metió con dos putitas simpáticas, los más sensatos convocan a plastificar penes de todos los tamaños y disfrutar la vida como corresponde..

Tras leer estos brillantes folletos Ud. decide probar uno de sus métodos y obnubilada ante la maravilla de la vida, envía a la muerte por enfermedades de transmisión sexual directamente al carajo.

Si así lo hizo y en sus tiempos de hormonas indomablemente locas optó por el condón, cargando dos paquetitos en la billetera como toda chica decente, reponiendo (con suerte) a diario o (con menos suerte) semanal o mensualmente, hasta que conoció al hombre de sus sueños y quiso quitarle el plástico y dejar que su exquisita verga recorriera todo su sano y prevenido cuerpo… Para esto le exigió al caballero el examen del Sida, se lo hace con él en algún hospital público, esperaron siete largos días y Cuando ya tenían sus “No reactivo” en la mano lo hicieron tantas veces como parecía prudente y unas cuantas más. Orgullosos del enorme cuidado y respeto que ambos tenían a sus cuerpos y sus vidas continúan por algunos años haciéndolo y deshaciéndolo.

Pues bien… que esto de la publicidad es fatalmente engañoso. Aún considerando que a Ud. Le entregaron correctamente sus resultados, que no se practicó el examen en el hospital de Iquique, El Salvador o Talca, debe considerar que el Sida no es la única enfermedad de transmisión sexual y que esas otras más silenciosas y asintomáticas corren por el cuerpo de muchos y muchas con la libertad de un niño en la pradera; Resulta señoras y señores que hay una de estas enfermedades que es la primera causante de muerte de mujeres de este lado del continente; Resulta... y no quiero ser impertinente, que Ud. es portadora.

Su nombre: Virus del Papiloma Humano. Este virus se transmite al igual que el Sida por contacto sexual, el hombre portador ve pequeñas erupciones en su pene que pueden perfectamente no volver a aparecer nunca jamás en la vida, la mujer que disfruta a este hombre sin condón incluso 3 o 48 años más tarde puede desarrollar un cáncer irreversible en solo 7 años.

¿Prevención? Tres sesiones de vacuna (caras por supuesto, absolutamente fuera de AUGE) que nadie le advirtió que existían por que estaban demasiado pendientes de discutir cual era la actitud ética de hablar de sexo en público. Si el Sida tuviera vacuna quizás tampoco nos habríamos enterado, quizás la Iglesia no aprobaría que se administre en los consultorios públicos o la cubra FONASA, quizás el alcalde de su comuna elabore una campaña contra la fornicación y el pecado derramando litros de este líquido en la basura de su calles. Y a Ud. que vive por ahí sin saber que está muriendo, hoy no solo se le discrimina como portadora de esta enfermedad -como la sucia pervertida que es- sino que a lo que usted tiene se le llama “cáncer de las prostitutas”, enfermedad de la que muy pocas estábamos enteradas y que hoy muchas portan con esa dignidad rara de mujer que le juega el todo por el todo a la vida.

Ahora que ya quedó asmática con esta humilde predicción, pues vaya y manióbrese el PAP (examen del papanicolau), agregue una que otra paranoia a la vida, que parece que hoy es la única forma de vivir el sexo en paz.

Más información

http://geosalud.com/VPH/vphprevencion.htm

http://www.tratamiento-del-hpv.com.ar/hpv-cancer_f.asp?es=Prevencion%20del%20HPV&en=&de.

.:MuniCipales:.y Lustres.:

2008-11-03T16:07:00.001-08:00

Las carne aun apesta a ese olor a serpentina que dejó la última caravana, el recién electo daba golpes en el camión de carga con la corbata suelta, casi borracho; las mujeres repintadas, revolviendo ese pelo amarillo paja, esos labios manchados a gritos, se revolcaban a codazos para besar al esperpento. En la calle todavía están las fotos, los catálogos con instrucciones explícitas de votarlo a él, los árboles con las ramas rotas de propaganda y el viento, sobretodo el viento.

Te da pena pasar cerca de la Muni, los rostros abatidos de los perdedores analizando el error de slogan, la estructura de los carteles o las manchas del vestido, mirando por la ventana de sus oficinas las comunas que no pudieron conservar con el patético temple del fracaso.

“la gente vota cada vez más por la persona” asegura el héroe de la jornada levantando la insignia azul de su partido. La señora guarda en su corpiño de seda química el pelo que le arrancó a la fuerza, ahí lo revuelca estrujando al pecho como para siempre.

Tu, esperas en la estación la 227 hace quince, y sin dolor ni entusiasmo, abres el bolso buscando el chocolate que crees que guardaste.

EL FIN DE UNA ERA DEL CAPITALISMO FINANCIERO

2008-10-14T11:51:00.000-07:00

Por Ignacio Ramonet (*)

Los terremotos que sacudieron las Bolsas durante el pasado «septiembre negro» han precipitado el fin de una era del capitalismo. La arquitectura financiera internacional se ha tambaleado. Y el riesgo sistémico permanece. Nada volverá a ser como antes. Regresa el Estado.

El desplome de Wall Street es comparable, en la esfera financiera, a lo que representó, en el ámbito geopolítico, la caída del muro de Berlín. Un cambio de mundo y un giro copernicano. Lo afirma Paul Samuelson, premio Nobel de economía : «Esta debacle es para el capitalismo lo que la caída de la URSS fue para el comunismo.» Se termina el período abierto en 1981 con la fórmula de Ronald Reagan: «El Estado no es la solución, es el problema.» Durante treinta años, los fundamentalistas del mercado repitieron que éste siempre tenía razón, que la globalización era sinónimo de felicidad, y que el capitalismo financiero edificaba el paraíso terrenal para todos. Se equivocaron.

La «edad de oro» de Wall Street se acabó. Y también una etapa de exuberancia y despilfarro representada por una aristocracia de banqueros de inversión, «amos del universo» denunciados por Tom Wolfe en La Hoguera de las vanidades (1987). Poseídos por una lógica de rentabilidad a corto plazo. Por la búsqueda de beneficios exorbitantes.

Dispuestos a todo para sacar ganancias: ventas en corto abusivas, manipulaciones, invención de instrumentos opacos, titulización de activos, contratos de cobertura de riesgos, hedge funds… La fiebre del provecho fácil se contagió a todo el planeta. Los mercados se sobrecalentaron, alimentados por un exceso de financiación que facilitó el alza de los precios.

La globalización condujo la economía mundial a tomar la forma de una economía de papel, virtual, inmaterial. La esfera financiera llegó a representar más de 250 billones de euros, o sea seis veces el montante de la riqueza real mundial. Y de golpe, esa gigantesca «burbuja» reventó. El desastre es de dimensiones apocalípticas. Más de 200 mil millones de euros se han esfumado. La banca de inversión ha sido borrada del mapa. Las cinco mayores entidades se desmoronaron: Lehman Brothers en bancarrota; Bear Stearns comprado, con la ayuda de la Reserva Federal (Fed), por Morgan Chase; Merril Lynch adquirido por Bank of America; y los dos últimos, Goldman Sachs y Morgan Stanley (en parte comprado por el japonés Mitsubishi UFJ), reconvertidos en simples bancos comerciales.

Toda la cadena de funcionamiento del aparato financiero ha colapsado. No sólo la banca de inversión, sino los bancos centrales, los sistemas de regulación, los bancos comerciales, las cajas de ahorros, las compañías de seguros, las agencias de calificación de riesgos (Standard&Poors, Moody's, Fitch) y hasta las auditorías contables (Deloitte, Ernst&Young, PwC).

El naufragio no puede sorprender a nadie. El escándalo de las «hipotecas basura» era sabido de todos. Igual que el exceso de liquidez orientado a la especulación, y la explosión delirante de los precios de la vivienda. Todo esto ha sido denunciado –en estas columnas – desde hace tiempo. Sin que nadie se inmutase. Porque el crimen beneficiaba a muchos. Y se siguió afirmando que la empresa privada y el mercado lo arreglaban todo.

La administración del Presidente George W. Bush ha tenido que renegar de ese principio y recurrir, masivamente, a la intervención del Estado. Las principales entidades de crédito inmobiliario, Fannie Mae y Freddy Mac, han sido nacionalizadas. También lo ha sido el American International Group (AIG), la mayor compañia de seguros del mundo. Y el Secretario del Tesoro, Henry Paulson (expresidente de la banca Goldman Sachs…) ha propuesto un plan de rescate de las acciones «tóxicas» procedentes de las «hipotecas basura» (subprime) por un valor de unos 500 mil millones de euros, que también adelantará el Estado, o sea los contribuyentes.

Prueba del fracaso del sistema, estas intervenciones del Estado –las mayores, en volumen, de la historia económica- demuestran que los mercados no son capaces de regularse por sí mismos. Se han autodestruido por su propia voracidad. Además, se confirma una ley del cinismo neoliberal: se privatizan los beneficios pero se socializan las pérdidas. Se hace pagar a los pobres las excentricidades irracionales de los banqueros, y se les amenaza, en caso de que se nieguen a pagar, con empobrecerlos aún más.

Las autoridades norteamericanas acuden al rescate de los «banksters» («banquero gangster») a expensas de los ciudadanos. Hace unos meses, el Presidente Bush se negó a firmar una ley que ofrecía una cobertura médica a nueve millones de niños pobres por un costo de 4 mil millones de euros. Lo consideró un gasto inutil. Ahora, para salvar a los rufianes de Wall Street nada le parece suficiente. Socialismo para los ricos, y capitalismo salvaje para los pobres.

Este desastre ocurre en un momento de vacío teórico de las izquierdas. Las cuales no tienen «plan B» para sacar provecho del descalabro. En particular las de Europa, agarrotadas por el choque de la crisis. Cuando sería tiempo de refundación y de audacia.

¿Cuanto durará la crisis? «Veinte años si tenemos suerte, o menos de diez si las autoridades actúan con mano firme.» vaticina el editorialista neoliberal Martin Wolf (1). Si existiese una lógica política, este contexto debería favorecer la elección del demócrata Barack Obama (si no es asesinado) a la presidencia de Estados Unidos el 4 de noviembre próximo. Es probable que, como Franklin D. Roosevelt en 1930, el joven Presidente lance un nuevo «New Deal» basado en un neokeynesianismo que confirmará el retorno del Estado en la esfera económica. Y aportará por fin mayor justicia social a los ciudadanos. Se irá hacia un nuevo Bretton Woods. La etapa más salvaje e irracional de la globalización neoliberal habrá terminado.

Nota 1) Financial Times, Londres, 23 de septiembre de 2008

(*) Ignacio Ramonet es periodista y fundador de ATTAC.

::Zambayonni...::

2008-10-08T18:31:00.000-07:00

Uno puede elegir música basado en diversos paradigmas: pertenecer a un clan, entrar por la ventana a la onda (no hubo forma de que esta frase no suene dicha por un viejo), decir cosas a partir de las palabras de otro, bla bla bla. A Zambayonny uno lo elige por hijo de puta, por guacho reventado que se dio cuenta que para hacer uno buena canción había que poner ahí lo que uno charla con los amigos, lo que uno suda después de ocho semanas de cuarentena o lo que quisiste decirle al policía o al banquero o a tu suegra y lo tragaste y ahora con esas palabras andás acunando un tumor. Zambayonny es un disfraz que se pone otro tipo, uno común, tan argentino como suizo; y también es un rumor que no va a sonar en las radios por que no alcanzaran los silbatos para censurar todas las palabras incorrectas como puta, verga, chota, mierda y demás simplezas cognocitivas. Entre sus éxitos puntean La incogible (hit sorprendedor pero recomendable en pequeñas dosis), El whisky de Dios (excelentemente triste y fuera de línea), El equilibrio del mundo (sabiduría pagana) y el himno Yo los considero mis hermanos (ver You Tube).

Así es que, tentados por el demonio, fuimos a golpearle la puerta a este nuevo monstruo de la música popular y salió esta entrevista, vía mail, con random y repreguntas a elección del entrevistado,
.

- Cuántas puteadas son necesarias para encontrar a Dios?

- 4567

- Y para perderlo?

- Ninguna, de ahí se arranca.

- Has salido de Argentina a probar entendimiento internacional?

- No, que vengan ellos

- Quién es tu más ferviente enemigo ontológico?

- Rodolfo Goclenio

- Quienes tienen ganado un tema de Zambayonny y aun no se los pudiste escribir porque cuando lo intentaste salió como la mierda?

- Los entrevistadores

- Qué artistas podrán ser tus influencias pero no lo son por razones geográficas?

- Lennon y Piazzola

- Y más de dos?

- Nino Bravo

- Permitís pirotecnia en tus recitales? y en el dormitorio?

- Pirotecnia verbal en los shows y bengalas en el dormitorio.

- Cuál es tu recuerdo sexual más intenso?

- Aquellos 16 años sin tener relaciones sexuales

- Considerando que el fracaso tiene un papel importante en tus letras qué pasa ahora que sos un winner de los outsiders?

- Este pequeño y relativo éxito será sin dudas mi fracaso más grande.

-Cuál es tu juguete sexual preferido?

- El amor.

- Las minas intelectualitas o mientras más pelotudas mejor?

- Mientras más pelotudas peor, de ahí en adelante vamos bien.

- Y de no ser así?

- De qué hora estamos hablando?

- Al asado la sal antes o después de la parrilla?

- Antes!!! (no jueguen con todo)

- Seguramente, de igual manera, prefieres la mixta a la waldorf

- Eso corre por tu cuenta.

- Por qué la política es la depositaria de nuestras pulsiones organizacionales como sociedad?

- Porque es la única puerta que dice "Aquí deberían atenderlo"

- Cuál debería ser el salario socialista argentino de ser el "nuestro" un país post-stalinista?

- Alguno que no tuviera versión online.

- Cómo te imaginás a Chile?

- Un sitio para que nazca Violeta

- Reacciones feministas a Zambayonny ha habido o no ha habido? No se puede contestar con monosílabos.

- Me he enterado que tres grupos ultra feministas se han disuelto tras profundas fracturas internas luego de escuchar mis canciones y votar abiertamente por la posibilidad de tener sexo conmigo.

- Cuántos temas son historias de tus amigos? San Fermín y Whisky de Dios son dos de ellos?

- Ninguno, no tengo amigos.

- Por qué eliminaste la máscara en tus presentaciones?

- No la eliminé, sólo que ahora no la ven.

- Los discos nacen como todo conceptual o son una acumulación de canciones?

- Son conceptuales, es más, hay canciones que van quedando afuera porque no pertenecen a cierta línea elegida.

- como en los recitales?

- Claro, también.

- Cuál es el tema favorito de tu repertorio?

- El whisky de dios

- Ah, pero eso puede ser originado por una fijación de índole traumática. Pensaste alguna vez en el suicidio?

- No, pero me acabás de dar la idea, ya tienen a quién culpar cuando me limpie.

Para ver, escuchar y probar un poquito de Zamba
suba el volumen y relájese,

que por estos días nosotros invitamos,

si quieres más vaya por el: http://zambayonny.wordpress.com/prensa/.

Me gusta cuando callas...

2008-09-15T19:59:00.001-07:00

"Si algo podría discutirle al hombre, es eso de tener tanta mina, pero tampoco… repasando lo saltimbanqui que es una, mas cuando se de dedica a esto del rock (¿me entiende?)..."

…Me gustas cuando callas

-o Conversaciones con don tinto. Chaqueteo post mortem-

Por Flayra
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Para nosotros, lectores y espectadores de la poesía moderna del under criollo, existen, y esto es incontrastable, temblores: ciertos vaivenes donde los poetas se hunden. Me refiero al prejuicio, el asco con que se pasa, sin observar, la poesía de Pablo Neruda.
por ser comunista con plata?
por ser un docto bueno pal vino?
Es así, cada vez que he emprendido una de estas conversaciones con algún poeta
-o esos que la venden, pero en el fondo ellos y uno, sabemos que no lo son poetas ni en pelea de perruños- comienza la pelotera y dicen que no lo pasan ni con agüita perra!!!,
Al mismo tiempo sin haber leído verso alguno, y no es que yo diga que he leído mucho sobre el caballero, pero cada vez que lo he hecho quedo inquieta, con ganas de crear, despierta, viva, incluso con sed. Que hablar del Canto General, que hablar si en realidad la conversa no podía avanzar ya que el caballero quería ser no más que autoreferente y en un discurso bastante pobre vilipendea al poeta sin más excusa que su afán político ¿eso lo anula?
¿llegará a tanto el chaqueteo criollo? que los nuevos poetas puedan sentirse con el coraje de hablar así, sin libreto, sobre un poeta que vivió la vida tal y como la quisieran vivir ellos mismos?
Si algo podría discutirle al hombre, es eso de tener tanta mina, pero tampoco… repasando lo saltimbanqui que es una, mas cuando se de dedica a esto del rock (¿me entiende?)
Desde acá el paisaje del arte chileno es un rincón plano desde lejos pero lleno de baches cuando te acercas, nos parecemos apenas en lo envidiosos, ese es el vulgo de la poesía chilena.
Cuando era pequeña y escuchábamos recitales de poesía o lanzamientos del Poli, Pato Manns o uno que otro rostro que pudiera abrirse paso en la vorágine de principio de los noventa entre tanto personaje callado a la fuerza por los uniformados. Ahí estábamos con mi hermanita, viendo entre el público a los pares del celebrado pelándolo de lo lindo. El asunto es que esas cabras chicas crecerían y volverían a las mismas salas trayendo poetas de todo el terruño social o político, y recordarían sin pestañear todo el chaqueteo y el salvajismo de estos letrados, que todavía duermen en lanzamientos y recitales pero se despiertan urgentes a la hora del vino.
En eso estaba con este “poeta” en ese bar de trova lleno de trachers, hasta que supe qué preguntarle
-y sabes algo de ese tal Neruda aparte de ¿“me gustas cuando callas”?

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La época de los poechileanrockers...

2008-08-27T10:09:00.000-07:00

Revista cultural “Asado de Costilla” abrió los fuegos de una aventura estético musical llena de sabores, sonidos y mucha hermandad: el rock es poesía, la poesía es rock.

por Absalón Opazo.
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Lea más aquí.

El lugar: la Casa Rosada o Centro Cultural El Ensamble. El barrio: Concha y Toro, dentro del barrio Brasil en Santiago. El día: sábado 9 de agosto, 21 horas.

En el inicio del tour Poechileanrockers el público llegó en buen número. La entrada era gratis y las ganas por una escena under auténtica y rockera, congeniaron para alcanzar un ambiente con mucha gente, generoso, de cálida curiosidad y amistad.

Poechileanrockers es una propuesta que instala a la poesía en el mismo nivel de atención que la música en vivo. “Creemos que este tipo de iniciativas fortalecen la música independiente al establecer nexos entre músicos de distintas zonas y buscar nuevas opciones y formas para el trabajo conjunto entre artistas”, nos explica Taira Pizarro, una de las integrantes de Asado de Costilla, revista cultural gestora del evento, antes de empezar la animación del debut.

”El rock es poesía, la poesía es rock”. En ambos la actitud, la calle y el descontento se frecuentan en bares, en solidaridad, en excesos, en la libre interpretación y ejecución de la expresión artística. En el ánimo de moverse.

INTERCAMBIO SANTIAGO-REGIONES

“Sacar Santiago a regiones, llevar las regiones a Santiago”. Poesía y rock aparecen en el Chile de hoy como dos escenas con intenso movimiento ‘underground’, con voces nuevas (-refrescantes-) que exigen espacios para crecer con la gente. Los sonidos del barrio necesitan dialogar entre sí.

En esta primera versión, el intercambio de artistas partió a la Ruta 68 y llegó hasta el puerto de Valparaíso a buscar a Guacho Riquelme, talentoso grupo de rock-folk-(energético), y a Karen Devia y Absalón Opazo, poetas de escalera y vaivén.

En Santiago los esperaban Gatichaves, con voz y swing de singular originalidad y composición; Los Rayos, banda emergente bien-aventurada; y los poetas Oscar Saavedra, Eli Neira, Marcela Saldaño y Amanda Durán (otra integrante de “Asado de Costilla”).

También al Arte visual los acompañaba Video Danza por la mano de Paulo Fernandez y una¨Instalación¨ declaraba Nuevas Tendencias presentes en la obra de AlaniZ, Paula Garrido.

La tocata-recital terminó con alegría. Después de mucho rock y poética con performance incluida, el público se tomó el escenario para bailar los últimos temas de la noche junto a Gatichaves. Un baile desenfrenado, lleno de botellas humanas al tope, copadas con el extraño sabor de un trago pocas veces consumido: rock & poesía. Y en un mismo vaso.

6 DE SEPTIEMBRE: LA SEGUNDA PARTE

Al puerto los pasajes. La cita es en el bar La Aduana, casi al final de la calle Blanco. Confirmados están Guacho Riquelme y Gatichaves, más los poetas porteños Felipe Ugalde y José Miguel Camus; desde Santiago Carlos Henrickson, Enrique winter (ambos intensamente ligados al puerto) y Bruno Genovesio, el único PoeChilean Argentino. Se sigue trabajando en más nombres para el intercambio y Taira nos comenta que pronto habrá novedades.

”Un nuevo trago se empieza a preparar. Ya tendrán noticias de él”. A mi aún no se me pasa ni la resaca ni las ganas de hacerme cómplice en esta aventura. Aún estoy bailando en el escenario con Gatichaves.
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La cocina de Kilgore

2008-08-21T17:26:00.001-07:00

Haz de cuenta que naciste recién, que eres parte de algo, de un grupo que no tiene idea clara en donde está, donde va o cual será su futuro, haz de cuenta que eres parte de una raza que vivió el éxodo, la diáspora, el genocidio, la unificación y de nuevo el genocidio (ahora como victimario). Haz de cuenta que eres un pedazo de carne rodeando tu pene, tu vagina, ambos, haz de cuenta que puedes ser un simple borreguito, una ovejita toda lanuda muy suavecita o un caballo llegando a la madurez, haz de cuenta que eres un niño que empieza a vivr, un joven con todas las hormonas esperando cotejar y ser cotejado, un papá feliz o un abuelo contento con o sin nietos. solo haz de cuenta, liberate de prejuicios, trata de ver la vida desde ahi, por que ahí es donde vamos a adobar el asado, rodeado de felicidad al estilo La novicia Rebelde (solo que sin Julie Andrews). Solo haz de cuenta...

En tan solo 20 minutos, el Sr Director Georges Franju nos da un paseo ilustrativo, a finales de los '40, por un par de mataderos de Paris (Vaugirard y La Villete), en sentido de camara objetiva, sin prisas y sin pausas, obsesionadamente realista (principal caracteristica de Franju). Llama la atencion la tranquilidad, los planos que se acercan y se alejan en todo momento y a cada circunstancia. Como sabemos (o creemos saber, eso es lo terrible) el paseo por un matadero en plena faena (dar muerte, limpiar y destazar) a los animales que llegan a su ultima parada en el planeta tierra para convertirse en alimento de seres carnivoros y omnivoros no es una tarea limpia, es mas bien una tarea sucia, uno se ensucia de sangre, de estiercol y hasta puede perder la misma vida.

El director de la, también, visceral Los Ojos Sin Rostro, traza un paralelo, a cuatro años de terminada la segunda gran guerra, occidental y cristiana, contra la triple entente, entre la bella y la bestia (por la narración en off) y el destierro de los judíos (verdaderos enemigos de alemania y la raza aria) hacia los campos de concentración (el tipo de transporte), donde prácticamente pasarian a un tipico matadero de ultima generacion dirigidos por personas (Sí, esos también eran personas, aquí algunos nombres) y según el criterio de Eichmann, funcionando las 24 hs europa "se desharían de los judios en casi seis meses, si es que hay tal cantidad" (texto extraído de la recreacíon fílmica llamada La Solución Final).

En el mismo caso, el paralelo subjetivo trazado por G.F. en su película con la realidad recientemente pasada nos muestra ese compromiso del director con su arte, arte realista, de primera mano y manipulado de forma poética, sin perder la claridad.
Citando a Jesús Palacios en la reseña que hace del film en su libro Goremanía: "Tan fascinante como desagradable todavía hoy, este documental, segunda obra de Franju (...), nos recuerda con insistencia que el ensueño, la poesía, lo insólito, deben emerger de la propia realidad".
Demás está agregar algún dato, ya que carece de importancia, solo rescatar que la labor del verdugo es también un oficio, un medio de vida y una forma de trabajo, pero un poco mas digna que la de criar chinchillas para vestir a las esposas de los dueños del matadero.

¡¡¡A Comerrrrrr!!!
Chef Kilgore

La Sangre de las Bestias
Placa de censura Nº 9126
Director: Georges Franju
Año: 1949

Distintas Carnicerías Consultadas:

Campos de concentración

PRAXIS DEL CINE: de Noël Burch (Ed. Fundamentos), libro Indispensable recomendado por el Sr. Galuppo.

Hellhammercito

DivxClasico.com

IMDB

Ficha Wikipédica

Mírela de postre, online, aquí

::Rock in the City:: Hoy... Los Rayos :: By Flyra::

2008-08-08T12:30:00.000-07:00

::Living del Cine-arte Alameda ::

Miércoles, en el ya destacado escenario del under emergente.
Me apituto para entrar a ver a Los Rayos. Su nombre suena a rock y a rock chileno del clásico, desde Los Ángeles Negros a Los Golpes, Muralla China, Agua Turbia.

La sala es buena, la gente tiene la libertad de estar de pie o sentada en el suelo mas unas butacas en las orillas del pequeño pero ventilado recinto. Se siente buena onda y otros... muy buenos olores en el público...

los chicos se instalan, la música comienza y desde ya es atractivo, sensual… Un teclado de sonido antiguo recuerda el emblemático Motown, viajamos con la melodia a los tiempos mas singulares de la historia del Rock argentino-chileno. La voz, Dano, segunda guitarra, y otros… activa nuestros sentidos, queremos escuchar las letras. Si un coro se repite lo cantamos, intentamos seguirle, eso es un gran Show, puro placer, para colegas y amantes de la movida retro, que ya viene marcando pauta en los escenarios del under emergente que se acerca a paso firme desde cambio de siglo. Los Rayos se vienen!! Y próximamente se presentaran en PoeChileanRocker’s.

¿Dónde?

PoeChileanRocker’s
Casa Rosada . Concha y Toro #32 . metro Republica
entrada liberada pero limitada….

No habra escusa los estamos observando
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Flyra!!.

Coleccionalos... los coleccionables de Genovesio

2008-07-01T13:34:00.000-07:00

Lastarria
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o Poema neostalinista
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¿Y por qué la betancourt estaba tan bienaspectorada en su liberación si en cautiverio estaba tan flaca?

Y porqué marulanda murió unos meses antes de esta liberación?
Y si dios existiera? Y si Nietzche sigue vivo?
Y si dios estuviera en Jamaica de vacaciones?
Y por qué todo esto huele a Spider Man?

.

Y por qué hemos perdido la confianza en lo que nos dicen los medios y las figuras de poder?
Y por qué nos tomamos todo con tanto humor?
Y por qué no desafiamos a las máquinas gigantes?
Porque somos sobrevivientes de una guerra perdida.
Porque somos sobrevivientes de una guerra perdida.
Porque somos la repetición de una frase.
Porque somos la frase y su repetición.
Porque somos víctimas de la conmutación.
Porque leímos el diccionario.
Porque nos gusta estructurar en series.
Ya?
Ya-
Y por qué entonces
La Betancourt estaba tan menos flaca?
Será que la felicidad hace eso en la gente?
Será que volvió de estar muerta?
Será que vale la pena desear algo con toda la fuera del corazón?
Será que valdrá la pena seguir vivo para ver una vez más a tu hijito?
Será que la felicidad es una isla pequeña llena de náufragos?
Será que no me trago que las farc hayan sido tan pelotuditos después de cuarenta años de hijadadeputeses?
Será que los barcos piratas desaparecieron porque ya no había tesoros?
Será que las mentiras ya no resultaban aventuras imposibles sino maldades inefables?
Será que las palabras con sentido neblinoso son más útiles para concluir una frase?
Será que me está influenciando el estilo del anticristísimo?
Será que el anticristísimo salió a pasear por la Lastarria que tengo en mi cerebro?
Será que ya no creemos más que en pequeños poemas absurdos?.

...cómo era la cosa??

2008-06-22T13:08:00.000-07:00

Sientese ud. a cuestionar qué está pasando en Chile o aun mejor: sueñe un país perfecto, pero no se lo cuente a nadie... no son temas para tratar en público.

"...Mi primo juega con su helicóptero verde lleno de luces y herramientas, lo detiene sobre un tanque y justo sobre el hombrecito al que dice “ondutor” (léase conductor). ¡¡Pafff!! Lanza una bomba, tiene que terminar el trabajo con las manos destrozando el escenario militar recién construido mientras grita, completamente realizado. Todavía no sabe decir su nombre pero seguro que entiende, mejor que yo, de qué se trata el mundo."

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A estas alturas: replanteado el escenario económico y político, es muy mal vista la melancolía, la ira o la frustración; el tema, para ponernos al día, ya no es el país en que se vive sino las actitudes de los que lo habitan, es decir, el problema no es de un sistema sino del tipo, incumbiendo si este personaje duerme al lado izquierdo de la cama, se levanta demasiado temprano, toma sucedáneo de café o jugo de Naranja. La globalización evidentemente nos individualiza, y lo que nos rodea (efecto inverso) se universaliza: lo que es "es lo que hay"
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Si pretendemos información, con el muy elevado fin de razonar temas que otrora parecían fundamentales, somos silenciados por nuestro “muy plural” universo periodístico. Las noticias importantes son ahora las que tienen el talento del morbo aunque no nos atañan siquiera de lejitos; las otras, que sí pueden afectarnos, si no son presentadas por la prensa de modo que un pelo se encrespe, no las leemos por irrelevantes y latosas. A pesar de esto, nuestras actitudes aun moldean y son moldeadas por el país en que vivimos, y cuando no enfrentamos la realidad (por desinformación o agotamiento) esta se encarga de someternos a su conveniencia. Por eso decidí informarme a toda costa sobre algunos temas molestos... algo así como cuánto valemos y hacia donde van las platas que gastamos.

Nuestro Precio...

El valor de la vida evidentemente ha devaluado en países como el nuestro en que el proceso de desarrollo se manifiesta en un estado general de somnolencia. Devaluada la vida llega la muerte; la más injustificada, inesperada e inexplicable.

Alguien calificó de “comedia” la tragedia de Antuco (recientemente de aniversario) en que decenas de jóvenes murieron por desempeñar un servicio militar obligatorio. trágico o grosero pero siempre terrible: La tragedia de Antuco a vista de sus propios sobrevivientes no pasa de ser una anécdota dentro de lo obvio (la estructura del ejército).
La morbosidad mediática, que logró impactarnos con la noticia, mostraba a los nuevos “héroes de la paz”, niños arrojándose a la muerte, porque -exista guerra o no- es lo que debe hacerse en el ejército: seguir órdenes. El error (de criterio como se publica) lo produjo la doctrina lógica e inapelable de la milicia: la verticalidad.

Es la vida, es lógico, son los roles.
ok, no valemos: pero podemos comprar algo...

Hace unos días la televisión trataba el tema sobre el excedente del cobre, la pantalla era invadida de tanques, aviones F16 y fragatas, porque las exportaciones del mineral de Chile... entre el año pasado y el presente proyectan varios millones de dólares extra para las FF.AA., que no sólo permitirán apalear las deudas, sino también re-endeudarse por otros 10 años para “renovar el material obsoleto”.

¿Tanto para el ejército? ¿contra quién nos estamos armando?

-En primer lugar- interrumpió mi tío- no es la mayor parte, y segundo: si no tuviéramos este tremendo ejército la mitad de Chile sería Peruano o Argentino, estaríamos hablando así puis-

Claro- murmuré

Con los años uno aprende a callarse, sobretodo cuando se trata de un tío que acaba de comprar a su hijo de 2 años una sarta de juguetes bélicos apenas comparable a la que desea Oriente Medio. Sin embargo este tío mío no es el único personaje que posee esta tremenda capacidad de fantasear o ignorar las realidades del presupuesto fiscal.
Tío, si lee esto: se trata nada menos que del 10 por ciento de todas las ventas de cobre efectuadas por la Corporación del Cobre (Codelco), empresa estatal que produce más del 30 por ciento de la principal extracción minera del país y de cuyas exportaciones se alimenta fundamentalmente la economía chilena y el erario público.

Las autoridades políticas porsupuesto que no se atreverían a contrariar el deseo de los militares de continuar privilegiados por este aporte que podría destinarse a educación, salud, construcción de viviendas, revistas culturales, difusión de rinocerontes blancos novíssimos, fiestas de pijamas para adultos mayores en la alameda... todo esto en una de las naciones de mayor inequidad social del continente.
Un país que, aparentemente, no tiene en perspectiva posibilidad de conflicto bélico es hoy el matón del curso, respetado bajo amenaza, los vecinos a los que da miedo pedirles la pelota.

Es probable que el respeto que inspira Chile se deba a la cantidad de Tanques que desfila su ejército cada 19 de Septiembre, quién sabe... si las cosas no fueran como son... quizás efectivamente hablaríamos como los peruanos (dicción que facilitaría notablemente la exportación de nuestras telenovelas) Lo único que parece claro es que el precio (una Educación mediocre con sistemas de financiamiento al estilo tarjeta de crédito banco Ripley, o un sistema de Salud que privilegia la vida de quien puede pagarla) es demasiado caro.

Mi primo juega con su helicóptero verde lleno de luces y herramientas, lo detiene sobre un tanque y justo sobre el hombrecito al que dice “ondutor” (léase conductor). ¡¡Pafff!! Lanza una bomba, tiene que terminar el trabajo con las manos destrozando el escenario militar recién construido mientras grita, completamente realizado. Todavía no sabe decir su nombre pero seguro que entiende, mejor que yo, de qué se trata el mundo.

GATICHAVES ENTREVISTA ESTE JUEVES 19 EN CULTOCIO

2008-06-17T12:15:00.001-07:00

GATICHAVES ESTE JUEVES 19 A LAS 17:30 ENTREVISTADOS EN CULTOCIO/RADIOUNIACC

El programa CULTOCIO está destinado a informar sobre las distintas maneras de pasarlo bien durante tu tiempo libre, aprovechando las instancias culturales y sociales existentes en Santiago y alrededores....Fiestas, tocatas, exposiciones, teatro, cine y distintas manifestaciones artísticas.

En el ámbito musical, buscan variedad, melodías que ojalá no sean tan conocidas, grupos emergentes, etc. Cultocio se convierte, entonces, en una vitrina de la bohemia santiaguina.

Con María Paz Castillo, Leslie Salgado y Marcela Parra

Todos los jueves a las 17:30 horas y repetición a las 21:00 hrs

2008-06-12T11:06:00.000-07:00

‘Finis cinis’

Al final la ceniza.

A la muerte de un maestro

Generar una evaluación crítica a la poesía chilena cayendo en el riesgo insoportable de desfigurar el papel que cumplen los poetas y su poesía, es algo que me atreveré a hacer más adelante, cuando al diminuto universo literario que vive esta también diminuta faja de tierra se le vaya el olor negro, el color a polvo que dejó el viejo Samir Nazal al abandonarnos para siempre el miércoles 4 de Junio.
Es difícil hablar de poesía sin mencionar a los maestros, y es imposible hablar de maestros sin gritarle Samir al aire, en la esquina de Club Hípico con Toesca.
Samir forma parte de la historia literaria de Chile no solo por su oficio de profesor y formador de poetas y narradores, no solo por ser el “Almirante vitalicio de la cultura underground chilena” (1) sino por ser un escritor “de primera línea”, un poeta mayor.

Con la muerte sus textos salen de las sombras, todo lo que dejó el escritor en la lúgubre e inigualable casa de Toesca, entre las fotos de sus amigos y la Marilyn perfectamente desnuda, o atrás en la biblioteca de libro y cigarro será recuperado por sus incondicionales internándose entre las sombras, con el coraje de los sobrevivientes. Samir se negó a publicar en vida, y aunque con tales condiciones hubiéramos querido que no publicase nunca, llegó el momento de buscar los papeles sueltos, llegó la hora de despedirse.

"En la adolescencia me replegué, participé y gané algunos concursos de la generación del 50. He publicado en revistas y antologías, pero nunca libros. Porque decidí no ser figura pública. Decidí vivir de otra forma. No me gusta la vida del escritor como escritor, la firma de libros, esas huevadas... No hay vuelta. No me interesa esa vida" (…)"He escrito cuentos, novelas y poesía. Me gustaría llamar a mis memorias ‘Finis cinis’ [Al final la ceniza]. Así decían los romanos cuando quemaban los cuerpos de los hombres". (2)

Samir últimamente se despedía tanto, uno trataba de agarrarle la mano para que no se atreviera, para que no nos hiciera esa desconocida que implacablemente nos va dando su generación. Pero la hizo y ahora su casa, se queda con los libros y el polvo, con la copa de vino a medio tomar para sentarse y mirarlo hablar con la voz seca de cigarro, esa casa se queda en la misma esquina de Toesca, para que no podamos pasar más sin gritar al aire su nombre.

Murió resuelto, como siempre fue Samir, murió solo pero rodeado de amigos, porque el siempre estuvo rodeado de amigos, murió, murió Samir Nazal uno de los representantes más desconocidos y queridos de la escena literaria chilena. El amigo de Uribe, Parra, Rosenman-Taub, el amigo del jorge, Javier, Feisal, el amigo mío.
Me valgo de este espacio para despedirte viejo lindo con el ramo de flores pudriéndose en la garganta, con tu muerte hecha grito, con el amor instalado como una tumba en ese lugar que ocupas en la memoria.

Adiós querido… dame un beso en cada mejilla ¡pero el último en la boca!

Amanda Durán. Chile.

(1) León Pascal
(2) Rodrigo Quiroz Castro / La Nación Domingo. Sobre Samir Nazal

La gente que va sola, duerme sola;

el silencio se solaza con ella.

A su casa llega sola: no enciende luces.

La sombra osa abrazarla: vecina, se aproxima,

sigilosa: sienta sus blandos huesos

sobre el sofá y rebulle sus rodillas

contra la carne sola. Cruza las manos

la gente sola y accede a su promiscua

sonrisa. A veces, suspira o espectora

brutalmente. Alza la mano remisa

hacia eso.

El óleo consagrado de la calle

–consortes espectrales– pluraliza la espera.

Se esfuma el rostro en el espejo, híbrido,

acaso surge. Los retratos acechan

un asequible turno de perfumes.

Refugian los sueños: reflejan flecos,

borlas, tapices, cortinas, balcones,

enredaderas, el esbelto cenit.

La espalda de la gente sola es rugosa.

Ancha, comba, recelosa. Muy dura al tacto.

La gente sola no muere, queda sola.

* Poema de Samir Nazal

Links sobre Samir Nazal

Entrevista Samir Nazal de Alejandro Lavquen
Artículo en La Nación: El escritor imaginario
La novela total: Artículo de Samir Nazal
Diario El Mercurio: Otra pérdida para el mundo literario
La Nación: Murió el lobo estepario de la literatura chilena

*Texto original para Amargord, España. Amanda Durán.

continúa la porfía...

2008-06-09T14:39:00.000-07:00

Jueves 12
María Inés Zaldivar
Damaris Calderón
Elvira Hernandez

Jueves 19
Daniela Yohannes
Julieta Marchant
Gabriel Zanetti

Jueves 26
Rodrigo Quezada
Alan Paillan
Alberto Guzman Rallimán
David Añiñir

Casa Rosada
ConchayToro 32
20:30

2008-06-06T14:57:00.000-07:00

Correo Negro
Jesus Sepúlveda

Presenta Carmen Berenguer

Jueves 12 Junio 19:15 hrs.
Museo Vicuña Mackena
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Vicuña Mackena 94